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1 von 9

Dan Rupe
Große weiße Lilie (Gemälde einer weißen Blume im fauvistischen Stil)
2016

Name: Große weiße Lilie (Gemälde einer weißen Blume im fauvistischen Stil)
Brand: Dan Rupe
Rating: 5 (58 reviews)

1.100 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Modernes Blumenstillleben im fauvistischen Stil mit einer großen weißen Blume auf grünem Hintergrund Öl auf Leinen, 19 x 16 Zoll, ungerahmt Signiert auf der Rückseite in roter Ölfarbe Dieses moderne Stillleben im Fauvismus-Stil von Dan Rupe zeigt eine weiße Lilie vor einem üppig grünen Grashintergrund. Hier kombiniert der Künstler die für ihn typischen kräftigen Farben, um die Blumen auf dem Höhepunkt des Sommers einzufangen. Die weißen Blumen und grünen Gräser heben sich von den karmesinroten Akzenten ab, die der Künstler als Untermalung verwendet. Lockere, gestische Pinselstriche werden mit einem Impasto-Effekt aufgetragen, wodurch eine interessante Textur und brillante Deckkraft entsteht. Die illustrative Signatur des Künstlers befindet sich auf der Rückseite des Gemäldes. Das Werk ist derzeit ungerahmt und misst 19 x 16 Zoll. Informationen zum Künstler: Dan Rupe malt die Städte und Gärten, die er liebt, mit ausdrucksstarker Hingabe und einer kräftigen Farbpalette. Inspiriert von der lebendigen Energie und den Rhythmen der Städte Hudson und Athens, NY, sowie Provincetown, MA, fängt Rupe die vielfältige Architektur und die Farben der bunten Mischung aus historischen, kommerziellen und kommunalen Wahrzeichen ein. Er liebt es, morgens auf der Straße zu sein, die Eindrücke der Stadt aufzunehmen und seine Bilder zu komponieren. Er malt nur nach dem Leben, seine Komposition wird von seinem intuitiven Sinn für formale Ordnung bestimmt. Er beginnt, seine Leinwand mit einem tiefen Karminrot zu überziehen. Dieser Grund verleiht seiner brillanten, reinen Farbe, die mit einer ausdrucksstarken, direkten Geste aufgetragen wird, eine elektrische Aufladung. Ganz gleich, wie oft oder wie lange man ein Rupe-Gemälde betrachtet, es ist immer die Gegenwart. Der Ton seiner Palette, die Frische und Klarheit der Primärfarben, spiegelt eine optimistische Haltung, eine innige Liebe zum Leben wider. Mehr über den Künstler: Bildung: Kunstakademie Interlochen - Kunstinstitut Kansas City Boston Museum Schule der Schönen Künste Ausstellungen: 2018 Painted Cities, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2015 Stadtansichten, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2014 Landscapes and Bobyscapes, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2008 Solo-Gemäldeausstellung, Erden Gallery, Provincetown, MA 2006 Painted Cities, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2005 Painted Cities, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2004 Painted Cities, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2003 Fall In Love, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 Einzelausstellung, Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 1998 Programm "Künstler in Residence": Altos De Chavon, Dominikanische Republik 1997 Berta Walker Gallery, Provincetown, MA Gesicht über Edwidge, Provincetown, MA William Scott Gallery, Provincetown, MA Öffentliche Bibliothek von Provincetown, Provincetown, MA "Calenda", San Miguel de Allende, Mexiko 1996 Habitat, Belmont, MA Aids-Selbsthilfegruppe, Provincetown, MA Ellen Harris Gallery, Provincetown, MA Wave Hill, Bronx, NY 1995 Ellen Harris Gallery, Provincetown, MA Galerie Pertutti, Boston, MA 1992 Expo, Chicago, IL 1991 Grand Avenue Gallery, Chicago IL 1990 Wells Street Gallery, Chicago, IL 1989 Galerie X, Rockford, IL 1987 Mary Bell Gallery, Chicago IL 1984 Halsted Gallery, Chicago IL Donald Batman Gallery, Kansas City, MO 1983 Goshen College, Goshen, IN Covington Gallery, Oklahoma City, OK West Side-Galerie, Phoenix, AZ 1980 Paul Waggoner Gallery, Chicago, IL Audubon-Artisten, New York, NY 1979 Mennonitische Künstler Contemporary, Goshen IN Wahrscheinlich haben Sie ihn schon einmal auf den Straßen von Hudson gesehen, wie er in einem bunt bemalten T-Shirt und Shorts vor seiner Leinwand sitzt, wobei sein Strohhut nur Schatten für seine gebräunten Unterarme und Knie spendet. Sein Technicolor-bespritzter Walkman-Kassettenspieler läuft auf Hochtouren, die Kopfhörer sind ordentlich unter dem Hut verstaut, und die Musik von Aretha Franklin, Tina Turner oder Donna Summer tönt. Er ist Dan Rupe, ein äußerst talentierter Künstler, der so hell und schillernd ist wie seine Bilder. Als er noch in Chicago lebte, malte er nach Fotografien. Eines Tages ging er in seinen Garten, stellte seine Staffelei auf und machte sich an die Arbeit: "Ich habe nie wieder nach einem Foto gemalt. Warum, wenn ich das Leben malen kann? Ich ging vom Studio in den Garten und auf die Straße. Die Erfahrung, die ich beim Malen gemacht habe, und die Menschen, alle möglichen Leute aus allen Gesellschaftsschichten, ihre Interaktion, haben mich dazu gebracht, das Leben zu schätzen, ein Künstler zu sein, mit dem man sicher reden und auf den man zugehen konnte. Ich war Teil der Welt, Teil des Straßentheaters." Dan Rupe wurde in Elkhart, Indiana, geboren. Sein Vater, der in einer Blockhütte im westlichen Kentucky geboren wurde, stieg aus der Armut zum Chirurgen auf. Er arbeitete im Krankenhaus. Er hat die ganze Zeit gearbeitet. Dan ist als Mennonit aufgewachsen. "Wir waren auf der World Conference, wir hatten Chrom auf unseren Stoßstangen und Reißverschlüssen", lacht er. Sie waren eine enge Familie, lebten auf dem Lande und hatten einen großen Garten. "Mama hat alles eingemacht, nicht wegen des Geldes, sondern weil man es so macht." Das ist eine Sache des Mittleren Westens. Er musste Hausarbeiten erledigen und entwickelte eine Arbeitsmoral: "Ich stehe immer noch früh auf, um meine Arbeit zu erledigen, ich vertraue darauf, dass mein Verstand am klarsten ist, meine emotionale Schiefertafel ist am frühen Morgen am reinsten". Die Tochter eines benachbarten Landwirts war in ihren 30ern, ein Beatnik und eine Künstlerin. Sie gab Dan Kunstunterricht; er arbeitete mit Pastellkreide und Seifenschnitzerei, da war er sechs. Dan hatte drei Helden, als er aufwuchs: "Amelia Erhardt, weil sie so stark war, dass sie sich verlaufen hat. Georgia O'Keefe, nichts konnte sie aufhalten und Marilyn Monroe, ihre Schönheit konnte sie nicht aufhalten." Dans Mutter hatte eine wunderschöne Gesangsstimme und drängte ihn, Musikunterricht zu nehmen. Mit elf Jahren begann er, sich ernsthaft mit Ölfarben zu beschäftigen. Als er sechzehn wurde, beschloss er, Maler statt Musiker zu werden. "Mein Vater nahm mich mit auf eine Fahrt und sagte mir, wie schwierig es sein würde, von meiner Kunst zu leben. Ich dachte, es würde nicht schwieriger sein als Musik." Im folgenden Jahr ging er mit dem Segen seiner Eltern auf die Interlochen Arts Academy in Michigan. Dan, der immer auf der Suche nach der Wahrheit war, ging mit siebzehn Jahren zu seiner Familie und seiner Kirche und erzählte ihnen, dass er homosexuell ist: "Sie haben mich nicht abgewiesen, was mich erstaunte. Dans Augen sind voller Zuneigung, er ist stolz auf seine Familie, weil sie mutig und bereit ist, sich der Wahrheit zu stellen. Zu dieser Zeit vollzog Dan auch einen deutlichen Wandel in seiner Malerei: "Ich strich Schwarz und Erdtöne aus meiner Palette. Ich sah trübe, schlammige Bilder und Schüler, die sich abmühten, klare Bilder zu bekommen und nicht verstanden, warum. Heute wendet Dan dieselbe Technik an. Wenn er in Rot malt, vibrieren seine lebendigen Farben mit einzigartiger Kraft: "Die Malerei bietet eine unmittelbare Reaktion. Ich arbeite mit Ölfarben, weil sich die Farbe nicht in der Tonalität verschiebt, es gibt eine Wahrheit in der Farbe." Wenn Dan unterrichtet, sagt er zu seinen Kunststudenten: "Das Geschwafel in eurem Kopf ist eine Lüge, geht zu eurem ersten Gedanken, er ist die Wahrheit, das Wichtigste von allem. Bei der Wahl Ihres Themas geht es darum, ehrlich zu erfahren, was vor Ihnen liegt. Das ist es, was Sie brauchen, um etwas zu schaffen". Dan lächelt: "Kunst ist kein Substantiv. Kunst ist ein Verb, man muss aktiv werden." Dan lebte und malte überall auf der Welt, von Katmandu über die Osterinsel, die Dominikanische Republik, Mexiko, Wisconsin, Chicago, Provincetown bis nach I.L.A. Eine Zeit lang lebte er auf der Überholspur mit Alkohol und Drogen: "Ich dachte, ich würde entweder 110 Jahre alt werden oder jung sterben. Irgendwann in Ihrem Leben entgleitet Ihnen das Leben und Sie fragen sich: Will ich leben oder sterben? Ich habe mich für das Leben entschieden. Ich trat auf die Bremse und wendete." Dan hätte ein bekannter Künstler in der Kunstszene von L.A. werden können, aber die erniedrigenden Jobs, die er annehmen musste, um dorthin zu gelangen, ärgerten ihn, und das war beunruhigend. Dann trat ein Moment der Synchronizität ein. Er half zwei Freunden, von L.A. nach Hudson umzuziehen: "Als ich in die Stadt fuhr, brach ich in Tränen aus, die Architektur, die Schönheit, der Schotter, die vergangene Pracht und die Jahre der Vernachlässigung. Es war echt, also bin ich hierher gezogen. Wo ich lebe, werde ich dort." Ich frage ihn, warum er gerne auf der Straße malt. "Ich fühle mich von den Farben, Mustern und dem Licht angezogen. Ich entscheide mich dafür, Kunst mit kräftigen Strichen zu machen, laut zu lachen und nichts zu verbergen, ich lasse es einfach raus. Ich möchte, dass die Leute innehalten und sich meine Arbeit ansehen, ich unterhalte mich gerne mit ihnen, es ist das Leben, es ist echt. Ich weiß, wer ich bin, wenn ich male." Dan Region für den Independent 2003

Schöpfer*in:
Dan Rupe (1952, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2016
Maße:
Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 40,64 cm (16 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Hudson, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU2273882352

35.500 $

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