Doug Newton

Spring Zwiebeln, Öl auf Leinwand, Essen, realistisch

2018

Nach seinem Studium an der Stanford University studierte Doug Newton am Art Center College of Design in Los Angeles. Nach der Schule arbeitete er einige Jahre als Art Director in Los Angeles und New York. Seine frühen Werke sind im Stil des Vorstadtsurrealismus gehalten. Während er die amerikanische Landschaft, Häuser und Gärten vor allem aus der Fantasie heraus malte, zeichnete und malte er auch ausgiebig nach der Figur. Er begann, Stillleben von Lebensmitteln, Spielzeug, Süßigkeiten und Haushaltsgegenständen zu malen. Die Stilllebenmalerei wurde sein Hauptinteresse. Newton hat an zahlreichen Gruppenausstellungen im ganzen Land sowie an vier Einzelausstellungen teilgenommen. Seine Gemälde befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen. Außerdem wurde er ausgewählt, 2012 einen Aufenthalt in der Fundación Valpariaso in Andalusien, Spanien, zu absolvieren. _______________ ESSAY von Dr. Sonia Coman Doug Newtons Bonbons: das Konfekt der Malerei In Doug Newtons Gemälden geht es um... die Malerei. Die hyperrealistische Technik des Trompe l'Oeil oder "Trick the eye" ist bewusst spielerisch. Sie lenkt die Aufmerksamkeit gleichzeitig auf die Illusion eines anderen Materials - zum Beispiel durchscheinendes Bonbonpapier - und auf die Realität der meisterhaft auf die Leinwand aufgetragenen Farbschichten. Newtons Gemälde sind eine Hommage an eine Reihe geschätzter Meister des Trompe L'Oeil, vom spanischen Maler Francisco de Zurbarán aus der Zeit der Inquisition bis zum amerikanischen Maler William Michael Harnett aus dem Goldenen Zeitalter. Aber Newton fügt dem Genre etwas Neues hinzu. Seine Bilder schwelgen in der Leichtigkeit ihrer illusionistischen Wirkung und zelebrieren die Spannung zwischen der abstrakten Qualität eines Pinselstrichs und dem präzisen gegenständlichen Bild, das er im Auge des Betrachters erzeugt. Die Spiegelungen, die wir oft auf Newtons Leinwänden sehen, verstärken diese unverblümte Präsenz multipler MATERIALIEN - real, wahrgenommen und imaginiert. Im Gegensatz zu Schatten, die sich über Oberflächen erstrecken, versinken die Reflexionen der von Newton dargestellten Pralinen und Bänder in etwas, das einem Spiegel ähnelt. Diese trübe, reflektierende Oberfläche steht im Widerspruch zum Winkel und zur Opazität der Hauptfläche, d. h. der bemalten Leinwand selbst. Die Verdoppelung der abgebildeten Objekte durch diese spektralen, verzerrten Spiegelungen macht darauf aufmerksam, dass auch die Malerei eine (subjektive) Spiegelung irgendeiner Form von Realität ist, seien es alltägliche Gegenstände oder weniger greifbare Dinge wie die innere Welt des Künstlers. Newtons Wahl von Süßigkeiten und Schleifen als bevorzugte Motive weckt Erinnerungen an die Kindheit und Vorstellungen von Spiel, Vergnügen und Komfort. Vergrößert und dekontextualisiert jedoch nehmen Newtons Süßigkeiten eine andere, ernstere Dimension an und laden den Betrachter dazu ein, das Banale auf den Kopf zu stellen. Für mich sind Newtons Gemälde von Süßigkeiten so etwas wie Gruppenporträts. Für mich sind sie eine Meditation über die Natur der Malerei. "Konditorei" kommt vom lateinischen "confectio", was so viel bedeutet wie "etwas, das durch Zusammenfügen hergestellt wird". Das gilt für Süßigkeiten genauso wie für die Malerei. Die Wirkung eines guten Bonbons auf den Konsumenten ist wie die eines guten Gemäldes das Ergebnis eines ausgeklügelten, vielschichtigen Prozesses - eines Prozesses, der uns einlädt, vor unserem geistigen Auge "auszupacken", wenn wir Doug Newtons Reich des Konfekts als Malerei betreten. ~Dr. Sonia Coman (Kunsthistoriker, derzeit: Direktor für digitales Engagement, Washington National Cathedral)