Francisco Bores

Nature morte au poisson

1953

Francisco Bores López (Madrid, 5. Mai 1898 - Paris, 10. Mai 1972) war ein spanischer Maler der sogenannten Neuen Schule von Paris. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er sowohl in der Malereiakademie von Cecilio Pla, wo er Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz oder Joaquín Peinado kennenlernte, als auch in den literarischen Versammlungen des Ultraismus in Madrid. In dieser Zeit fertigte er Stiche und Holzschnitte für zahlreiche Zeitschriften wie Horizonte, Cruz y Raya, Index und Revista de Occidente an. Im Jahr 1922 nahm er an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste teil. Im Jahr 1925 nahm er an der ersten Ausstellung der Iberischen Künstlergesellschaft teil. Der geringe Erfolg dieser Ausstellung veranlasst ihn, nach Paris zu gehen. In dieser Stadt teilte er sich ein Atelier mit dem spanischen Maler Pancho Cossío und traf auch Picasso und Juan Gris. Im Jahr 1927 hatte er seine erste Einzelausstellung in Paris. Von diesem Moment an integriert sich Bores in das Pariser Künstlermilieu, in dem er praktisch sein ganzes Leben verbringen wird. Im Jahr 1928, seiner ersten Ausstellung in einer Galerie in den Vereinigten Staaten, stellte er 1930 erneut aus, und zwar im Rahmen einer Gruppenausstellung im Museum of Modern Art in New York. In den folgenden Jahren stellt er weiterhin in verschiedenen Pariser Galerien aus, darunter die Galerie Georges Petit, die Galerie Bernheim und die Galerie Vavin Raspail. Er nimmt auch an mehreren Gruppenausstellungen teil, darunter die Ausstellung zeitgenössischer spanischer Kunst im Museum Jeu de Paume in Paris, und illustriert Bücher und Kunstzeitschriften wie Minotauro. Verträge mit den Zwemmer Galleries in London und der Galerie Simon in Paris. Ausstellungen in den Vereinigten Staaten, in der Buchholz Gallery in New York. Den Zweiten Weltkrieg verbringt er in Saint Jean de Luz, wo er seine Freundschaft mit Matisse wieder aufnimmt. 1947 erwirbt der französische Staat zum ersten Mal ein Werk von Bores, 1949 erwirbt das Museum of Modern Art in New York seine Gemälde. Die Ausstellungstätigkeit wird in ganz Europa wieder aufgenommen: Frankreich, Deutschland, Dänemark, Italien. Seine Aufnahme in den Kreis der Maler der Galerie Louis Carré, die in jenen Jahren (1954) zu den renommiertesten in Paris und damit in der Welt gehörte, ist bemerkenswert. Sporadisch illustriert er weiterhin Bücher (fünf Linolschnitte "Der Schrei nach dem Tod von Ignacio Sánchez Mejias" von Federico García Lorca, Lithografien zur Illustration des Gesamtwerks von Albert Camus, das 1962 von der französischen Imprimerie nationale veröffentlicht wurde). 1969 stellte er in der Galerie Theo in Madrid aus, was seine Annäherung an die spanische Öffentlichkeit darstellte, die sein Werk praktisch nicht kannte, außer in Fachkreisen, wo es hingegen sehr geschätzt wurde. Im Jahr 1971 stellt er erneut in der Galerie Theo aus und stirbt 1972 in Paris. Der Kritiker Joaquín de la Puente weist im Werk von Bores auf mehrere Perioden hin: Erneuter Klassizismus (1923-1925) Neokubismus (1925-1929) Malerei-Obst (1929-1933) Innenszenen (1934-1949) Stil in Weiß (1949-1969)