Gabriel Portoles Ascaso

Frühlingsblüten

1969

In den Pyrenäen von Huesca hat er das, was er an der Llotja-Schule in Barcelona gelernt hat, nämlich das Zeichnen und dann die Polychromie, die er bei Jordi Alumá erlernt hat, in Form gebracht. Im Laufe der Zeit hat sie sich erneuert, nicht nur in den Formen, die am natürlichsten wären, sondern auch in den Materialien, in den technischen Elementen, die sie verwendet hat und verwendet, wie die Spezialität, die sie sich zu eigen gemacht hat, das Temperieren von Ei auf Pappe, eine Ausdrucksweise, die in den 1960er Jahren begann und fortbesteht. Er hat häufig ausgestellt, sowohl in unserem Land als auch in Frankreich, Deutschland und den Vereinigten Staaten, wo seine Technik sehr geschätzt wird, mit der er saubere, weiche, leuchtende Oberflächen erzielt, tadellos ausgeführt, mit Tönen und Transparenzen, die das Genie berühren, und natürlich sehr persönlich, obwohl die Zeichnung, perfekt in der Form der Ausführung, auf den Klassikern der großen Jahrhunderte der Malerei basiert. Anmutige, ätherische, fast spirituelle Frauenfiguren mit leicht bläulichem Fleisch, kraftvollem Blick, mal elegante Akte, mal üppige Kleidung, Hintergründe mit Naturelementen, Blumen oder orientalischen Rhythmen. Seine Werke haben eine eigentümliche barocke Note, die sich in der Regel in aufeinanderfolgenden Überlagerungen entfaltet. Er zeichnet sich auch durch einige ausgewogene Stilleben aus, die sorgfältig auf verschiedenen Ebenen komponiert sind, was es ermöglicht, die Farbe auf eine sehr persönliche und fast einzigartige Weise für diesen erfahrenen Künstler aufzuschlüsseln. All dies ermöglicht es ihm, eine Diktion zu erreichen, die mit seiner eigenen Stimme, einer sensiblen Lyrik und der guten Arbeit eines Meisters zum Ausdruck kommt. Seine Werke sind zweifellos sofort identifizierbar und unwiederholbar, denn es gibt nur einen Gabriel Portolés. Sie erreichen Umgebungen von großer Sensibilität, als ob die Sonne durch die Wände einer alten Kathedrale durch das leuchtende und hell gefärbte Glas dringen würde. In diesen Gemälden kommen sowohl die Lyrik eines Pinselpoeten als auch die meisterhafte Technik eines Meisters der Formen- und Farbensprache zum Ausdruck.