Leon Olmo

Rose aus Glas mit Marmor

Leon Olmo wurde Ende der 1940er Jahre in Moron de la Frontera geboren und begann schon in jungen Jahren, Zeichnen und Wachstechnik zu studieren. Derzeit lebt er in Castilleja de la Cuesta, wo er in seinem Studio malt; ein Ort, der die Sinne anregt und Olmo zu seiner großartigen Technik inspiriert. Aus der gesteigerten Stimulanz entstehen unglaubliche Stillleben aus den nahen Aromen von Zitronen, Jasmin, Granatäpfeln und Mispeln, Früchten, die oft in seinen Bildern auftauchen. Olmo ist ein autodidaktischer Maler, der zu den talentiertesten Künstlern Sevillas zählt. durch strenge Beharrlichkeit beim Zeichnen und Malen. Bis zur völligen Erschöpfung arbeitend, versucht Olmo mit jedem Bild, das er schafft, sich selbst zu erfassen. Für Olmo gehen Ordentlichkeit und Sauberkeit bei der Schaffung eines Kunstwerks Hand in Hand. Obwohl er den traditionellen Akademismus ablehnt, geht Olmo bei jedem Bild methodisch vor, was mit einer strengen Vorbereitung der Fibrapanplatte beginnt, auf der er malt. Er beginnt mit einer Grundierung aus Kalziumsulfat und Leim und schleift dann die Oberfläche der Platte, bis sie glatt ist. Diese reglementierte Routine steht im Einklang mit Olmos Beharren auf Ordnung und Sauberkeit, denn er lehnt die Verwendung von Leinwänden ab, bei denen jede Unvollkommenheit nicht dem Standard entspricht. Dann pflückt er saftige, frische Früchte von ihren Bäumen und holt Holzbretter aus einem Sammlung, die er im Laufe der Jahre bei Spaziergängen mit seinem Vater erworben hat. Wenn Sie die Objekte so anordnen, dass der gewünschte Effekt erzielt wird, entsteht ein Schattenspiel zwischen dem Hintergrund und dem brillanten Zentrum der Komposition. Mit dem Pinsel zeichnet er einfache Motive und hinterlässt Farbschichten, bis er eine magische Leuchtkraft erreicht, bei der der Betrachter tatsächlich durch den Raum sehen kann, eine transparente Qualität, die eindeutig von Olmos Hand stammt. Die Nachbildung natürlicher Elemente in seinen Gemälden soll den Betrachter an die materielle Natur des Menschen erinnern. Die symbolische Verwendung von Jasmin ist für den Künstler etwas Besonderes, um die Grandeur der kleinen Dinge darzustellen, sechs Blütenblätter mit einem unglaublichen Duft, die die Magie des Künstlers und seines andalusischen Landes in sich tragen. Olmos traumhafte Meisterwerke enthalten eine menschliche Wärme, die sich auf unübertreffliche Weise in die Herzen und Köpfe seiner Sammler einnistet. Leon Olmo und sein Sohn Leon Reina bilden ein Vater-Sohn-Malerteam, das gemeinsam großartige Stillleben malt. Seine Bilder wurden in zahlreichen Ausstellungen und Galerien in Europa, den Vereinigten Staaten, Australien, Singapur und Taiwan gezeigt.