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1 von 12
Anastasia AureumRam
4.800 €
Angaben zum Objekt
Widder, Schaf, Liebe, Rot, Lippen, Schuhe, Hügel, rote Schuhe, rote Lippen, goldenes Horn,
Meer, Ozean, Kuss.
"Liebe"
Liebe ist eine Herausforderung.
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Dieses faszinierende Kunstwerk zeigt ein Paar anthropomorpher Figuren, die auf einer lebhaften, übergroßen roten Lippe sitzen, die sich auffällig von einem gedämpften Hintergrund abhebt. Die Verwendung von kräftigem, feurigem Rot schafft einen auffälligen Blickpunkt, der im Kontrast zu den sanften Grau- und Blautönen steht, die ihn umgeben. Eine Figur scheint spielerisch eine rote Linie oder einen Balken nach unten zu verlängern, der mit einem kleinen roten Objekt auf der subtil strukturierten Oberfläche darunter verbunden ist und ein Gefühl von Laune und Neugier hervorruft. Die surrealen Elemente des Werks fordern konventionelle Perspektiven heraus und laden den Betrachter ein, die symbolische Verbindung zwischen den Figuren und den Lippen zu interpretieren. Der minimalistische Hintergrund akzentuiert das zentrale Thema und lenkt den Blick auf das Zusammenspiel von Formen und Farben. Dieses Werk besticht durch seinen Einfallsreichtum und seine unerwarteten Gegenüberstellungen, die von künstlerischer Innovation und Kreativität zeugen.
Ein raffinierter Farbdialog zwischen feurigem Rot und zurückhaltenden Neutraltönen
Symbolische Tiefe, die zu Interpretationen von Sehnsucht, Bindung, Fürsorge und innerer Stärke einlädt
Eine surreale und doch elegante Komposition, die in modernen oder minimalistischen Innenräumen sofort auffällt.
Ein herausragendes Stück für kuratierte Sammlungen mit Schwerpunkt auf narrativer Abstraktion, Symbolismus oder moderner Mythenbildung
Dieses Kunstwerk bietet nicht nur visuelle Wirkung, sondern auch emotionale Resonanz - ein Investitionsobjekt, das den Betrachter durch seine rätselhafte Präsenz und die skulpturale Verwendung von Farbe fesselt.
Ein geheimnisvoller Widder sitzt auf einem saftigen Mund voller Lust und Leidenschaft. Es versucht, einen weiblichen roten Stöckelschuh mit einem rosa Stock zu erreichen, während es einen anderen hält.
Das Wasser und der Himmel sind silbrig-neblig,
Die Atmosphäre ist ungewiss, ebenso wie ihre Absichten und die Frage, was als Nächstes passieren würde, wenn sie erst einmal in den Besitz ihres Herzenswunsches gelangt wäre.
Roter Horizont, gefesseltes Herz - ein symbolistisches Meisterwerk der Gegenwart
Dieses Gemälde ist eine eindrucksvolle Mischung aus Surrealismus und emotionaler Erzählung und fängt einen faszinierenden Moment ein: eine einsame, rammenartige Figur, die vor einer leuchtenden, skulpturalen Form in reinem Rot ruht, die zwischen Gelassenheit und Spannung schwebt. Sein zartes rotes Seil schlängelt sich über eine weite, silberne Landschaft nach unten und zieht ein kleines, herzförmiges Symbol mit sich - eine Geste, die gleichzeitig Sehnsucht, Verbundenheit und sanfte Kraft ausdrückt.
Die luxuriösen Schichten aus kühlen Grautönen und leuchtendem Zinnoberrot schaffen eine Atmosphäre, die sowohl mythisch als auch modern wirkt. Die kühne rote Form in der Mitte wirkt fast wie ein leuchtendes Denkmal, während der weiche, strukturierte Hintergrund einen unendlichen Horizont suggeriert, an dem Realität und Traum ineinander übergehen.
Das Gemälde wird gerollt und ungerahmt versandt.
Der Artikel befindet sich im Zentrum von London, UK
Öl auf Leinwand, Originalgemälde
Unikat
handsigniert
90x100c,
95x105cm Vollformat
Original-Leinwandgemälde
Über den Künstler:
Sammler schätzen die Werke von Anastasia Aureum wegen ihrer raffinierten Verschmelzung von Realismus, Surrealismus und abstraktem Expressionismus. Ihr Stil, der oft als "leidenschaftlicher Kunsttanz" beschrieben wird, schlägt eine Brücke zwischen traditioneller Kunst und luxuriöser Ästhetik, was sie zu einer häufigen Wahl für große architektonische und elitäre Wohnräume macht.
Künstlerische Philosophie und Stil
Aureums Arbeit ist durch eine "persönliche Verinnerlichung" gekennzeichnet - ein Wunsch, über die Oberfläche der Realität hinauszugehen, um die innere Natur ihrer Themen zu erfassen.
Der "Kunsttanz": Sie lässt die Genres fließend ineinander übergehen, lässt Figuren in abstrakten Formen aufgehen oder aus surrealen, traumhaften Landschaften auftauchen.
Die Themen: In ihrem Portfolio geht es häufig um Verletzlichkeit, Intimität, Identität und Transformation. Zu den häufigen Motiven gehören fragmentierte menschliche Figuren, Zirkus-/Theaterelemente und Pferde, die oft in gedämpften Erdtönen oder lebhaften, emotionalen Farben gehalten sind.
Medien: Sie ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Öl, Acryl, Aquarell und sogar als Terrakotta-Skulptur arbeitet. Ihre großformatigen Leinwände sind besonders begehrt wegen ihrer "taktilen" Qualität, die sie durch sorgfältige Schichtung und Überblendung erreicht.
Marktwert
Attraktivität für Sammler
Für Kunstkäufer stellt Aureum eine Mischung aus etabliertem Prestige und zeitgenössischem Wachstum dar:
Institutionelle Präsenz: Ihre Werke befinden sich in renommierten ständigen Sammlungen, vor allem in den Vatikanischen Museen. Sie wurde auch in der National Portrait Gallery in London ausgestellt.
Preisspanne: Die Originalwerke liegen in der Regel zwischen 3.000 und über 15.000 Dollar, wobei ihr großformatiges Meisterwerk "Circle of Life" auf über 100.000 Dollar geschätzt wurde. Drucke und Arbeiten auf Papier in limitierter Auflage bieten eine Einstiegsmöglichkeit für jüngere Sammler, deren Preise oft zwischen 1.000 und 2.500 Dollar liegen.
Globale Reichweite: Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in Großbritannien, den USA, Italien, Singapur und Frankreich:
Kurzer Lebenslauf:
Kunsterziehung:
2018 Universität Sorbonne, Paris, Frankreich
2014 - MA Fine Art an der Akademie der Schönen Künste in Rom;
2012 - Akademie der Schönen Künste von Rom;
Collections:
Vatikanische Museen, Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand);
Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Deutschland, Belgien, Schweiz, Frankreich, Singapur, USA, Kroatien
Kollektive Ausstellungen:
2025 art MUC Messe für zeitgenössische Kunst in München, Deutschland.
2024 The Hari Art Prize, London, UK;
2024 auf der Shortlist für die Woolwich Contemporary Print Fair, London, UK;
2024 in der Vorauswahl für die Sommerausstellung der Royal Academy of Arts, London, UK;
2023 - Londoner Biennale 2023, Chelsea Old Hall Townes, London, UK;
2023 - Ausstellung der Finalisten des YICCA-Preises für zeitgenössische Kunst, Venedig, Italien;
2023-Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK;
2023 - London, UK, Finalist der Sunny Art Award-Ausstellung, Sunny Art Center;
2019 - London, UK Royal Watercolour Society's Contemporary Watercolour Competition, Bankside gallery;
2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, Ausstellung "AnticoPresente";
2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera;
2016 - Oxford, UK, Internationale Kunstmesse Oxford;
2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design;
2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair;
2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2015 - Finalist des "The best of the 4th International Emerging Artists Award" in Dubai;
2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery;
2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst;
2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten;
2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig;
2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom;
2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs";
2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst
Kunst; Collections:
Auszeichnungen:
2017 - Rom, I. Preis des nationalen Preises "Arte&sport" der AONI (Nationale Italienische Olympische Akademie);
2015 - Rom, Adrenalina-Preis I;
2013 - Rom, Adrenalina Preis unter 35 Jahren und Publikumspreis, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2013 - Chieti, Mailand, Goldene Medaille des "Illustrate Manzoni"-Preises, Chieti-Milano Manzonis Museum, Italien;
2012 - Mailand, Gewinnerin des Stipendiums für die künstlerische Forschung der Socetà Umanitaria von Mailand;
2011 - Tolentino, I Preis "Stadt Tolentino" der 26. Ausgabe der Internationalen Biennale des Kunsthumors von Tolentino;
2008 - Modena, I Preis "Unter 25" des nationalen Wettbewerbs für zeitgenössische sakrale Kunst "Familia Sancta".
Personale Ausstellungen:
2018 -Mailand, Galerie Zanuso; 2017 -Luzern, Schweiz, Internationales Comicfestival;
2016 - Porto Cervo, Sardinien,MDM Museum für zeitgenössische Kunst;
2016 - Rom, US-Botschaft;
2013 - Tolentino (MC), Internationales Kunstmuseum von Tolentino;
- Schöpfer*in:Anastasia Aureum (1987, Britisch)
- Maße:Höhe: 90 cm (35,44 in)Breite: 110 cm (43,31 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU2144217508242
Aureum ist ein international anerkannter bildender Künstler mit einem Hintergrund in bildender Kunst und Innenarchitektur. Antike und Vintage-Möbel, zeitgenössische und moderne Kunst und Accessoires inspirieren sie. Die Kreationen von Anastasia zeichnen sich durch eine große Bandbreite an Stilen aus. Surrealismus, Realismus und Abstraktion verschmelzen in einem leidenschaftlichen künstlerischen Tanz. Indem sie sich gegenseitig umarmen, entdecken und durchdringen, nehmen sie in jedem neuen Bild neue Formen und Schattierungen an. Die Künstlerin denkt über die Beziehung zwischen Raum und Formen nach, wobei die Farbe eine emotionale Reaktion auf die Art und Weise ist, wie sie sich überschneiden Collections: Vatikanische Museen, Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand); Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, Singapur und den USA. Kollektive Ausstellungen: 2024 ausgewählt für The Hari Art Prize, London, UK;
2024 auf der Shortlist für die Woolwich Contemporary Print Fair, London, UK;
2024 in der Vorauswahl für die Sommerausstellung der Royal Academy of Arts, London, UK;
2023 - Londoner Biennale 2023, Chelsea Old Hall Townes, London, UK;
2023 - Ausstellung der Finalisten des YICCA-Preises für zeitgenössische Kunst, Venedig, Italien;
2023 - Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK; 2023 - London, UK, Finalist der Sunny Art Award Ausstellung, Sunny Art Center;
2019 - London, UK Royal Watercolour Society's Contemporary Watercolour Competition, Bankside gallery;
2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, "AnticoPresente" Ausstellung; 2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award; 2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera; 2016 - Oxford, UK, Oxford International Art Fair;
2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design;
2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair;
2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2015 - Finalist des "The best of the 4th International Emerging Artists Award" in Dubai;
2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery;
2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst;
2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten;
2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig; 2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom;
2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs";
2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst; Collections: Auszeichnungen: 2017 - Rom, I. Preis des nationalen Preises "Arte&sport" der AONI (Nationale Italienische Olympische Akademie);
2015 - Rom, Adrenalina-Preis I;
2013 - Rom, Adrenalina Preis unter 35 Jahren und Publikumspreis, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO; 2013 - Chieti, Mailand, Goldene Medaille des "Illustrate Manzoni"-Preises, Chieti-Milano Manzoni's Museum, Italien;
2012 - Mailand, Gewinnerin des Stipendiums für die künstlerische Forschung der Socetà Umanitaria von Mailand; Personale Ausstellungen: 2018 -Mailand, Galerie Zanuso; 2017 -Luzern, Schweiz, Internationales Comicfestival;
2016 - Porto Cervo, Sardinien,MDM Museum für zeitgenössische Kunst;
2016 - Rom, US-Botschaft;
2013 - Tolentino (MC), Internationales Kunstmuseum von Tolentino;
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