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Charles Lapicque
Französischer Künstler, LAPICQUE Tiger, „Invitation to Wisdom“, Öl auf Leinwand, 1961
1961

Name: Französischer Künstler, LAPICQUE Tiger, „Invitation to Wisdom“, Öl auf Leinwand, 1961
Brand: Charles Lapicque
Rating: 5 (5 reviews)

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Angaben zum Objekt

EINZIGARTIGES AUSGEZEICHNETES WERK von Charles LAPICQUE, L'" Einladung zur Vernunft, 1961 " LAPICQUE-Tiger Die "Einladung zur Weisheit", 1961. Signiert und datiert unten links Ein Echtheitszertifikat zertifiziert Experte auf die Arbeit von Charles Lapicque, wird dem Käufer gegeben werden. Privatsammlung der Enkelin des Künstlers. "Die Malerei ist ein privilegierter Ort, der uns wie die Erinnerung und in enger Collaboration mit ihr die Bewegung der Welt selbst bringt". Charles Lapicque (1898-1988) In "Mediations", der Zeitschrift für zeitgenössische Ausdrucksformen, Winter 1961/62, Seite 102, schreibt Charles Lapicque über sein Werk "Invitation to Wisdom": "Nach einer ersten überraschenden und humorvollen Bewegung nimmt der Tiger an den Meditationen einer Gruppe von Bergphilosophen in China teil und durchläuft mit ihnen die letzten Stufen des konfuzianischen Humanismus. Es versteht sich von selbst, dass bei jeder dieser zivilisatorischen Etappen, die von der Sorge um das Glück meiner charmanten Begleiterinnen diktiert wurde, die Malerei zu ihrem Recht kam. Die unerwarteten Annäherungen zwischen dem gestreiften Fell des Tieres und dem Pinsel lieferten das MATERIAL für die Entfaltung all meiner abstrakten oder figurativen Möglichkeiten. " (Charles Lapicque). Charles Lapicque wollte, dass sein Gemälde unserer Fantasie "einen reinen, für sie geschaffenen Raum eröffnet, in dem sich unser Traum in Ruhe entfalten kann". (Charles Lapicque) Um in diesem Werk den geistigen Glanz zu erreichen, der in einer Bewegung des Mitgefühls gegenüber einer verlorenen Zivilisation gesucht wird, wird der Künstler alle Freiheiten in Bezug auf Raum und Farbe wie eine Symphonie der reinsten Töne überschreiten, in der der Maler wie ein Musiker mit jeder farbigen Taste spielen kann, um den Raum des Bildes zu konstruieren. Die orangefarbenen und roten Töne bilden Formen und Gegenformen zu reinen und transparenten Gelbtönen, die den Himmel weit über die fernen Berge hinaus erleuchten. Diese Tiefe wird durch die blauen und violetten Farbtöne im Vordergrund noch verstärkt. Befreit von den Unwägbarkeiten des lokalen Tons, verwendet es, um das Licht und die Entfernung zu machen, üppige orange und rote Farbtöne, die leuchten. Dieser "reine Raum", imaginär und spirituell, entwickelt für unsere Sinne, frei von jeder realistischen Nachahmung, wird zeitlos. Sie ist sowohl die der Kunst als auch die der Ewigkeit. Charles Lapicque wurde 1898 in Theizé (Rhône) in einer Familie geboren, die sowohl die Künste als auch die Wissenschaften pflegte. Er war musikalisch und zeichnerisch begabt, machte 1921 seinen Abschluss an der École Centrale und arbeitete bis 1928 als Ingenieur, bevor er 1931 ein Labor an der Pariser Fakultät für Naturwissenschaften einrichtete, wo er Forschungen über die Wahrnehmung von Farben durchführte, die 1938 mit dem Titel eines Doktors der physikalischen Wissenschaften gekrönt wurden. So studiert er die Reaktionen des Auges vor einer intensiven Lichtquelle, die der Entstehung von Sternenbildern zugrunde liegt, die er in seinen Werken verwenden wird, und definiert eine Theorie der Staffelung von Farben im Raum, die die Regeln der Renaissance umstößt: "Ich hatte gezeigt, dass die klassische Regel, die von Vinci, die dafür plädiert, die Blautöne in die Ferne und die Rot-, Orange- und Gelbtöne in den Vordergrund zu stellen, falsch ist ein Unsinn; es ist sinnvoller und günstiger, das Gegenteil zu tun. "(In Rot und Blau in der Kunst, 1936) Um 1920 begann Charles Lapicque in der Bretagne, wo er seit seiner Kindheit jeden Sommer verbrachte, zu malen, zunächst als Motiv, dann in einem Atelier, das ihm sein Stiefvater Jean Perrin, Nobelpreisträger für Physik, 1927 bauen ließ; danach wandte er sich endgültig der Erinnerungsarbeit zu, in Übereinstimmung mit der Kunst der Musik, die er zutiefst liebte, und der Bergson'schen Erkenntnisphilosophie: "Es liegt an uns, der Wirklichkeit einen Anschein zu geben, den sie selbst nicht hat, eine Form, eine Gestalt (...)." Seine jugendliche Produktion offenbart sofort eine große Originalität, die zwischen Figuration und Abstraktion oszilliert, die manchmal ineinander übergehen: neben den synthetischen Gemälden mit ihrer vereinfachten Zeichnung und ihren flachen Farben entwirft er eine Hommage an Palestrina (1925), die aus einem vom Kubismus abgeleiteten, völlig abstrakten Raster besteht, das von einem Christus mit Dornen (1939) weitergeführt wird, nach einem Prinzip, das er nach 1939 im Einklang mit seinen optischen Entdeckungen entwickeln wird. Tatsächlich beginnt in den Kriegsjahren eine fast abstrakte Periode, die des engen blauen Rahmens, der auf gelbe bis rote Hintergründe aufgetragen wird und eine mehr oder weniger identifizierbare Welt offenbart (Jeanne d'Arc bei der Überquerung der Loire, 1940; Serie Rencontres, 1940-1945). Lapicque, der 1929 von der Galeristin Jeanne Bucherer ausgestellt wurde, gab 1943 seine wissenschaftliche Karriere auf, um sich ganz der Malerei zu widmen. Er setzt seine Arbeit fort, die 1946-1953 zu Strukturen mit weißem Rahmen führt, deren viel weichere Linien ihn zum System der schwarzen oder weißen Verflechtung führen, die Flächen aus reiner Farbe, meist in Volltonfarbe, umschließt. In Die Schlacht von Waterloo (1949) nutzt Lapicque noch die Optik - das Heranzoomen eines bestimmten Bereichs -, um Räume mit mehreren Perspektiven und zerlegten Zeiten darzustellen. Dieses neue Interesse an der Lebendigkeit der Farbe entwickelt sich in der folgenden Periode, die man als extravagant oder barock bezeichnen kann (1954-1963): veranschaulicht insbesondere durch die Serien der bretonischen Lagunen und der Dämmerungs- oder Nachtansichten von Venedig im Licht. Sterne - die der Künstler selbst als "gewagte Bonbons" bezeichnet -, es beginnt mit dem Raoul-Dufy-Preis der Biennale von Venedig, der 1953 an den Künstler verliehen wird, der die Gelegenheit nutzt, seiner Leidenschaft für die Serenissima bis Juli 1956 freien Lauf zu lassen. Eine weitere Gemeinsamkeit mit seinem älteren Bruder ist der Ausdruck der Bewegung. Was 1949 mit der Schlacht von Waterloo und 1952 mit Dimanche aux regates begann, wurde ab 1964 zu einer Obsession, die sich in der Erkundung neuer Themen niederschlug, wie den verschiedenen Aufnahmen von Tennisspielern, die im Flug aufgenommen wurden (1965), den mythologischen Szenen und den Seestürmen. Diese schwindelerregenden Jahre gehen der letzten Periode des Künstlers voraus: als er erwachsen wird, entdeckt er die Gelassenheit, die sich in einem Gemälde mit Acrylfarbe zeigt, das 1974 viel friedlicher war und am Ende seines Lebens sogar an eine kindliche Naivität grenzt. Sein gesamtes Werk umfasst eine erstaunliche Themenvielfalt, die auch durch seine Reisen (Rom 1957, Griechenland 1964, Holland 1974...) genährt wird, mit einer Vorliebe für das Meer, Felsen, Segelboote, Musik, Tennis, Pferde, wilde Tiere, aber auch für Geschichte und Mythologie, wie Ritter, Könige und antike Götter. Darüber hinaus setzt sie in völliger kreativer Freiheit eine Vielzahl von Stilen und Ausrichtungen ein. Er war einer der Pioniere der ungegenständlichen Kunst und hat damit Künstlern wie Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël etc.etc. den Weg bereitet. - Charles Lapicque, ein Vertreter der neuen ungegenständlichen Pariser Schule der Nachkriegszeit, kehrt zur Figuration zurück und interpretiert sie "neu", auch wenn er sich immer wieder mit der Abstraktion auseinandersetzt. "Die Zeichnung läuft nach der Farbe und die Farbe nach der Zeichnung." Als Erbe der Fauves spielt Charles Lapicque wie diese mit reinen Farben, deren Dissonanzen, verbunden mit einer völlig freien Gestaltung und einer überladenen Komposition in einem multiplen Raum, ihn zu einem Vorläufer der Neuen Figuration in all ihren Formen machen: der narrativen Figuration, die Anfang der 1960er Jahre in Frankreich entstand und insbesondere von Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac und Gérard Guyomard vertreten wurde; der freien Figuration, die Anfang der 1980er Jahre entstand und von Robert Combas, Hervé und Richard Di Rosa, Louis Jammes und François Boisrond geprägt wurde, und die wiederum das amerikanische Bad Painting eines Jean-Michel Basquiat oder eines Keith Haring beeinflusste, das bewusst vernachlässigt und expressionistisch war; Die "klassischen Sujets" von Lapicque konnten die kultivierte Malerei nähren, die Anfang der 1980er Jahre mit Jean-Michel Alberola, Patrice Giorda und Gérard Garouste aufkam, während die Gewalt ihrer Farben die Neuen Fauves vorwegnimmt. Deutsche und Österreicher wie Georg Baselitz und A.R. Penck. Auch der Einfluss von Lapicques schwarzem Geflecht auf die afrikanischen Gebilde von Jean-Michel Atlan scheint offensichtlich, ebenso wie der Weg, den die weißen Lapicque-Rahmen im 1962 erschienenen Zyklus Hourloupe von Jean Dubuffet eröffnen. Seine Werke befinden sich heute in mehreren öffentlichen französischen Sammlungen, insbesondere im Nationalen Museum für Moderne Kunst in Paris und im Museum der Schönen Künste in Dijon (Schenkung Granville), aber auch in Besançon, Grenoble und Nantes, sowie in Europa (Brüssel, Kopenhagen, Essen, München, Stuttgart) und in Nordamerika (New York, Ottawa, Toronto). einige wichtige Daten: Kriegskreuz 1914-1918, 1989-1953-1956: Er erhält den Raoul-Dufy-Preis der Biennale von Venedig, ein Reisestipendium in diese Stadt, in der er sich zwischen 1953 und 1955 viermal aufhält. Ernennung zum Ritter der Ehrenlegion (1953). Zahlreiche von Venedig und dem Veneto inspirierte Gemälde (1954 - 1956), gefolgt von einer Serie bretonischer Landschaften an der Küste von Armor (1956). Philatelie: Ausgabe einer französischen Briefmarke zu Ehren von Charles Lapicque, die Régates vent après (1952) wiedergibt, 1989 1966: Offizier der Ehrenlegion. Kommandeur der Künste und Buchstaben. Erhält den Großen Nationalen Preis für Malerei (1979). 1988: Charles Lapicque stirbt am 15. Juli in Orsay, als ihm im Rahmen der Kollektivausstellung "Die 1950er Jahre" im Centre Georges Pompidou mit fünf Hauptwerken Tribut gezollt wird. (Daniel Abadie, Kurator der Ausstellung; Germain Viatte, Regisseur). Das Museum der Schönen Künste in Dijon hat seit 1974, nach einer Schenkung von Pierre und Katheen Granville, 45 Gemälde und 31 Zeichnungen von Charles Lapicque dauerhaft ausgestellt, darunter Tiger, Venedig, Meere oder Mythologien; dass das Museum der Schönen Künste und der Archäologie von Besançon ein Werk von Hazan mit dem Titel "Charles Lapicque in Besaçon" veröffentlicht hat, das auf eine Schenkung von Norbert Ducrot-Granderye im Jahr 2011 aus einer umfangreichen Sammlung von Werken von Charles Lapicque zurückgeht; dass das Museum für Kunst und Geschichte des Großherzogtums Luxemburg ständig zehn bedeutende Werke von Charles Lapicque ausstellt, dass Beaubourg seit 1978 12 Gemälde und fast 200 Zeichnungen besitzt: und mehr.... Internationale Museen mit Werken von Lapicus: Museum of Modern Art, New York, Gallery of living Art, New York Kansas City Baltimore Museum (1952) Bayerische Staätsgemäldesammlung, München Kopenhagener Museum Kalifornischer Palast der Ehrenlegion, San Francisco, Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris (1967) Nationalmuseum für Geschichte und Kunst, Großherzogtum Luxemburg; Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien; Folkwang Museum, Essen Museum, Deutschland; Museum Lenbachhaus (Städtische Galerie im Lenbachhaus), München, Deutschland Kopenhagen Museum, Statens Museum for Kunst (Nationales Kunstmuseum), Dänemark Staatsgalerie Stuttgart, Deutschland Museum of Modern Art, New York, Toronto Museum, Museum des Athenäums, Genf Ottawa-Museum, Die europäischen Museen, die "L'orage sur Lanmodez 1948" im Rahmen von Retrospektiven des Werks von Lapicque ausgestellt haben, sind folgende: Die Kunsthalle in Bern und die Städtische Galerie in München im Jahr 1962 Das Städtische Museum Trier stellte 1963 ein vergleichbares Werk aus mit dem Titel Landschaft an der Bucht 1948, 92x60cm (gleicher Bildansatz wie der Sturm auf Lanmodez) Retrospektiven, Sonderausstellungen in Museen: Von der Galerie Louis Carré organisierte Ausstellungen in New York, Chicago und Philadelphia (1951) Retrospektiven (1960) New York, Albert Loeb Gallery Lapicque in den Sammlungen der europäischen Nationalmuseen: 1960, Museum von Nantes, 1962, Kunsthalle Bern, Städtische Galerie München 1962 Museum von Grenoble, 1962 Museum von Le Havre, 1964 Kunstverein, Hamburg 1965 Museum Folkwang, Essen 1967 Nationales Museum für moderne Kunst in Paris 1967 Kunstamt-Tempelhof, Berlin 1969 Museum von Brest 1970 Toulouse-Lautrec-Museum, Albi

Schöpfer*in:
Charles Lapicque (1898 - 1988, Französisch)
Entstehungsjahr:
1961
Maße:
Höhe: 97 cm (38,19 in)Breite: 162 cm (63,78 in)Tiefe: 2,5 cm (0,99 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Abstrakter Expressionismus
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Paris, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU131916284332

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