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EDWARD HOPPER - Früher Sonntagmorgen. Skate Deck Amerikanisches Kunstdesign
2022

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Angaben zum Objekt

Edward Hopper - Früher Sonntagmorgen Datum der Gründung: 2022 Medium: Digitaldruck auf kanadischem Ahornholz Auflage: öffnen. Größe: 80 x 20 cm Zustand: In mint Bedingungen und nie angezeigt Skate-Deck aus 7 Lagen kanadischem Ahornholz der Güteklasse A. © 2022 Erben von Josephine N. Hopper/Lizenziert durch die Artists Rights Society (ARS), New York Wenn es ein Gemälde gibt, das die Stille und den langsamen Rhythmus des amerikanischen Stadtlebens einfängt, dann ist es Early Sunday Morning von Edward Hopper. Dieses 1930 entstandene Ölgemälde auf Leinwand versetzt uns in eine New Yorker Geschäftsstraße im ersten Licht des Sonntags, kurz bevor die Stadt aus ihrem nächtlichen Schlummer erwacht. Das erste, was dem Betrachter auffällt, ist die stille Atmosphäre. Die Straße ist leer, die Schaufenster sind geschlossen, und die aneinandergereihten Gebäude entfalten sich wie ein architektonischer Stab, wobei jedes Fenster und jede Tür einen Takt in Hoppers visueller Melodie markiert. Obwohl die Stadt der Protagonist ist, verwandelt die Abwesenheit von Menschen die Szene in eine Art poetischen Moment der Kontemplation, in dem das morgendliche Sonnenlicht lange, präzise Schatten wirft, die unerzählte Geschichten zu flüstern scheinen. Hoppers Umgang mit dem Licht ist meisterhaft. Er strebt nicht nach übertriebener Dramatik; stattdessen ist seine Beleuchtung kristallin und maßvoll und enthüllt Texturen und Details mit einer solchen Sparsamkeit, dass jede Linie, Farbe und jeder Schatten eine Geschichte erzählt. Es hat etwas herrlich Filmisches, wie die Gebäude in ihren warmen und kühlen Tönen sowohl den Betrachter als auch die Sonntagspassanten zu erwarten scheinen. Hoppers Genialität beschränkt sich jedoch nicht auf das Licht: Die Komposition ist eine Übung in Balance und Geduld. Die fast minimalistische, leere Straße wird zu einer Leinwand, auf der Geometrie und urbane Realität koexistieren. Sie erinnert uns daran, dass die Stadt ihren eigenen Rhythmus hat und dass sich manchmal die tiefsten Geschichten in den ruhigsten, gewöhnlichsten Momenten verbergen. Letztlich ist Early Sunday Morning nicht nur ein Stadtporträt, sondern auch eine Ode an die Kontemplation, die leuchtende Einsamkeit und die Schönheit des Alltäglichen. Sie lädt uns ein, innezuhalten, genau hinzuschauen und die Poesie zu genießen, die sich in jeder Ecke der Stadt verbirgt - auch wenn alles zu schlafen scheint. ÜBER DEN KÜNSTLER Edward Hopper (1882-1967) gehört zu den Künstlern, die das Alltägliche in eine Bühne voller Geheimnisse verwandeln können. Er wurde in Nyack, einer Kleinstadt im Bundesstaat New York, in einer wohlhabenden Familie geboren, die es ihm ermöglichte, seiner größten Leidenschaft nachzugehen: dem Zeichnen. Schon in jungen Jahren zeigte er ein seltenes Talent, die Atmosphäre von Räumen und die stille Spannung der Menschen, die sie bewohnen, einzufangen. Er wurde an der New York School of Art ausgebildet, wo er von Meistern wie Robert Henri beeinflusst wurde, die ihn ermutigten, die moderne Realität mit einem kritischen und poetischen Blick zu betrachten. In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg verbrachte Hopper einige Zeit in Paris, wo er die Lehren der Impressionisten aufnahm - aber er ließ sich nicht von deren leuchtenden Pinselstrichen blenden. Er bevorzugte Nüchternheit, Stille und dramatisches Licht, als ob er bereits dabei wäre, seinen eigenen Stil zu entwickeln, der irgendwo zwischen Film und Literatur angesiedelt ist. Jahrelang verdiente er seinen Lebensunterhalt eher als kommerzieller Illustrator denn als Maler, und erst in den Vierzigern nahm seine Karriere richtig Fahrt auf. Von da an wurden seine Bilder zu Fenstern in das amerikanische Leben des 20. Jahrhunderts: einsame Tankstellen, nächtliche Diners, leere Theater, gegen das Meer stehende Leuchttürme. Seine Figuren - Frauen, die in Hotelzimmern in Gedanken versunken sind, Männer, die sich in anonymen Bars aufhalten - scheinen in einem Moment zu verharren, als würden sie auf etwas warten, das nie eintritt. Das Faszinierende an Hopper ist dieses Paradoxon: Er porträtiert die Einsamkeit und tut dies mit hypnotischer Schönheit. Sein Licht - hart, klar, fast architektonisch - beleuchtet nicht nur, sondern definiert auch Räume und isoliert Figuren. Seine Szenen haben etwas Filmisches an sich, was erklärt, warum Regisseure wie Hitchcock, Antonioni und Wim Wenders sich von ihm inspirieren ließen: Jedes seiner Bilder könnte der Anfang eines Films sein. Trotz seines wachsenden Ruhms war Hopper ein zurückhaltender, fast hermetischer Mann, der einen Großteil seines Lebens mit seiner Frau, der Malerin Josephine Nivison, in einer Wohnung in Manhattan und einem Sommerhaus in Cape Cod verbrachte. Dort schuf er inmitten ruhiger Routinen und gelegentlicher Reisen ein Werk, das nicht auf Spektakel aus ist, sondern sich auf das konzentriert, worauf es wirklich ankommt: wie wir Räume bewohnen, was uns das Licht an einem Ort sagt und wie viel Poesie sich in den banalsten Gesten verbergen kann. Heute gilt Hopper als der große Chronist der modernen Einsamkeit, als der Maler, der das Gewöhnliche in ein ästhetisches Rätsel verwandelte. Seine Werke sprechen uns weiterhin an, weil wir uns in ihnen wiedererkennen: in jenem Moment, der zwischen Betriebsamkeit und Leere, Anwesenheit und Abwesenheit schwebt. Und vielleicht, weil wir in seinen Bildern einen eleganten - und leicht grausamen - Spiegel unserer eigenen Routinen finden.

Entstehungsjahr:
2022
Maße:
Höhe: 80 cm (31,5 in)Breite: 20 cm (7,88 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
Medium:
Holz,Digital
Bewegung und Stil:
Pop-Art
Nach:
Edward Hopper (1882-1967, Amerikanisch)
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Madrid, ES
Referenznummer:
1stDibs: LU1033117241252

680 € Verkaufspreis

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