Objekte ähnlich wie Jean-Michel BASQUIAT - Banana YP x JM Basquiat Design Neon LED Lampe
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7
Jean-Michel BASQUIAT - Banana YP x JM Basquiat Design Neon LED Lampe2025
2025
435 €Einschließlich MwSt.
Angaben zum Objekt
Banane YP x JM Basquiat
Datum der Erstellung: 2025
Medium: PVC- oder Silikonrohre mit LED-Leuchten, montiert auf einer recycelten Acrylplatte
Auflage: öffnen.
Größe: 41 x 50 cm
Zustand: Brandneu
Jean-Michel Basquiats Banane ist ein wiederkehrendes Motiv in seinem Werk, das, wie viele seiner Symbole, Humor, Ironie und Sozialkritik miteinander verbindet. Auf den ersten Blick mag dies trivial oder sogar komisch erscheinen, aber in Basquiats Bildsprache erhält es eine vielschichtige Bedeutung.
Einerseits dient die Banane als Pop-Referenz: ein Alltagsgegenstand, der mit kulturellen, sexuellen und sogar absurden Konnotationen aufgeladen ist und an die Tradition der Pop-Art und von Künstlern wie Andy Warhol erinnert (der 1967 die Banane mit dem Albumcover von The Velvet Underground
Nico zu einer Ikone machte). Basquiat, der Warhol sowohl bewunderte als auch mit ihm zusammenarbeitete, führt das Motiv auf spielerische Weise wieder ein, aber mit einer chaotischeren und viszeraleren Energie.
Andererseits kann die Banane auch als kritisches Symbol gelesen werden: Sie verbindet sich mit Themen wie Konsum, Exotisierung und Rassenstereotypen. Die Tropenfrucht erinnert an koloniale Vorstellungen und an die wirtschaftliche Ausbeutung, die mit dem Handel mit "exotischen" Waren im Westen verbunden war. Indem er sie in sein Werk einbezieht, dekontextualisiert Basquiat sie und macht sie zu einem Sinnbild voller Spannungen - zwischen Komik und Unbehagen, poppiger Leichtigkeit und historischer Erinnerung.
Darüber hinaus verstärkt die Art und Weise, wie er sie darstellt - mit energischen, fast kindlichen Strichen, verstreuten Wörtern und grafischen Zeichen - das Gefühl von Unmittelbarkeit und Frische, doch hinter dieser scheinbaren Spontaneität verbirgt sich eine scharfe Reflexion über Identität, Macht und die zeitgenössische visuelle Kultur.
Letztendlich ist Basquiats Banane nicht nur eine Frucht: Sie ist ein visuelles Artefakt, das Humor, Respektlosigkeit und Sozialkritik miteinander verbindet und die Fähigkeit des Künstlers, das Alltägliche in einen bissigen Kommentar zur modernen Welt zu verwandeln, perfekt verkörpert.
Die flexible LED-Röhre ist auch sicher und umweltfreundlich! Stellen Sie das Licht mit einstellbarer Helligkeit auf die jeweilige Tageszeit ein.
© Nachlass von Jean-Michel Basquiat. Lizenziert von Artestar, New York.
Jedes Schild besteht aus einem flexiblen Neonmaterial, das aus PVC- oder Silikonrohren mit LED-Leuchten besteht und auf einer recycelten Acrylplatte montiert ist. Mit diesen Materialien lassen sich realistische Neonschilder mit hellen Lichtern und intensiven Farben herstellen, die gleichzeitig haltbarer, erschwinglicher und nachhaltiger als herkömmliches Neon sind.
Dank der LED-Leuchten, die 6-mal weniger Energie als herkömmliche Leuchten verbrauchen und bis zu 100.000 Stunden halten, wird Nachhaltigkeit ernst genommen. Dieses Neon wird aus recycelten MATERIALEN und 100% recycelten Verpackungen hergestellt, wobei alles überflüssige Plastik entfernt wird.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, berühmt für seine Fähigkeit, urbane Kultur, Sozialkritik und Kunstgeschichte in einem einzigartigen Stil zu vereinen. Als Sohn eines haitianischen Vaters und einer puertoricanischen Mutter wurde er in Brooklyn, New York, geboren. Sein Leben und seine Arbeit wurden von seiner multikulturellen Herkunft, der New Yorker Kunstszene und den sozialen Spannungen seiner Zeit geprägt. Auch wenn seine Karriere nur kurz war, hat er die zeitgenössische Kunst nachhaltig und maßgeblich beeinflusst.
Basquiat interessierte sich schon in jungen Jahren für Kunst. Seine Mutter, Matilde Andrades, nahm ihn mit in Museen und ermutigte ihn zum Zeichnen. Im Alter von sieben Jahren musste er aufgrund eines Autounfalls eine Zeit lang im Krankenhaus bleiben. Damals schenkte ihm seine Mutter ein Exemplar des Anatomiebuchs Gray's Anatomy, das seine Faszination für den menschlichen Körper und seine visuelle Darstellung beeinflusste.
Trotz seines frühen Talents war Basquiats Familienleben turbulent. Seine Mutter wurde wegen psychiatrischer Probleme in eine Klinik eingewiesen, und die Beziehung zu seinem Vater, Gerard Basquiat, war gestört. Diese Instabilität trug dazu bei, dass Basquiat im Alter von 17 Jahren die Schule abbrach, um seine künstlerische Karriere auf den Straßen von New York zu verfolgen.
Als Teenager schloss sich Basquiat der New Yorker Graffiti-Szene unter dem Pseudonym SAMO (ein Akronym für "Same Old Shit") an, mit dem er zusammen mit seinem Freund Al Diaz seine kryptischen und poetischen Botschaften auf den Straßen Manhattans signierte. SAMOs Graffiti waren eine Mischung aus philosophischen und sozialen Kommentaren zu Populärkultur, Kapitalismus und Religion und erregten bald die Aufmerksamkeit der Underground-Kunstszene.
1980 "starb" SAMO, als Basquiat und Diaz beschlossen, ihre Collaboration zu beenden, was den Beginn von Basquiats Übergang von Straßengraffiti zu Kunstgalerien markierte.
Basquiat wurde 1980 durch seine Teilnahme an der Gruppenausstellung The Times Square Show, an der auch andere aufstrebende Künstler der New Yorker Lower East Side-Szene teilnahmen, zu einem viel beachteten Talent. Noch im selben Jahr erregte er die Aufmerksamkeit von Kritikern und Sammlern, die in seinem Werk eine elektrisierende Mischung aus Street Art und Neo-Expressionismus, der vorherrschenden Bewegung jener Zeit, sahen.
1981 veröffentlichte der Kunstkritiker René Ricard in der Zeitschrift Artforum den einflussreichen Essay The Radiant Child, in dem er Basquiat als einen der vielversprechendsten Künstler seiner Generation bezeichnete. Kurz darauf lernte er den berühmten Künstler Andy Warhol kennen, mit dem ihn eine enge Freundschaft und eine bedeutende künstlerische Kollaboration verband. Diese Assoziation trug entscheidend dazu bei, seine Karriere in die Welt der hohen Kunst zu katapultieren.
Die Collaboration mit Warhol war ein entscheidender Wendepunkt in Basquiats Karriere. Obwohl die beiden Künstler aus sehr unterschiedlichen Welten kamen, teilten sie die Faszination für Ruhm und Popkultur. Gemeinsam schufen sie eine Reihe von Werken, die Warhols Pop-Art-Ikonen mit Basquiats rohem, spontanem Stil kombinierten.
Diese Collaboration war jedoch auch eine Quelle der Kontroverse. Viele Kritiker warfen Warhol vor, Basquiat "auszubeuten", während andere die Collaboration als kreativen Dialog zwischen zwei genialen Köpfen betrachteten. Obwohl die Kritiken gemischt ausfielen, trug die Beziehung zwischen den beiden Künstlern zweifelsohne dazu bei, Basquiats Ruf in der Kunstwelt zu festigen.
Basquiats Stil ist eine einzigartige Verschmelzung von Einflüssen. Sein Werk zeichnet sich durch die Verwendung von zerstückelten menschlichen Figuren, Skeletten und inneren Organen aus, die an die Zerbrechlichkeit des Körpers und die Sterblichkeit erinnern. Basquiat verwendete auch Symbole, die auf die afroamerikanische und afrikanische Geschichte anspielten, wie Kronen, Masken und Verweise auf historische Figuren wie Toussaint Louverture.
Die Verwendung von Text ist ein weiterer wichtiger Aspekt seiner Arbeit. Wörter, Sätze und Zahlen erscheinen in seinen Bildern, oft durchgestrichen oder überlagert, so dass ein Gefühl von kontrolliertem Chaos entsteht. Diese fragmentierten Worte provozierten eine nicht-lineare Lektüre seiner Werke und vermittelten mehrere Bedeutungsebenen.
In seiner Kunst spiegelte sich auch sein Interesse an Rassenfragen wider, insbesondere an der Stellung der Menschen afrikanischer Abstammung in der westlichen Kunstgeschichte und in der Gesellschaft insgesamt. Die Kronen, die Basquiat oft auf seine Figuren zeichnete, waren ein Symbol der Macht und des Widerstands, eine Art, sich selbst zum "König" zu erklären in einer Welt, die schwarze Künstler historisch gesehen von den oberen Rängen der Kunst ausgeschlossen hatte.
In Werken wie The Death of Michael Stewart (1983) thematisiert Basquiat die Polizeibrutalität gegen Schwarze, ein Thema, das auch heute noch von schmerzlicher Aktualität ist. Er würdigte auch Jazzmusiker wie Charlie Parker und Dizzy Gillespie, die er als heldenhafte Persönlichkeiten ansah, die sich über Rassenschranken hinwegsetzten und aus dem Leid etwas Schönes schufen.
Trotz seines Erfolges kämpfte Basquiat sein ganzes Leben lang mit Drogenproblemen, ein Kampf, der sich nach dem Tod seines Freundes Andy Warhol 1987 noch verstärkte. Der ständige Druck, zu produzieren und in einer gefräßigen Kunstwelt relevant zu bleiben, trug ebenfalls zu seiner zunehmenden Isolation und seinem emotionalen Verfall bei.
Am 12. August 1988 starb Jean-Michel Basquiat im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis Heroin in seiner Wohnung in Manhattan. Damit reihte er sich in den "Club der 27" ein, eine Gruppe von Künstlern und Musikern, die in diesem Alter starben, wie Jimi Hendrix und Janis Joplin.
Obwohl seine Karriere kurz war, ist Basquiats Vermächtnis immens. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der bedeutendsten Museen der Welt und brechen immer wieder Rekorde bei internationalen Auktionen. Basquiat war nicht nur ein stilistischer Erneuerer, sondern auch eine kritische Stimme, die die Kunst als Mittel zur Erforschung und Infragestellung rassischer und sozialer Hierarchien einsetzte.
Basquiats Wirkung geht über die bildende Kunst hinaus. Sein Leben und sein Werk haben Filme, Musik und Literatur inspiriert und beeinflussen nach wie vor neue Generationen von Künstlern, die Identität, Widerstand und Macht durch Kunst erforschen wollen. Basquiat war zu seiner Zeit ein Pionier, und seine Relevanz in der zeitgenössischen Kulturlandschaft ist ein Beweis für die Tiefe und Resonanz seiner künstlerischen Vision.
Anbieterinformationen
5,0
Gold-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,3 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2011
1stDibs-Anbieter*in seit 2018
184 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 5 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Madrid, Spanien
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenANDY WARHOL - Banana YP x Andy Warhol. Design Neon LED Lampe. Pop Art, Wand
Von Andy Warhol
Banane YP x Andy Warhol
Datum der Erstellung: 2024
Medium: PVC- oder Silikonrohre mit LED-Leuchten, montiert auf einer recycelten Acrylplatte
Auflage: öffnen.
Größe: 62 x 26,5 cm
Zu...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Mehr Kunstobjekte
Materialien
LED-Licht, Neonlicht
380 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
Jean-Michel BASQUIAT – Neonfarbene LED-Lampe ohne Titel (Head) YP x JM Basquiat Design, Jean-Michel BASQUIAT
Von Jean-Michel Basquiat
Ohne Titel (Kopf) YP x JM Basquiat
Datum der Erstellung: 2024
Medium: PVC- oder Silikonrohre mit LED-Leuchten, montiert auf einer recycelten Acrylplatte
Auflage: öffnen.
Größe: 50 x...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Mehr Kunstobjekte
Materialien
LED-Licht, Neonlicht
1.160 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
Jean-Michel BASQUIAT – Neonfarbene LED-Lampe in Basquiat-Design, PEZ-Schale YP x JM
Von Jean-Michel Basquiat
PEZ-Spender YP x JM Basquiat
Datum der Erstellung: 2024
Medium: PVC- oder Silikonrohre mit LED-Leuchten, montiert auf einer recycelten Acrylplatte
Auflage: öffnen.
Größe: 40 x 50 cm...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Mehr Kunstobjekte
Materialien
LED-Licht, Neonlicht
460 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
Jean-Michel BASQUIAT - Equals Pi YP x JM Basquiat Design Neon LED-Lampe. Pop-Art
Von Jean-Michel Basquiat
Entspricht Pi YP x JM Basquiat
Datum der Erstellung: 2024
Medium: PVC- oder Silikonrohre mit LED-Leuchten, montiert auf einer recycelten Acrylplatte
Auflage: öffnen.
Größe: 52 x 52 ...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Mehr Kunstobjekte
Materialien
LED-Licht, Neonlicht
476 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
Jean-Michel BASQUIAT - Trompetengemälde YP x JM Basquiat Design Neon LED-Lampe
Von Jean-Michel Basquiat
Trompetengemälde YP x JM Basquiat
Datum der Erstellung: 2024
Medium: PVC- oder Silikonrohre mit LED-Leuchten, montiert auf einer recycelten Acrylplatte
Auflage: öffnen.
Größe: 52 x ...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Mehr Kunstobjekte
Materialien
LED-Licht, Neonlicht
476 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
Jean-Michel BASQUIAT - The Crown YP x JM Basquiat Design Neonfarbene LED-Lampe
Von Jean-Michel Basquiat
The Crown YP x JM Basquiat
Datum der Erstellung: 2024
Medium: PVC- oder Silikonrohre mit LED-Leuchten, montiert auf einer recycelten Acrylplatte
Auflage: öffnen.
Größe: 40 x 30 cm
Z...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Mehr Kunstobjekte
Materialien
LED-Licht, Neonlicht
280 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
Das könnte Ihnen auch gefallen
Postmoderne Stehleuchte Banana von Heico, 1980er Jahre
Von Heico
Postmoderne Stehleuchte in Form einer Banane.
Ein einzigartiges Objekt und seltener Blickfang. Diese Lampe hat die Form einer Banane. Das Besondere daran ist die nahezu naturgetreue...
Kategorie
Vintage, 1980er, Deutsch, Postmoderne, Stehlampen
Materialien
Kunststoff
David Grant, Lampenskulptur aus mundgeblasenem Glas, Maul, 1983
Von Rudi Stern
Skulptur einer Neonlampe aus mundgeblasenem Glas auf schwarzem Acrylsockel von David Grant Maul, 1983. Gesungen und datiert.
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Postmoderne, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Glas, Acryl
1.147 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
Gelbpop Neonblumen beleuchtet Wandbehang/Schild - brandneu in Karton
Von Andy Warhol
Yellowpop nach Andy Warhol
Neonblumen beleuchtetes Schild/Wandbehang, 2022
Neon Flex Material, bestehend aus PVC- oder Silikonrohren mit LED-Leuchten, die auf einer recycelten Acrylp...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Stilllebendrucke
Materialien
Silikon, PVC, Acrylpolymer, Neonlicht, Mixed Media
Christian Legier - Bananart - Andy Warhol - Samt Underground
Christian Legier - Bananart
Malerei, Collage
50 x 50 cm
Einzigartige Arbeit
Ich gestalte die Erweiterung der Vinylhülle und passe sie meiner Welt an. In dem Gemälde befindet sich ei...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössische Kunst
Materialien
Papier
The Chan Chiao Chun Contemporary Tischleuchte aus Harz und Acryl aus der Serie Stay, 2021
Von Chan Chiao Chun
Chan Chiao Chun
Tischlampe Modell "Guten Morgen"
Aus der Serie "Bleib bei mir"
Hergestellt von Chan Chiao Chun
Exklusiv für Side-Gallery produziert
Eidhoven, Die Niederlande, 2...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Niederländisch, Tischlampen
Materialien
Metall
Mehrere Bananen 3D (Pop Art, Warhol, Street Art)
Shuby
Mehrere Bananen 3D (Pop Art, Warhol, Street Art)
3D-Konstruktion auf Baumwollpapier
Jahr: 2017
Handsigniert, nummeriert und datiert
Auflage: 30
Größe: 18,3 × 30,4 auf 23,7 × 33...
Kategorie
2010er, Streetart, Figurative Drucke
Materialien
Mixed Media
