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JEAN-MICHEL BASQUIAT - Horn Players, 1983 Skate Decks Pop Urban Art Design
2024

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Angaben zum Objekt

Jean-Michel Basquiat - Hornspieler, 1983 Datum der Erstellung: 2024 Medium: Digitaldruck auf kanadischem Ahornholz Auflage: öffnen. Größe: 80 x 20 cm (jeder Schlittschuh) Zustand: In mint Bedingungen und nie angezeigt Dieses Triptychon besteht aus drei Skate-Decks aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz der Güteklasse A. © Nachlass von Jean-Michel Basquiat. Lizensiert von Artestar, New York "Horn Players" (1983) ist eines der berühmtesten Werke von Jean-Michel Basquiat und ein großartiges Beispiel für seinen einzigartigen Stil, der Graffiti, Pop Art und expressionistische Malerei miteinander verbindet. In diesem Werk stellt Basquiat zwei Jazzmusiker dar, die wahrscheinlich von Legenden wie Charlie Parker und Dizzy Gillespie inspiriert wurden. Die Figuren sind stilisiert mit übertriebenen Gesichtszügen, was typisch für sein Werk ist. Das Gemälde wird von leuchtenden Farben wie Gelb, Rot und Blau dominiert, mit einem Hintergrund voller Zeichen und Striche, die das Gefühl von Bewegung vermitteln, als ob man die Musik hören würde, die die Figuren spielen. Basquiat fügt auch Text ein, wie z. B. die Worte SAX" und BIRD" (in Anlehnung an Charlie Bird" Parker), die nicht nur mehr Informationen über die Figuren liefern, sondern auch eine zusätzliche Bedeutungsebene hinzufügen und eine Verbindung zwischen der Musik, den Worten und dem Bild herstellen. Das Stück kann als Hommage an die afroamerikanische Kultur und ihren Einfluss auf die Musik, insbesondere den Jazz, verstanden werden, der in dieser Gemeinschaft entstanden ist. Es spiegelt aber auch tiefere Themen der Identität wider, da die Musiker nicht nur physisch, sondern auch symbolisch durch die Musik und die sie umgebenden Worte dargestellt werden. Basquiat, der sich oft mit Themen wie Ethnie, Macht, Gewalt und Ungleichheit auseinandersetzte, nutzt dieses Werk, um zu zeigen, wie Jazz als Ausdrucksform und Widerstand für die schwarze Kultur dient. Als Basquiat 1983 "Horn Players" schuf, befand er sich bereits auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Er hatte in New York große Anerkennung erlangt, und sein Werk wurde in der Welt der zeitgenössischen Kunst allgemein anerkannt. Dieses Gemälde ist Teil einer Serie, in der er Musikern und der Geschichte des Jazz huldigt, ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk. Außerdem gibt es eine interessante Verbindung zwischen Basquiats Kunst und der Welt des Skateboarding. Ähnlich wie Basquiats Kunst ist auch das Skateboarding durch seinen rebellischen Geist, seinen Fokus auf die urbane Kultur und seinen Drang zur Selbstdarstellung geprägt. Basquiats Pinselstriche im Graffiti-Stil erinnern mit ihrer rohen Energie an die gleiche trotzige Haltung, die man auch in der Skateboard-Kultur findet, wo Skater, ähnlich wie Künstler, aus etablierten Normen ausbrechen und etwas Einzigartiges schaffen. Der Einfluss von Graffiti, der für die Ästhetik des Skateboardens von zentraler Bedeutung ist, ist auch in Basquiats Werken präsent und bildet eine natürliche Verbindung zwischen diesen beiden Welten der Rebellion und der Kreativität. "Horn Players" ist ein repräsentatives Werk Basquiats, da es seinen lebendigen Stil, seine Vorliebe für kulturelle Referenzen und seine Fähigkeit, visuelle Kunst mit Musik zu verbinden, widerspiegelt. Darüber hinaus ist es ein Werk, das die schwarze Kultur, die Rebellion und die kreative Energie feiert - Werte, die auch in der Welt des Skateboardens eine große Rolle spielen. All dies zeigt Basquiats Meisterschaft in der Verschmelzung verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen, indem er Musik, urbane Kunst und die Kultur des Widerstands zu einem kraftvollen Werk verbindet. ÜBER DEN KÜNSTLER Jean-Michel Basquiat (1960-1988) war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, berühmt für seine Fähigkeit, urbane Kultur, Sozialkritik und Kunstgeschichte in einem einzigartigen Stil zu vereinen. Als Sohn eines haitianischen Vaters und einer puertoricanischen Mutter wurde er in Brooklyn, New York, geboren. Sein Leben und seine Arbeit wurden von seiner multikulturellen Herkunft, der New Yorker Kunstszene und den sozialen Spannungen seiner Zeit geprägt. Auch wenn seine Karriere nur kurz war, hat er die zeitgenössische Kunst nachhaltig und maßgeblich beeinflusst. Basquiat interessierte sich schon in jungen Jahren für Kunst. Seine Mutter, Matilde Andrades, nahm ihn mit in Museen und ermutigte ihn zum Zeichnen. Im Alter von sieben Jahren musste er aufgrund eines Autounfalls eine Zeit lang im Krankenhaus bleiben. Damals schenkte ihm seine Mutter ein Exemplar des Anatomiebuchs Gray's Anatomy, das seine Faszination für den menschlichen Körper und seine visuelle Darstellung beeinflusste. Trotz seines frühen Talents war Basquiats Familienleben turbulent. Seine Mutter wurde wegen psychiatrischer Probleme in eine Klinik eingewiesen, und die Beziehung zu seinem Vater, Gerard Basquiat, war gestört. Diese Instabilität trug dazu bei, dass Basquiat im Alter von 17 Jahren die Schule abbrach, um seine künstlerische Karriere auf den Straßen von New York zu verfolgen. Als Teenager schloss sich Basquiat der New Yorker Graffiti-Szene unter dem Pseudonym SAMO (ein Akronym für "Same Old Shit") an, mit dem er zusammen mit seinem Freund Al Diaz seine kryptischen und poetischen Botschaften auf den Straßen Manhattans signierte. SAMOs Graffiti waren eine Mischung aus philosophischen und sozialen Kommentaren zu Populärkultur, Kapitalismus und Religion und erregten bald die Aufmerksamkeit der Underground-Kunstszene. 1980 "starb" SAMO, als Basquiat und Diaz beschlossen, ihre Collaboration zu beenden, was den Beginn von Basquiats Übergang von Straßengraffiti zu Kunstgalerien markierte. Basquiat wurde 1980 durch seine Teilnahme an der Gruppenausstellung The Times Square Show, an der auch andere aufstrebende Künstler der New Yorker Lower East Side-Szene teilnahmen, zu einem viel beachteten Talent. Noch im selben Jahr erregte er die Aufmerksamkeit von Kritikern und Sammlern, die in seinem Werk eine elektrisierende Mischung aus Street Art und Neo-Expressionismus, der vorherrschenden Bewegung jener Zeit, sahen. 1981 veröffentlichte der Kunstkritiker René Ricard in der Zeitschrift Artforum den einflussreichen Essay The Radiant Child, in dem er Basquiat als einen der vielversprechendsten Künstler seiner Generation bezeichnete. Kurz darauf lernte er den berühmten Künstler Andy Warhol kennen, mit dem ihn eine enge Freundschaft und eine bedeutende künstlerische Kollaboration verband. Diese Assoziation trug entscheidend dazu bei, seine Karriere in die Welt der hohen Kunst zu katapultieren. Die Collaboration mit Warhol war ein entscheidender Wendepunkt in Basquiats Karriere. Obwohl die beiden Künstler aus sehr unterschiedlichen Welten kamen, teilten sie die Faszination für Ruhm und Popkultur. Gemeinsam schufen sie eine Reihe von Werken, die Warhols Pop-Art-Ikonen mit Basquiats rohem, spontanem Stil kombinierten. Diese Collaboration war jedoch auch eine Quelle der Kontroverse. Viele Kritiker warfen Warhol vor, Basquiat "auszubeuten", während andere die Collaboration als kreativen Dialog zwischen zwei genialen Köpfen betrachteten. Obwohl die Kritiken gemischt ausfielen, trug die Beziehung zwischen den beiden Künstlern zweifelsohne dazu bei, Basquiats Ruf in der Kunstwelt zu festigen. Basquiats Stil ist eine einzigartige Verschmelzung von Einflüssen. Sein Werk zeichnet sich durch die Verwendung von zerstückelten menschlichen Figuren, Skeletten und inneren Organen aus, die an die Zerbrechlichkeit des Körpers und die Sterblichkeit erinnern. Basquiat verwendete auch Symbole, die auf die afroamerikanische und afrikanische Geschichte anspielten, wie Kronen, Masken und Verweise auf historische Figuren wie Toussaint Louverture. Die Verwendung von Text ist ein weiterer wichtiger Aspekt seiner Arbeit. Wörter, Sätze und Zahlen erscheinen in seinen Bildern, oft durchgestrichen oder überlagert, so dass ein Gefühl von kontrolliertem Chaos entsteht. Diese fragmentierten Worte provozierten eine nicht-lineare Lektüre seiner Werke und vermittelten mehrere Bedeutungsebenen. In seiner Kunst spiegelte sich auch sein Interesse an Rassenfragen wider, insbesondere an der Stellung der Menschen afrikanischer Abstammung in der westlichen Kunstgeschichte und in der Gesellschaft insgesamt. Die Kronen, die Basquiat oft auf seine Figuren zeichnete, waren ein Symbol der Macht und des Widerstands, eine Art, sich selbst zum "König" zu erklären in einer Welt, die schwarze Künstler historisch gesehen von den oberen Rängen der Kunst ausgeschlossen hatte. In Werken wie The Death of Michael Stewart (1983) thematisiert Basquiat die Polizeibrutalität gegen Schwarze, ein Thema, das auch heute noch von schmerzlicher Aktualität ist. Er würdigte auch Jazzmusiker wie Charlie Parker und Dizzy Gillespie, die er als heldenhafte Persönlichkeiten ansah, die sich über Rassenschranken hinwegsetzten und aus dem Leid etwas Schönes schufen. Trotz seines Erfolges kämpfte Basquiat sein ganzes Leben lang mit Drogenproblemen, ein Kampf, der sich nach dem Tod seines Freundes Andy Warhol 1987 noch verstärkte. Der ständige Druck, zu produzieren und in einer gefräßigen Kunstwelt relevant zu bleiben, trug ebenfalls zu seiner zunehmenden Isolation und seinem emotionalen Verfall bei. Am 12. August 1988 starb Jean-Michel Basquiat im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis Heroin in seiner Wohnung in Manhattan. Damit reihte er sich in den "Club der 27" ein, eine Gruppe von Künstlern und Musikern, die in diesem Alter starben, wie Jimi Hendrix und Janis Joplin. Obwohl seine Karriere kurz war, ist Basquiats Vermächtnis immens. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der bedeutendsten Museen der Welt und brechen immer wieder Rekorde bei internationalen Auktionen. Basquiat war nicht nur ein stilistischer Erneuerer, sondern auch eine kritische Stimme, die die Kunst als Mittel zur Erforschung und Infragestellung rassischer und sozialer Hierarchien einsetzte. Basquiats Wirkung geht über die bildende Kunst hinaus. Sein Leben und sein Werk haben Filme, Musik und Literatur inspiriert und beeinflussen nach wie vor neue Generationen von Künstlern, die Identität, Widerstand und Macht durch Kunst erforschen wollen. Basquiat war zu seiner Zeit ein Pionier, und seine Relevanz in der zeitgenössischen Kulturlandschaft ist ein Beweis für die Tiefe und Resonanz seiner künstlerischen Vision.

Entstehungsjahr:
2024
Maße:
Höhe: 80 cm (31,5 in)Breite: 60 cm (23,63 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
Medium:
Holz,Digital
Bewegung und Stil:
Pop-Art
Nach:
Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988, Amerikanisch)
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Madrid, ES
Referenznummer:
1stDibs: LU1033117241242

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JEAN-MICHEL BASQUIAT - Horn Players, 1983 Skate Decks Pop Urban Art Design2024

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