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JOHN BALDESSARI - Zwei Figuren und zwei Figuren (maskiert) Skate Deck Modern Design2025
2025
660 €Einschließlich MwSt.
825 €20 % Rabatt
Angaben zum Objekt
JOHN BALDESSARI - Zwei Figuren und zwei Figuren (maskiert) mit blauer Form
Datum der Erstellung: 2025
Medium: Digitaldruck auf kanadischem Ahornholz
Auflage: 30
Größe: 80 x 20 cm (jeder Schlittschuh)
Zustand: In mint Bedingungen und nie angezeigt
Two Figures and Two Figures (Masked) with Blue Shape, 1975 von John Baldessari geschaffen, ist ein Beispiel für seinen charakteristischen Ansatz in der Konzeptkunst: die Kombination von ausgeschnittenen fotografischen Bildern mit farbigen Interventionen, die die Wahrnehmung des Betrachters verändern. Das Werk zeigt zwei maskierte Figuren neben zwei anderen Figuren, über die Baldessari eine abstrakte blaue Form legt, die die visuelle Kontinuität unterbricht und den Betrachter auffordert, die Beziehung zwischen Figur, Hintergrund und Farbe zu überdenken.
Dieses Werk spiegelt Baldessaris Faszination für die Fragmentierung von Bildern und die Neuinterpretation von Bedeutung durch minimale, aber strategische Eingriffe wider. Die Maske und die blaue Form sorgen für Mehrdeutigkeit und stellen Identität, Wahrnehmung und den Kontext scheinbar gewöhnlicher Bilder in Frage. Jedes Element des Werks - Fotografie, Farbe und Arrangement - trägt zu einem Dialog zwischen Präsenz und Abwesenheit, Realismus und Abstraktion, Humor und kritischer Reflexion bei.
Die Skateboards in limitierter Auflage übersetzen dieses konzeptionelle Werk in ein greifbares, sammelbares Format und bieten ein einzigartiges Erlebnis, das es ermöglicht, die künstlerische Geste Baldessaris auf eine dynamische und fesselnde Weise zu betrachten, zu zeigen und zu genießen.
Diese limitierte Auflage fasst im Wesentlichen Baldessaris Philosophie zusammen: die Kühnheit, das Alltägliche neu zu interpretieren, das Zusammenspiel von Zufall und Kontrolle und die Fähigkeit, einen minimalen Eingriff in ein Objekt der visuellen Reflexion zu verwandeln. Es ist eine elegante und zeitgemäße Art, konzeptionelle Kunst in einem unerwarteten Format zu erleben, das Design, Kunst und Funktionalität verbindet.
ÜBER DEN KÜNSTLER
John Baldessari (National City, Kalifornien, 1931 - Los Angeles, 2020) war eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und eine entscheidende Kraft bei der Etablierung der Konzeptkunst in den Vereinigten Staaten. Sein Werk, das sich zwischen Ironie und Gelehrsamkeit bewegt, hat unser Verständnis der Beziehung zwischen Bild und Sprache neu geprägt, künstlerische Konventionen in Frage gestellt und Wege eröffnet, die auch heute noch wichtig sind.
Als Sohn einer europäischen Einwandererfamilie - seine Mutter stammt aus Dänemark, sein Vater aus Österreich - wuchs er in bescheidenen Verhältnissen auf, weit entfernt von den etablierten Kunstmetropolen. Diese Distanz zu den traditionellen Zentren der Kultur prägte seinen Blick: Er betrachtete Institutionen stets mit einer Mischung aus Humor, Respektlosigkeit und kritischer Schärfe. Er studierte Kunst an der San Diego State University und merkte bald, dass er sich nicht auf konventionelle Malerei beschränken wollte.
Ein entscheidender Moment kam 1970, als er einen Großteil seines frühen Schaffens in einer Aktion verbrannte, die er als "Cremation Project" bezeichnete. Mit dieser symbolischen Geste erklärte er seine Absicht, die traditionelle Malerei hinter sich zu lassen und sich stattdessen darauf zu konzentrieren, die Grenzen der Kunst selbst auszuloten. Von da an erforschte er die Überschneidungen von Fotografie, Text und Collage und schuf Werke, die vertraute Darstellungsweisen destabilisierten.
Baldessari wurde ein Meister im Umgang mit Sprache als Bild und Bild als Sprache. Seine Fotografien in Kombination mit Textfragmenten - Phrasen, die einfach erscheinen, aber philosophische Untertöne haben - stellen sowohl das in Frage, was wir zu sehen glauben, als auch das, was wir zu verstehen glauben. Er entwickelte auch seine charakteristische Strategie, Gesichter mit farbigen Punkten zu verdecken: Indem er die Identität auslöschte, zwang er die Betrachter, ihre Aufmerksamkeit auf alles andere zu lenken und den Schwerpunkt vom Offensichtlichen auf das Übersehene zu verlagern.
Sein Werk hat nie seinen Sinn für Humor oder seine Fähigkeit zu überraschen verloren. Baldessari sagte oft, dass Kunst ebenso ernst wie spielerisch sein sollte, und diese Verbindung von intellektueller Strenge und Witz machte ihn zu einer einzigartigen Persönlichkeit. Seine Arbeiten laden das Publikum in ein Reich von Hinweisen, Paradoxien und visuellen Wortspielen ein, die unsere Gewissheiten darüber, was es bedeutet, "zu schauen", ins Wanken bringen.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war er auch ein außergewöhnlicher Lehrer. Am California Institute of the Arts (CalArts) betreute er Generationen von Künstlern, die später zu bedeutenden Stimmen wurden, darunter David Salle und Barbara Kruger. Sein Unterricht war ebenso einflussreich wie seine Kunst: Er vermittelte keine Techniken, sondern ermutigte die Studenten zum Nachdenken, zum Hinterfragen und zum Finden ihrer eigenen Vision.
Seine Karriere erlangte internationale Anerkennung. Im Jahr 2009 erhielt er auf der Biennale von Venedig den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk. Bedeutende Institutionen wie das MoMA in New York, die Tate Modern in London und das Museo Reina Sofía in Madrid haben seinem Werk Retrospektiven gewidmet. Trotz seiner Anerkennung bewahrte er sich stets einen Geist der Respektlosigkeit und Zugänglichkeit und bestand darauf, dass Kunst nicht auf ein unantastbares Podest gestellt werden sollte.
John Baldessari verstarb 2020 in Los Angeles und hinterließ ein umfangreiches Erbe. Sein Werk erinnert uns daran, dass die Kunst ein Ort der kritischen Reflexion und gleichzeitig ein Raum für Ironie und Spiel sein kann. Es gelang ihm, Konventionen zu verspotten, ohne sie zu trivialisieren, und den Alltag in ein Laboratorium des visuellen Denkens zu verwandeln. In seinen Händen lernten Worte und Bilder auf unerwartete Weise miteinander zu kommunizieren - und das Publikum lernte, die Welt neu zu sehen.
- Entstehungsjahr:2025
- Maße:Höhe: 80 cm (31,5 in)Breite: 60 cm (23,63 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Nach:John Baldessari (1931, Amerikanisch)
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Madrid, ES
- Referenznummer:1stDibs: LU1033117231432
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