Alighiero Boetti

Unbenannt

1985

Während der Westen die totale Vorherrschaft über die Kunst hat, bringt Alighiero Boetti einen orientalischen Beitrag zur zeitgenössischen Kunst. Alighiero Boetti oder Alighiero und Boetti, wurde in Turin geboren, wo er sein Wirtschaftsstudium an der Universität abbrach und sich bereits für die Kunst begeisterte. Als Autodidakt schafft er seit Anfang der 1960er Jahre abstrakte Zeichnungen und Gemälde, dann experimentiert er mit Werken aus Gips, Masonit, Plexiglas und leuchtenden Elementen, die ihn 1967 zu seinem künstlerischen Debüt in der Galerie Christian Stein in Turin führen. Hier präsentiert er zusammengesetzte Arbeiten mit industriellen Materialien wie Eisen, Holz, Tarnstoff und Emaillefarben. In diesen Jahren schließt er sich der künstlerischen Bewegung Arte Povera an, die 1969 mit dem Kritiker Germano Celant und zusammen mit Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merry, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Print und Gilberto Zorio international bekannt wird. Boetti analysiert die Themen: Veränderung, Kontrast, Doppelgänger und die eigene Identität. Unter den Künstlern der Arte Povera ist er der erste, der sich 1972 von ihr löst, als er von der orientalischen und afrikanischen Kultur fasziniert ist - er geht nach Kabul (1971). Dort entwirft er den ersten Wandteppich mit zwei gestickten Daten auf zwei Leinwänden: "16 Dicembre 2040" und "11 Luglio 2023" (das erste Datum steht für den hundertsten Jahrestag seiner Geburt, das zweite für das vermutete Datum seines Todes). Seine berühmtesten Werke sind Wandteppiche verschiedener Formate, in die vom Künstler erfundene Sätze und Mottos eingefügt sind, die in Raster unterteilt sind. Ein zweites Wandteppich-Objekt ist die Planisphäre, ein Projekt namens Maps of Art aus den 1990er Jahren: Jede Nation ist mit den Farben ihrer eigenen Flagge bestickt. Die IDEA zu den Karten entstand '69 durch das Ausmalen eines Atlas mit allen Flaggen. Die kleinen Leinwände mit den von afghanischen Frauen gestickten Buchstaben drücken einfache, unmittelbare und farbenfrohe Gedanken und Konzepte aus; aber hinter jedem Werk steht die Geschichte von Boetti, der zweimal im Jahr nach Afghanistan zurückkehrt (bis zum Krieg 1979, dann in Peshawar, Pakistan) und der den Kontakt zu den Stickerinnen aufrechterhält, sich um ihre Arbeitsbedingungen sorgt und dass sie keine Kinder sind. Es ist eine Ethik, die mit der Kunst verwoben ist und eine Einfachheit, die dem Künstler am liebsten ist. Hinter jedem Faden verbirgt sich die Mühe und Arbeit afghanischer Frauen, ein Teil von ihnen, der zur Kunst erhoben und damit unsterblich gemacht wurde. Charakteristisch für seine Arbeit war, dass er den geistigen Teil für sich behielt und die ausführende Phase an andere delegierte. Alighiero Boetti hat an den bedeutendsten Ausstellungen seiner Generation teilgenommen, von When attitudes become form (1969) bis Contemporanea (1973); er war mehrmals auf der Biennale von Venedig vertreten, mit einem persönlichen Raum bei der Ausgabe 1990, einer posthumen Hommage 2001 und mit einer großen Ausstellung in der Fondazione Cini bei der jüngsten Ausgabe 2017. Viele seiner Kunstwerke befinden sich in italienischen und internationalen Museen, darunter das Center Pompidou in Paris und das MOCA in Los Angeles.