Bustart

Pop Art, rosa Acryl auf Leinwand, zeitgenössisch, Hasen figurativ

2022

1999 begann BustArt seine künstlerische Laufbahn mit klassischen Graffiti. Bis 2005 lernte er das gesamte Spektrum von Graffiti kennen und erreichte eine neue Ebene der Identifikation mit den verschiedenen Facetten der Subkultur. Zusätzlich zu den klassischen Graffiti-Arbeiten begann er, Buchstaben mit Zeichentrickfiguren zu kombinieren. Er führte seine Kunst zu mehr figurativen Werken. Aufkleber, Schablonen und Plakate auf seinen Reisen durch Europa inspirierten ihn zu einer weiteren künstlerischen Entwicklung. BustArt eignete sich neue Techniken und Fertigkeiten an, die ihm dabei halfen, neue Motive, Aussagen und Street Art Experimente durchzusetzen. Die Kommunikation mit den Menschen durch Straßenkunst wurde zu seiner Mission. Eine Mission, um die Fußgänger zu überraschen, sie zum Nachdenken anzuregen und die Liebe zum bunten Stadtraum zu teilen. Reisen und die Welt sehen war eine zusätzliche Motivation. Er hat überall auf der Welt seine Spuren hinterlassen: New York, Berlin, Mumbai, London, Paris, Dubai, Kairo, Marseille, Amsterdam und viele mehr. Im Jahr 2011 zog BustArt nach Amsterdam um. Dies ermöglichte es ihm, sich ganz auf seine Kunst zu konzentrieren. Im ersten Jahr malte er über 200 Bilder und Schablonen in den Niederlanden. Im Jahr 2013 gründete BustArt mit seiner Partnerin Zaira das Projekt "City". Zusammen haben sie über 250 einzelne Schablonen geschnitten. Mit dieser Methode schufen sie über 30 individuelle, fantasievolle Städte. Jedes Haus, jedes Auto und jede Person war ein individueller Zuschnitt aus 4-6 Schichten. Die endgültigen Arbeiten bestanden aus durchschnittlich 100-200 einzeln gespritzten Schichten. Neue Kreationen und technische Kombinationen wie Cut-and-Paste-Bilder waren das Ergebnis ständiger Inspiration und künstlerischer Entwicklung. Verschiedene Motive werden im Collage-Stil kombiniert, wodurch ein neues künstlerisches Bild und somit eine neue Aussage entsteht. Diese Cut-and-Paste-Entwicklung ebnete den Weg für BustArts neuen Stil seit 2014: den Graffiti-Pop. Durch die Kombination von Pop-Art, klassischem Graffiti, Cartoon-Figuren und Farbe entstanden die eigenen Kompositionen von BustArts. Dadurch erreichte er eine neue Ebene in seiner künstlerischen Entwicklung. Ständige Begleiter auf BustArts Weg sind kombinierte Techniken, Stile und Designs. Dies ermöglichte es ihm, eine breite Palette von Fertigkeiten zu üben und seinen Stil in eigenen Formen und Variationen weiterzuentwickeln. Graffiti-Pop hat seine Wurzeln im klassischen Graffiti gemischt mit Cartoons und Pop-Art, die seit 2005 bis heute regelmäßig in den Arbeiten von BustArts auftauchen. BustArt füllt sein Leben durch seine Graffiti-Pop-Werke einerseits durch geschickte autodidaktische Techniken und andererseits durch die Verwendung von Cartoon-Figuren sowie Einflüssen aus seiner Kindheit. BustArt ist ein Neo-Pop-Künstler, der sich berechtigt fühlt, Figuren und Ikonen aus ihrem Kontext zu reißen und durch neue Kompositionen einen breiteren Sinn zu vermitteln. Der Weg von BustArt besteht darin, sich anzupassen, neue Techniken zu lernen und sie für den weiteren künstlerischen Fortschritt anzuwenden. Dieser Prozess wird unweigerlich zu neuen Kreationen führen. Außerdem ist die Straße nach wie vor das wichtigste Medium für BustArt. Es ermöglicht die Kommunikation mit der gesamten Gemeinschaft. Dies ist nach wie vor die größte Motivation für seine Kunst. Es gibt noch viel zu entdecken und zu schaffen. Die großen Mauern warten schon.