Jiri Kolar, Tschechisch (1914-2002)
"Musikalische Noten"
Papiercollage
Tinte auf Papier
Handsigniert mit Initialen unten rechts.
Abmessungen: Sight-7.5" x 11". Rahmen-17" x 21"
CIRCA: 1960er-1970er Jahre
Provenienz: trägt das Label des Guggenheim-Museums. Handschriftliche Widmung aus der Sammlung Herbert Lust. (Seine bedeutende Sammlung umfasste Gemälde von Robert Indiana und Frank Stella sowie Skulpturen von Alexander Calder, Alberto Giacometti und anderen).
Jiří Kolář (1914 - 2002) war ein tschechischer Dichter, Schriftsteller, Maler und Übersetzer. Sein Werk umfasst sowohl Literatur als auch bildende Kunst. Kolář wurde am 24. September 1914 in Protivín, Bohemia, Österreich-Ungarn, in einem Arbeitermilieu geboren. Sein Vater war Bäcker, seine Mutter Näherin, und er selbst machte schon früh eine Ausbildung zum Tischler (was ihn einen Finger kostete). Später wechselte er mehrmals den Beruf und arbeitete unter anderem als Bauarbeiter, Wachmann und Barkeeper. 1943 wurde er hauptberuflicher Schriftsteller und lebte und arbeitete in Kladno. Im Jahr 1945 zog er nach Prag, um als Redakteur des Verlags Družstvo Dílo zu arbeiten. Kolář trat 1945 in die Kommunistische Partei ein, verließ die Partei aber noch im selben Jahr. Wegen seiner kritischen Haltung gegenüber dem Regime durfte er nach der Machtübernahme der Kommunisten in der Tschechoslowakei 1948 nicht mehr veröffentlichen. Er heiratete Běla Helclová im Jahr 1949. Als die Polizei 1952 sein Manuskript Prométheova játra im Besitz von Václav Černý fand, wurde er verhaftet und verbrachte mehrere Monate im Gefängnis.
Kolář gehörte zu einer Gruppe von Künstlern, darunter Václav Havel, Václav Černý, Jan Vladislav und Josef Hiršal, die sich im Café Slavia trafen und diskutierten, sowohl in der Zeit vor dem Prager Frühling, als das kommunistische Regime freizügiger wurde, als auch in der Zeit der Normalisierung nach dem Prager Frühling. Durch sein wildes Verhalten verlor Kolář frühere Freunde (z.B. schüttete er Josef Hiršal Kaffee auf sein Hemd und ließ sich im Gegenzug mit seinem Sodawasser übergießen).Kolář unterzeichnete die Charta 77 und während eines Stipendiums in West-Berlin beschloss die Regierung, ihn zur Emigration zu zwingen; er durfte daher nicht nach Hause zurückkehren. Von 1980 an lebte er in Paris. Nach 1989 besuchte er sein Heimatland immer häufiger. Im Jahr 1999 verletzte sich Kolář an der Wirbelsäule und verbrachte seine letzten Jahre in einem Prager Krankenhaus.
Kolářs Lyrik wurde erstmals 1938 in einer Privatausgabe veröffentlicht; diese frühen Gedichte sind nicht in seinem Gesamtwerk enthalten, wahrscheinlich weil sie offen erotisch sind, so dass Křestný list (Taufschein, 1941) als sein Debüt gilt. Křestný list und drei weitere Gedichtsammlungen von Kolář aus den 1940er Jahren (Sedm kantát, Limb a jiné básně, Ódy a variace) gehören stilistisch zur existenzialistischen Künstlerbewegung der Skupina 42, der Kolář angehörte; weitere Mitglieder waren Jindřich Chalupecký, Ivan Blatný, Josef Kainar, Jiřina Hauková und Kamil Lhoták. Während der Jahre des Stalinismus in der Tschechoslowakei (1948-1953) schrieb Kolář poetische Tagebücher - Očitý svědek (Augenzeuge, 1949), Prométheova játra (Leber des Prometheus, 1950). Im Jahr 1957 schrieb er eine kreative Neuinterpretation von Sun Zis Die Kunst des Krieges, einem alten chinesischen Klassiker über die Kunst der Kriegsführung, unter dem Titel Mistr Sun o básnickém umění (Meister Sun über die poetischen Künste). Im Jahr 1964 erschien Náhodný svědek (Zufälliger Zeuge), eine Auswahl seiner Werke aus den 1940er Jahren, und 1966 erschien eine zensierte Auswahl seiner Werke aus den 1950er Jahren unter dem Namen Vršovický Ezop (Äsop aus Vršovice). In den 1960er Jahren begann er, experimentelle Gedichte zu schreiben und schuf neue Gedichtformen, denen er Namen wie Analfabetogramm und Cvokogramm gab. In diesen neuen Formen der Poesie begann die Grenze zwischen dem Literarischen und dem Visuellen zunehmend zu verschwimmen, was schließlich zu seinen Experimenten in der bildenden Kunst führte.
Seine ersten Ausstellungen im Jahr 1937 konzentrierten sich auf seine Assemblage-Collagen. In den 1960er Jahren kombinierte Kolář zunächst Malerei und Poesie, wandte sich aber allmählich ganz den Experimenten in der bildenden Kunst zu. Sein Werk steht in Beziehung zur Fluxuskunst und zur konkreten Poesie. Bei seiner Arbeit benutzte er ein Skalpell, um Bilder aus Zeitschriften auszuschneiden. Die Farben in seinen Decoupage-Collagen erzeugte er, indem er bedruckte Papierfragmente aus verschiedenen Quellen aufklebte. Sein Werk wurde von den Dada- und Bauhaus-Künstlern Max Ernst und Man Ray sowie von Kurt Schwitters beeinflusst. Seine Collagen sollten das Lebensgefühl des Betrachters beeinflussen; die Technik der Verwendung von Text- und Bildfragmenten aus verschiedenen Quellen war gut geeignet, die von Kolář gewünschte Wirkung zu erzielen, indem sie die Zerstörung und Fragmentierung der Welt, in der Kolář lebte, zeigte. Gleichzeitig diente die Technik der Collage dazu, durch die Gegenüberstellung und den Kontrast dieser verschiedenen Fragmente überraschende und visuell auffällige neue Kombinationen zu schaffen, wie z. B. die Kombination von astronomischen Karten mit Braille-Schrift. Kolář erfand oder half bei der Entwicklung neuer Collagetechniken - Konfrontation, Froissage, Rolllage, Chiasmage und andere. Er war 1967 in der wegweisenden Ausstellung "Serielle Formationen" in der Studio Galerie der Universität Frankfurt vertreten. Die Ausstellung war eine wegweisende Präsentation der internationalen Tendenzen des Minimalismus und der seriellen Kunst in Deutschland.
Sie brachte verschiedene Bewegungen wie European Zero, Nouveau Réalisme, Pop Art, Op Art und amerikanische Minimal und Conceptual Art zusammen. Kolář wurde unter 48 Künstlerinnen und Künstlern aufgenommen, darunter bedeutende Persönlichkeiten wie Carl Andre, Arman, Bridget Riley, Vasarely, Christo, Sol LeWitt, Donald Judd, Agnes Martin, Andy Warhol und Yayoi Kusama. Seit den 1960er Jahren war Kolářs bildnerisches Werk regelmäßig in Ausstellungen von Galerien und Museen zu sehen. Einige der wichtigsten Ausstellungen seiner Werke fanden 1975 im New Yorker Guggenheim Museum, 1994 in Prag in Dům U Černé Matky Boží und 1996 in Madrid im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia statt.