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1 von 18

Jiri Kolar
Original Guggenheim Museum Ausgestellt Jiri Kolar Collage Turm zu Babel

ca. 1960er-1970er Jahre

4.016,33 €

Angaben zum Objekt

Jiri Kolar, Tschechisch (1914-2002) Turm von Babel Papier-Collage Handsigniert mit Initialen unten rechts. Abmessungen: Visier - 11,25" x 9,5". Rahmen-20" x 17" CIRCA 1970er Jahre Provenienz: trägt das Label des Guggenheim-Museums. Handschriftliche Widmung aus der Sammlung Herbert Lust. (Seine bedeutende Sammlung umfasste Gemälde von Robert Indiana und Frank Stella sowie Skulpturen von Alexander Calder, Alberto Giacometti und anderen). Jiří Kolář (1914 - 2002) war ein tschechischer Dichter, Schriftsteller, Maler und Übersetzer. Sein Werk umfasst sowohl Literatur als auch bildende Kunst. Kolář wurde am 24. September 1914 in Protivín, Bohemia, Österreich-Ungarn, in einem Arbeitermilieu geboren. Sein Vater war Bäcker, seine Mutter Näherin, und er selbst machte schon früh eine Ausbildung zum Tischler (was ihn einen Finger kostete). Später wechselte er mehrmals den Beruf und arbeitete unter anderem als Bauarbeiter, Wachmann und Barkeeper. 1943 wurde er hauptberuflicher Schriftsteller und lebte und arbeitete in Kladno. Im Jahr 1945 zog er nach Prag, um als Redakteur des Verlags Družstvo Dílo zu arbeiten. Kolář trat 1945 in die Kommunistische Partei ein, verließ die Partei aber noch im selben Jahr. Wegen seiner kritischen Haltung gegenüber dem Regime durfte er nach der Machtübernahme der Kommunisten in der Tschechoslowakei 1948 nicht mehr veröffentlichen. Er heiratete Běla Helclová im Jahr 1949. Als die Polizei 1952 sein Manuskript Prométheova játra im Besitz von Václav Černý fand, wurde er verhaftet und verbrachte mehrere Monate im Gefängnis. Kolář gehörte zu einer Gruppe von Künstlern, darunter Václav Havel, Václav Černý, Jan Vladislav und Josef Hiršal, die sich im Café Slavia trafen und diskutierten, sowohl in der Zeit vor dem Prager Frühling, als das kommunistische Regime freizügiger wurde, als auch in der Zeit der Normalisierung nach dem Prager Frühling. Durch sein wildes Verhalten verlor Kolář frühere Freunde (z.B. schüttete er Josef Hiršal Kaffee auf sein Hemd und ließ sich im Gegenzug mit seinem Sodawasser übergießen).Kolář unterzeichnete die Charta 77 und während eines Stipendiums in West-Berlin beschloss die Regierung, ihn zur Emigration zu zwingen; er durfte daher nicht nach Hause zurückkehren. Von 1980 an lebte er in Paris. Nach 1989 besuchte er sein Heimatland immer häufiger. Im Jahr 1999 verletzte sich Kolář an der Wirbelsäule und verbrachte seine letzten Jahre in einem Prager Krankenhaus. Kolářs Lyrik wurde erstmals 1938 in einer Privatausgabe veröffentlicht; diese frühen Gedichte sind nicht in seinem Gesamtwerk enthalten, wahrscheinlich weil sie offen erotisch sind, so dass Křestný list (Taufschein, 1941) als sein Debüt gilt. Křestný list und drei weitere Gedichtsammlungen von Kolář aus den 1940er Jahren (Sedm kantát, Limb a jiné básně, Ódy a variace) gehören stilistisch zur existenzialistischen Künstlerbewegung der Skupina 42, der Kolář angehörte; weitere Mitglieder waren Jindřich Chalupecký, Ivan Blatný, Josef Kainar, Jiřina Hauková und Kamil Lhoták. Während der Jahre des Stalinismus in der Tschechoslowakei (1948-1953) schrieb Kolář poetische Tagebücher - Očitý svědek (Augenzeuge, 1949), Prométheova játra (Leber des Prometheus, 1950). Im Jahr 1957 schrieb er eine kreative Neuinterpretation von Sun Zis Die Kunst des Krieges, einem alten chinesischen Klassiker über die Kunst der Kriegsführung, unter dem Titel Mistr Sun o básnickém umění (Meister Sun über die poetischen Künste). Im Jahr 1964 erschien Náhodný svědek (Zufälliger Zeuge), eine Auswahl seiner Werke aus den 1940er Jahren, und 1966 erschien eine zensierte Auswahl seiner Werke aus den 1950er Jahren unter dem Namen Vršovický Ezop (Äsop aus Vršovice). In den 1960er Jahren begann er, experimentelle Gedichte zu schreiben und schuf neue Gedichtformen, denen er Namen wie Analfabetogramm und Cvokogramm gab. In diesen neuen Formen der Poesie begann die Grenze zwischen dem Literarischen und dem Visuellen zunehmend zu verschwimmen, was schließlich zu seinen Experimenten in der bildenden Kunst führte. Seine ersten Ausstellungen im Jahr 1937 konzentrierten sich auf seine Assemblage-Collagen. In den 1960er Jahren kombinierte Kolář zunächst Malerei und Poesie, wandte sich aber allmählich ganz den Experimenten in der bildenden Kunst zu. Sein Werk steht in Beziehung zur Fluxuskunst und zur konkreten Poesie. Bei seiner Arbeit benutzte er ein Skalpell, um Bilder aus Zeitschriften auszuschneiden. Die Farben in seinen Decoupage-Collagen erzeugte er, indem er bedruckte Papierfragmente aus verschiedenen Quellen aufklebte. Sein Werk wurde von den Dada- und Bauhaus-Künstlern Max Ernst und Man Ray sowie von Kurt Schwitters beeinflusst. Seine Collagen sollten das Lebensgefühl des Betrachters beeinflussen; die Technik der Verwendung von Text- und Bildfragmenten aus verschiedenen Quellen war gut geeignet, die von Kolář gewünschte Wirkung zu erzielen, indem sie die Zerstörung und Fragmentierung der Welt, in der Kolář lebte, zeigte. Gleichzeitig diente die Technik der Collage dazu, durch die Gegenüberstellung und den Kontrast dieser verschiedenen Fragmente überraschende und visuell auffällige neue Kombinationen zu schaffen, wie z. B. die Kombination von astronomischen Karten mit Braille-Schrift. Kolář erfand oder half bei der Entwicklung neuer Collagetechniken - Konfrontation, Froissage, Rolllage, Chiasmage und andere. Er war 1967 in der wegweisenden Ausstellung "Serielle Formationen" in der Studio Galerie der Universität Frankfurt vertreten. Die Ausstellung war eine wegweisende Präsentation der internationalen Tendenzen des Minimalismus und der seriellen Kunst in Deutschland. Sie brachte verschiedene Bewegungen wie European Zero, Nouveau Réalisme, Pop Art, Op Art und amerikanische Minimal und Conceptual Art zusammen. Kolář wurde unter 48 Künstlerinnen und Künstlern aufgenommen, darunter bedeutende Persönlichkeiten wie Carl Andre, Arman, Bridget Riley, Vasarely, Christo, Sol LeWitt, Donald Judd, Agnes Martin, Andy Warhol und Yayoi Kusama. Seit den 1960er Jahren war Kolářs bildnerisches Werk regelmäßig in Ausstellungen von Galerien und Museen zu sehen. Einige der wichtigsten Ausstellungen seiner Werke fanden 1975 im New Yorker Guggenheim Museum, 1994 in Prag in Dům U Černé Matky Boží und 1996 in Madrid im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia statt.
  • Schöpfer*in:
    Jiri Kolar (1914 - 2002, Tschechisch)
  • Entstehungsjahr:
    ca. 1960er-1970er Jahre
  • Maße:
    Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 43,18 cm (17 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Rahmen hat einige Abnutzung.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38217174892

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Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! 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