Kat Flyn
Butch
2017

Name: Butch
Brand: Kat Flyn
Price: 1363.6 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

783,40 €

Angaben zum Objekt

Ein Hoch auf all die Mädchen, die die Missbilligung und den Spott ihrer Altersgenossen und Eltern riskierten, weil sie Puppen und Kleider für das Spielzeug und das Leben ihrer Brüder mieden. --- Kat Flyn ist eine autodidaktische Assemblage-Künstlerin, die derzeit in San Diego arbeitet. Sie begann ihre Karriere als Kostümdesignerin in Südkalifornien. Im Laufe der Jahre hat sie eine Trove von Artefakten und Sammlerstücken angehäuft, die sie in den 1990er Jahren für ihre Assemblage-Kunst zu verwenden begann. Im Jahr 2000 verkaufte sie ihr Geschäft und zog nach Cuyamaca, einer abgelegenen Gemeinde in den Bergen außerhalb von San Diego, um sich ausschließlich ihrer Kunst zu widmen. Im Jahr 2003 wurde ihre Arbeit unterbrochen, als das Cedar Fire durch den Landkreis San Diego fegte und den Wald, ihr Haus und ihr Studio sowie fast alle ihre Sammlungen und Kunstwerke zerstörte. Nach dem Feuer zog sie nach San Francisco, wo sie sich ein Jahrzehnt lang auf ihre Kunst in ihrem Studio in SOMA konzentrierte und in Galerien in der Bay Area ausstellte. Im Jahr 2015 kehrte sie nach San Diego zurück und arbeitet nun in ihrem Studio in La Jolla, wo sie auch in Los Angeles ausstellt. Kat Flyn bezeichnet sich selbst als Assemblage-Bildhauerin und ihre Werke als politische Kunst oder Protestkunst. Sie unterscheidet sich von anderen Assemblage-Künstlern dadurch, dass sie in ihren Arbeiten nur "gerettete" und keine "gefundenen" Objekte verwendet, und dass ihre Werke immer eine politische oder kulturelle Erzählung enthalten, anstatt surreal oder abstrakt zu sein. Sie baut auch viele der Stücke, die sie in ihrer Kunst verwendet, nach oder gestaltet sie um - eine Softdrinkbox in ein Mietshaus (Affordable Housing 2017), eine Schmuckschachtel in einen Rollstuhl (Last Lily Foot 2016), eine alte Schuhputzschachtel in einen Leichenwagen (Katrina 2018). Das Ergebnis ist ein Werk, das eher der Volkskunst als der Assemblagekunst ähnelt. Streng genommen bin ich ein Assemblage-Künstler, aber in Wirklichkeit konstruiere ich mehr als dass ich meine Werke zusammenstelle. Ich suche nach Sammlerstücken, Artefakten und Holzschnitzereien und baue dann Szenen, die Aussagen über die amerikanische Gesellschaft machen. Selbst wenn ich Artefakte aus früheren Jahrhunderten verwende, ist mein Thema fast immer das heutige Amerika. Soziale Ungerechtigkeit, Rassismus, Sexismus und Gewalt - Aspekte unserer nationalen Psyche - existieren in der Gegenwart, haben aber ihre Wurzeln in unserer Vergangenheit. Außerdem sollen die von mir verwendeten Artefakte oft die Bedeutung der Arbeit verstärken. So wurden zum Beispiel die schwarzen stereotypen Holzfiguren, die ich in vielen meiner Stücke verwende, mit ziemlicher Sicherheit von einem Weißen angefertigt. Indem ich solche Artefakte verwende, frage ich: Welche Art von Gesellschaft produziert solche Gegenstände überhaupt? In meiner Kunst unterscheide ich streng zwischen gefundenen und gespeicherten Objekten. Ein gefundenes Objekt - das die meisten Assemblage-Künstler für ihre Werke verwenden - hat keinen intrinsischen oder emotionalen Wert, da es von seinem Besitzer als wertlos oder kaputt weggeworfen wurde. Ein geretteter Gegenstand hingegen hat seinen Wert behalten, entweder weil er an sich wertvoll war oder weil ihm ein emotionaler Wert beigemessen wurde (z. B. eine Fotografie, ein alter Schuh, ein altes Spielzeug) und er deshalb gerettet und nicht weggeworfen wurde. Die Tatsache, dass ich nur "gerettete Objekte" verwende, führt oft dazu, dass der Betrachter sich von den einzelnen Stücken in meinen Werken angezogen fühlt und nicht die Erzählung sieht, die ich darzustellen versuche. Die in dieser Ausstellung gezeigten Werke stammen aus meiner Serie American Home. Ich habe eine Reihe von alten Artefakten, geschnitzten Figuren und ikonischen Symbolen zusammengetragen, die jeweils einen Aspekt der Lebensbedingungen innerhalb unserer Grenzen beleuchten; und wie bei meiner Kunst üblich, liegt der Schwerpunkt auf den Mängeln unseres Gesellschaftsvertrags - überfüllte Mietskasernen, Wohnwagenparks mit ihrer Fülle an sozialen Missständen, Armut und Wohlstand der Mittelschicht, bis die Zwangsversteigerungskrise beide im Elend vereinte. Mir ist klar, dass meine Darstellung in dieser Serie angesichts der Ernsthaftigkeit des Themas - Rassismus, Armut, Einwanderung - etwas karikaturistisch wirkt. Ich habe jedoch festgestellt, dass die erste Reaktion der Betrachter auf meine Arbeit positiver ausfällt, wenn ich mein Thema auf diese Weise visuell formuliere. Mein Ziel ist es, die Betrachter*innen dazu zu bringen, lange genug innezuhalten, um über die Kunst hinaus zu sehen und sich auf die Erzählung einzulassen, die durch meine Arbeit vorgebracht wird.

Schöpfer*in:
Kat Flyn (1946, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2017
Maße:
Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 20,32 cm (8 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
Medium:
Mixed Media
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
1stDibs: LU10523450571

Kat Flyn
Harveyed sein, 2018

1.740 €

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