Kenny Nguyen

Dimensionales Gelb, Blau, Weiß Seidengemälde, Contemporary Abstract Art

2024

Kenny Nguyen (geb. 1990, Provinz Ben Tre, Vietnam) schafft großflächige, dimensionale Mischtechnik-Gemälde, die sich mit den Themen kulturelle Identität, Vertreibung und Integration beschäftigen. Nguyen wuchs auf einer Kokosnussfarm in einer ländlichen Gegend in der Nähe des Mekong-Deltas im Süden Vietnams auf. Trotz seiner etablierten Karriere als Modedesigner beschloss er, sich seiner Familie anzuschließen, als diese 2010 in die Vereinigten Staaten zog. Die Eingewöhnung in die amerikanische Lebensweise erwies sich anfangs als schwierig, vor allem wegen der Sprachbarriere, die das Gefühl der Entfremdung und Isolation verstärkte. Nguyen wandte sich der Kunst als Bewältigungsmechanismus und als Mittel zu, sich in einer universelleren Sprache auszudrücken. Der Übergang vom Design zur Kunst war naheliegend. 2015 erwarb Nguyen einen BFA-Abschluss in Malerei an der University of North Carolina Charlotte und gründete anschließend ein Studio in Charlotte. Ausgehend von seiner Erfahrung in der Arbeit mit Textilien, insbesondere mit Seide, einem kulturell bedeutenden Material in Vietnam, entwickelte Nguyen eine besondere Technik, um sinnliche, dreidimensionale Werke zu schaffen, die er als "dekonstruierte Gemälde" bezeichnet. Er beginnt damit, Seidenstoffe in Hunderte von Streifen zu zerreißen, die er in Acrylfarbe taucht und auf die rohe Leinwand klebt. Methodisch, fast meditativ, wiederholt er den Prozess - reißen, malen, schleifen, nähen, weben, befestigen, schichten - bis er ein strukturiertes, aber formbares Medium hat, das er in wellenförmige, skulpturale Formen bringt. Nguyens Bilder werden oft mit Stecknadeln an der Wand befestigt, was ihm die Flexibilität gibt, die Komposition nach Belieben umzuhängen oder anzupassen. Die Werke können flach aufgespannt werden wie eine herkömmliche Leinwand oder sanft drapiert, gefaltet und geknickt werden, so dass sie sich entlang der Wand entfalten und auf dem Boden zusammenlaufen. Jede Installation ist einzigartig. In gewisser Weise ist Nguyens Dekonstruktion und Rekonstruktion mit der Erfahrung des Hineinwachsens in seine Identität als vietnamesischer Amerikaner und als Künstler verbunden. Die Verwendung von Seide, die nach wie vor das wichtigste MATERIAL in seinem Schaffen ist, hat sich mit ihm weiterentwickelt. Wo er sie einst wegen ihres Glanzes und ihrer Vertrautheit auswählte, hat sie durch einen rigorosen Umwandlungsprozess nun eine größere Bedeutung für den Künstler: "Für mich ist Seide zum Bindeglied geworden, das beide Kulturen miteinander verbindet." Nguyen hat an Ausstellungen in der ganzen Welt teilgenommen, unter anderem im Sejong Museum of Art, Seoul; CICA Museum (Czong Institute for Contemporary Art), Gimpo, Provinz Gyeonggi, Korea; Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf, Deutschland; LaGrange Art Museum, Georgia; Museum of Contemporary Art Jacksonville, Florida; Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, Kalifornien; und The Rayburn House Office Building, United States Capitol Complex, Washington, DC. Im Jahr 2016 erhielt Nguyen den Excellence Asia Contemporary Young Artist Award des Sejong Museum of Art und 2023 eine Nominierung für das Joan Mitchell Fellowship. Er hat zahlreiche Stipendien und Aufenthaltsgenehmigungen erhalten.