Gravur von Louise Bourgeois, 2002, handsigniert, nummeriert und ihrer langjährigen Druckerin Judith Solodkin von Solo Impressions gewidmet, begleitet von einem echten Hufeisen, das die Künstlerin geschenkt hat, in einem Schattenboxrahmen.
Das Hufeisen verstärkt das Bild konzeptionell; es ist ein persönliches Geschenk der Künstlerin; es stellt eine Verbindung zu den Themen Schutz, Schicksal und Glück her; das Hufeisen ist ein universelles Symbol für Glück und Schutz; es ist ein häuslicher Talisman par excellence - und als solcher, so glauben wir, wird es dem Empfänger Glück bringen. (Das Hufeisen ist nicht signiert).
Kupferstich in Rot, auf handgeschöpftem Nujabi-Vlies, 2003, mit Bleistift signiert, datiert und gewidmet 'To Judith / Best Wishes / Louise Bourgeois', nummeriert 66/74 (es gab auch zwölf Künstlerabzüge), herausgegeben von der Künstlerin, New York, vollrandig, in insgesamt gutem Zustand, gerahmt zusammen mit einem Metallhufeisen, das ebenfalls von der Künstlerin an den Drucker gegeben wurde
Provenienz: Sammlung von Judith Solodkin, SOLO IMPRESSIONEN
Beide sind zusammen in einem Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas gerahmt worden.
Abmessungen:
Gerahmt:
16 Zoll (vertikal) mal 20 Zoll (horizontal) mal 3 Zoll
Allein die Gravur:
12,1 Zoll x 9,25 Zoll
Literatur zur Dokumentation des Stichs: Louise Bourgeois, Deborah Wye (413.2)
Hufeisen
5 Zoll mal 5 Zoll
LOUISE BOURGEOIS BIOGRAPHIE
b. 1911, Paris; gest. 2010, New York
Louise Bourgeois wurde am 25. Dezember 1911 in Paris geboren. Als Teenager half Bourgeois ihren Eltern bei der Restaurierung von Wandteppichen, indem sie Zeichnungen anfertigte, die den Webern die auszuführenden Reparaturen anzeigten. 1932 studierte sie an der Sorbonne Mathematik, gab dieses Fach jedoch zugunsten der Kunst auf. Mitte bis Ende der 1930er Jahre studierte sie an der École des beaux-arts, der Académie de la grande chaumière, der École du Louvre, dem Atelier Fernand Léger und anderen Pariser Schulen. Bourgeois heiratete 1938 den amerikanischen Kunsthistoriker Robert Goldwater und zog nach New York. Dort studierte sie zwei Jahre lang an der Art Students League und beteiligte sich bald an Grafikausstellungen.
Nach dem Umzug in eine neue Wohnung im Jahr 1941 begann Bourgeois, große Holzskulpturen auf dem Dach ihres Hauses zu schaffen. 1945 fand ihre erste Einzelausstellung, bestehend aus 12 Gemälden, in der Bertha Schaefer Gallery, New York, statt, und ihre Arbeiten wurden erstmals in das Whitney Annual (später die Whitney Biennale) aufgenommen. Mitte bis Ende der 1940er Jahre arbeitete sie in der Druckerei von Stanley William Hayter, Atelier 17, wo sie Le Corbusier, Joan Miró und andere durch den Zweiten Weltkrieg vertriebene Europäer traf. 1949 stellte sie Werke aus ihrer Serie der Personnages (1945-55) in der ersten Einzelausstellung ihrer Bildhauerei in der Peridot Gallery, New York, aus.
Bourgeois nahm 1951 die amerikanische Staatsbürgerschaft an. Indem sie ihre Art der abstrahierten Figuration mit psychologischem und symbolischem Inhalt fortsetzt, setzt sie sich stilistisch von den Entwicklungen der New Yorker Schule ab. Sie schloss sich jedoch 1954 den American Abstract Artists an. In den 1960er Jahren unterrichtete sie an öffentlichen Schulen sowie am Brooklyn College und am Pratt Institute in Brooklyn. In den folgenden zehn Jahren unterrichtete sie weiterhin an Hochschulen und Universitäten. In den späten 1960er Jahren wurde Bourgeois' Bildsprache explizit sexueller, als sie die Beziehung zwischen Männern und Frauen und die emotionalen Auswirkungen ihrer schwierigen Kindheit (ihr Vater hatte eine zehnjährige Affäre mit ihrer Gouvernante) erforschte. Von 1967 bis 1972 reiste sie nach Pietrasanta, Italien, um dort in Marmor zu arbeiten.
Mit dem Aufkommen des Feminismus und dem neuen Pluralismus in der Kunstwelt fand ihr Werk ein größeres Publikum. In den 1970er Jahren begann sie mit Performance-Stücken - darunter A Banquet/A Fashion Show of Body Parts (1978), bei dem sie Kunsthistoriker und Studenten in weiße Tücher mit eingenähten anatomischen Formen hüllte - und erweiterte ihre dreidimensionalen Arbeiten auf große Räume.
Ihre erste Retrospektive wurde vom Museum of Modern Art, New York (1982-83), organisiert, und ihre erste europäische Retrospektive wurde vom Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Deutschland (1989-91), zusammengestellt. Bourgeois wurde als amerikanischer Vertreter für die Biennale von Venedig 1993 ausgewählt. Ihre gesammelten Schriften wurden 1998 veröffentlicht. Im Jahr 2000 waren I Do, I Undo und I Redo - drei 30 Fuß hohe Türme, die von der Tate Modern in London in Auftrag gegeben wurden - in der Eröffnungsausstellung des Museums zu sehen. Viele ihrer großformatigen Werke wurden als öffentliche Kunstwerke ausgestellt, darunter drei Spinnenskulpturen, die 2001 im Rockefeller Center in New York unter der Schirmherrschaft des Public Art Fund installiert wurden. Seitdem haben das Guggenheim Museum Bilbao (2001-02), die Staatliche Eremitage in St. Petersburg (2001-03) und die Tate Modern in London (2007-08) große Retrospektiven organisiert - eine Ausstellung, die auch im Guggenheim Museum (2008) gezeigt wurde.
Bourgeois' Leistungen wurden mit einem Stipendium des National Endowment for the Arts (1973), der Mitgliedschaft in der American Academy of Arts and Sciences (1981), dem Großen Preis für Bildhauerei des französischen Kulturministeriums (1991), der National Medal of Arts (1997), den Leone d'Oro (1999), eine Ehrenmedaille der Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia (2005), den Intrepid Award 2006 der National Organization for Women (2006) und den Woman Award der United Nations and Women Together (2007), um nur einige zu nennen. Bourgeois starb am 31. Mai 2010 in New York.