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Marcel Dzama
Einige der vielen Freunde von Jason, darunter Marcel Dzama, Nachlass von Jason Polan

2019

8.757,64 €

Angaben zum Objekt

Marcel Dzama Einige der vielen Freunde von Jason, darunter Marcel, aus dem Nachlass von Jason Polan, 2019 Mischtechnik-Collage mit Tusche, Aquarell und Graphit auf farbigem Papier Signiert und beschriftet für Jason P, Marcel Dzama und datiert Sept. 2019 Einzigartige Arbeit Inklusive Rahmen Diese einzigartige Mixed-Media-Collage mit Tusche, Aquarell und Graphit auf farbigem Papier wurde von Marcel Dzama als Geschenk für den verstorbenen Künstler Jason Polan geschaffen. (Mehr über Polan später). Obwohl er 2020 im Alter von nur siebenunddreißig Jahren an Krebs starb, hatte Polan einen tiefgreifenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunstwelt, insbesondere auf das pulsierende Milieu des postmillennialen New York City. In seiner unaufdringlichen Art verewigte Polan die Eigenheiten und Nuancen der Menschen, indem er das Wesen von U-Bahnfahrern, Restaurantbesuchern und Museumsbesuchern gleichermaßen festhielt. Dieses Werk ist in einem eleganten Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas gerahmt. Abmessungen: Gerahmt 13,5 Zoll (vertikal) mal 10,75 (Zoll) mal 2 (Zoll) Kunstwerk 9 Zoll (vertikal) mal 6 Zoll (horizontal) Marcel Dzama Biographie: Seit seinem Aufstieg in den späten 1990er Jahren hat Marcel Dzama (*1974) eine sofort erkennbare Bildsprache entwickelt, die menschliches Handeln und Motivation sowie die verschwommene Beziehung zwischen dem Realen und dem Unbewussten untersucht. Dzama schöpft gleichermaßen aus der volkstümlichen Sprache wie aus kunsthistorischen und zeitgenössischen Einflüssen und visualisiert in seinem Werk ein Universum von Kinderphantasien und jenseitigen Märchen. Dzama wurde in Winnipeg, Kanada, geboren, wo er 1997 an der University of Manitoba seinen BFA-Abschluss machte. Seit 1998 wird sein Werk von David Zwirner vertreten. Der Künstler hatte bereits vierzehn Einzelausstellungen in der Galerie, darunter Puppets, Pawns, and Prophets, die 2013 seine erste Präsentation in London war und von einem vollständig illustrierten Katalog begleitet wurde, der von Hatje Cantz mit einem Essay von Deborah Solomon herausgegeben wurde. Im Jahr 2014 präsentierte David Zwirner in der New Yorker Galerie eine Einzelausstellung von Dzama, in der auch sein Film Une danse des bouffons (Ein Narrentanz) erstmals in den USA gezeigt wurde. 2016 veranstaltete die Galerie zwei Ausstellungen in New York und London, die den Kollaborationsarbeiten von Dzama und Raymond Pettibon gewidmet waren. Crossing the Line, die erste Einzelpräsentation des Künstlers im Großraum China, war 2019 in der Hongkonger Galerie zu sehen. Im Jahr 2020 präsentierte David Zwirner Online Pink Moon, eine Online-Ausstellung mit Werken von Dzama, und im Juli desselben Jahres wurde Blue Moon of Morocco in der Pariser Galerie gezeigt. Im Jahr 2021 wurde Marcel Dzama: Who Loves the Sun in der 69th Street in New York gezeigt und 2022 präsentierte David Zwirner, London, Marcel Dzama: Kind der Mitternacht. Dzama hat zahlreiche Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland organisiert. Im Jahr 2022 wurde eine Einzelausstellung des Künstlers, Marcel Dzama: Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso im Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Mexiko, zu sehen. Marcel Dzama: An End to the End Times war 2021 im Savannah College of Art and Design Museum of Art, Georgia, zu sehen. Ebenfalls im Jahr 2021 präsentierte das Sara Hildén Art Museum in Tampere, Finnland, eine Ausstellung des Künstlers mit dem Titel Marcel Dzama: Tonight We Dance. Im November 2023 präsentierte Dzama To Live on the Moon (For Lorca), einen Film und eine Performance im Auftrag von Performa als Teil der Performa Biennale 2023. Im Jahr 2018 wurde die Ausstellung Ya es hora in der Galería Helga de Alvear in Madrid und A Jester's Dance im University of Michigan Museum of Art in Ann Arbor, Michigan, gezeigt. Im Jahr 2017 stellte La Casa Encendida in Madrid die Ausstellung Drawing on a Revolution aus. 2015 wurde der Film Une danse des bouffons (oder A jester's dance) des Künstlers zusammen mit verwandten zwei- und dreidimensionalen Arbeiten in der World Chess Hall of Fame in St. Louis gezeigt. Im Jahr 2010 fand im Musée d'art contemporain de Montréal eine große Ausstellung über das Werk des Künstlers statt. Weitere Einzelausstellungen wurden organisiert vom Kunstmuseum Thun, Schweiz (2014); Galería Helga de Alvear, Madrid (2013); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spanien; Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Mexiko; World Chess Hall of Fame and Museum, St. Louis (alle 2012); Gemeentemuseum, Den Haag; Kunstverein Braunschweig, Deutschland (beide 2011); Pinakothek der Moderne, München (2008); Ikon Gallery, Birmingham, England (2006); und Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Frankreich (2005). Im Jahr 2021 enthüllte MTA Arts Design ein von der Künstlerin in Auftrag gegebenes Mosaik mit dem Titel "No Less Than Everything Comes Together", das dauerhaft in der Bedford Avenue Station in Brooklyn, New York, zu sehen ist. Im Jahr 2016 entwarf die Künstlerin das Kostüm- und Bühnenbild für The Most Incredible Thing des New York City Ballet, eine Aufführung nach dem Märchen von Hans Christian Andersen. Zeitgleich mit der Aufführung schuf Dzama eine Installation in der Promenade des David H. Koch Theaters als Teil der New York City Ballet Art Series mit dem Titel The tension around which history is built. Werke des Künstlers befinden sich in Museumssammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Dallas Museum of Art, das Musée d'art contemporain de Montréal, das Museum of Contemporary Art, Los Angeles, das Museum of Modern Art, New York, die National Gallery of Canada, Ottawa, das Solomon R. Guggenheim Museum, New York, die Tate, Großbritannien, und die Vancouver Art Gallery. Dzama lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. -Mit freundlicher Genehmigung von David Zwirner Mehr über Jason Polan: Im Folgenden finden Sie einen Auszug aus dem Nachruf der New York Times aus dem Jahr 2020: "Jason Polan, ein unermüdlicher Skizzenzeichner, dessen eklektische Zeichnungen und Kunstprojekte - eines hieß "Das Buch über jedes Kunstwerk im Museum of Modern Art" - ihn zu einem der schrulligsten und produktivsten Bewohner der New Yorker Kunstszene machten, ist am Montag in New York gestorben. Er war 37 Jahre alt. Polans bekanntestes Projekt der letzten zehn Jahre war "Every Person in New York", bei dem er sich die zugegebenermaßen unmögliche Aufgabe stellte, jeden Einwohner von New York City zu zeichnen. Er führte einen ausführlichen Blog über diese Skizzen, und als er 2015 ein Buch mit diesem Titel veröffentlichte - das er als Band 1 geplant hatte - hatte er mehr als 30.000 Menschen gezeichnet. Es handelte sich nicht um Zeichnungen im Stil eines Sitzporträts. Es waren schnelle Skizzen von Menschen, die oft nicht wussten, dass sie skizziert wurden, die spontan entstanden, mit herrlich unvollendeten Ergebnissen, wie Herr Polan in der Einleitung des Buches schreibt. "Wenn sie sich schnell bewegen, ist die Zeichnung oft sehr einfach", schrieb er. "Wenn sie sich bewegen oder aus einer Pose aufstehen, kann ich überhaupt nicht schummeln, indem ich ein Bein, das gefaltet war, oder einen Arm, der nach vorne zeigt, ausfülle. Deshalb haben einige der Personen auf den Zeichnungen vielleicht einen zusätzlichen Arm oder ein zusätzliches Bein - es hat sich bewegt, während ich sie gezeichnet habe. Ich denke und hoffe, dass die Zeichnungen dadurch besser werden." Zu Herrn Polans anderen Kreationen gehörte der Taco Bell Drawing Club, eine lose Gruppe, die anfangs aus jedem bestand, der sich Herrn Polan, der in Manhattan lebte, in einer Taco Bell-Filiale am Union Square anschloss und etwas zeichnete. Als die Gruppe größer wurde, genügte jedes Taco Bell für die Clubtreffen. "Wenn ich nicht in der Stadt bin", sagte er 2014 der New York Times, "versuche ich, Treffen zu haben, wo immer ich bin. Zum Glück gibt es eine Menge Taco Bells". Die Arbeiten von Herrn Polan wurden in zahlreichen Galerien ausgestellt. "Polan hat es geschafft, eine merkwürdige Balance zwischen dem Flüchtigen und dem Ikonischen, dem Berühmten und dem Unbekannten, dem Glitzernden und dem Alltäglichen zu finden", schrieb Dave Delcambre in der Indy Weekly über eine Ausstellung in der Lump Gallery in Raleigh, N.C. im Jahr 2009. "Seine bedeutendste Leistung besteht darin, dass er scheinbar zufällige Dinge aus dem täglichen Leben genommen, verinnerlicht und zu etwas sehr Persönlichem gemacht hat"...Herr Polan zog nach seinem Abschluss nach New York. Er war ein besonderer Fan des Museum of Modern Art und, wie er sagte, kam er auf die Idee, jedes Kunstwerk zu zeichnen, das ein Museumsbesucher sehen könnte, in der Hoffnung, dass er dadurch einen Job dort bekommen könnte. Das klappte nicht, aber sein im Selbstverlag veröffentlichtes Buch mit den Zeichnungen fand eine große Anhängerschaft. Herr Polans Arbeiten erschienen auch in zahlreichen Publikationen, darunter The Times. Einige Monate lang zeichnete er für den Opinionator-Blog der Zeitung eine Serie mit dem einfachen Titel "Things I Saw" (Dinge, die ich gesehen habe) - ein Nahttrenner in einer Schneiderei, vier Kisten, die sich in der Wooster Street in Manhattan stapeln, eine Ähre in einem Maisfeld in Michigan. 2011 hatte er seine erste Einzelausstellung in New York, in der Nicholas Robinson Gallery in Chelsea. Dazu gehörte eine Tischtennisplatte, auf die er Tiere gezeichnet hatte. "In der Ausstellung, die noch bis Ende Juni zu sehen ist, ist auch Mr. Polan selbst zu sehen", schrieb Roberta Smith in ihrer Rezension in der Times, "er arbeitet an einem großen Tisch, der mit Büchern und Magazinen vollgestapelt ist, die als Quellenmaterial dienen - vorhandene Bilder sind ein weiteres Thema. Er fügt der Ausstellung nach und nach Zeichnungen - und auch kleine Tonskulpturen - hinzu und steht für Pingpong oder Gespräche zur Verfügung. Relationale Ästhetik, wenn man es so nennen will, hat selten charmanter, direkter und benutzerfreundlicher gewirkt." Für das Projekt "Every Person in New York" stellte Herr Polan manchmal seine Reiseroute für Personen zur Verfügung, die sich skizzieren lassen wollten. ("Ich werde diesen Donnerstag von 14:42 bis 14:44 Uhr an der Ecke 14th Street und 8th Avenue an der nordöstlichen Straßenecke stehen und eine leuchtend gelbe Jacke und marineblaue Gummistiefel tragen.") Außerdem forderte er interessierte Personen auf, ihm per E-Mail einen Ort mitzuteilen, an dem sie zwei Minuten lang stehen bleiben wollten. "Im Kern war Jasons Projekt 'Every Person in New York' eine Übung in Optimismus und Inklusivität", erklärte Jen Bekman, Gründerin der Online-Galerie 20x200, die ihn vertrat, per E-Mail. "Sie suggerierte, dass er alle erobern könnte, und er verfolgte dieses Ziel ernsthaft und unermüdlich über viele, viele Jahre hinweg. Er hatte einen scharfen Blick für Berühmtheiten und ein scheinbar enzyklopädisches Wissen über das Who's Who in allen erdenklichen gesellschaftlichen Bereichen, aber er machte auch mit ein paar geschickten Strichen seines Uni-Ball-Stifts Berühmtheiten aus ganz normalen Menschen."..."
  • Schöpfer*in:
    Marcel Dzama (1974, Kanadische)
  • Entstehungsjahr:
    2019
  • Maße:
    Höhe: 22,23 cm (8,75 in)Breite: 15,24 cm (6 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Guter Zustand; Schiffe gerahmt.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745217165652

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