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Sterling Ruby
Sterling Ruby amerikanische Flagge Denim Chianti Flagge Wandteppich hängende Pop-Art
2015

Name: Sterling Ruby amerikanische Flagge Denim Chianti Flagge Wandteppich hängende Pop-Art
Brand: Sterling Ruby
Price: 4510.03 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (107 reviews)

4.817,93 €

Angaben zum Objekt

Sterling Ruby (Amerikaner, geb. 1972) 2015 CHINATI FLAG (DNM) Tag bedruckt mit SR STUDIO LA CA gedruckt mit handschriftlicher Auflagennummer Ed # 88/100 Handsigniert "Sterling Ruby" in schwarzem Stift Abmessungen: 45 "h x 70 "b Behandelter Denim, absichtlich notleidend. Sterling Ruby (geboren am 21. Januar 1972) ist ein amerikanischer Künstler, der mit einer Vielzahl von Medien arbeitet, darunter Keramik, Malerei, Zeichnung, Collage, Skulptur, Video und Textilien. Oft werden seine Arbeiten in großen und dicht gepackten Installationen präsentiert. Der Künstler hat eine Vielzahl von Quellen und Einflüssen angeführt, darunter abweichende Psychologien (insbesondere Schizophrenie und Paranoia), urbane Gangs und Graffiti, Hip-Hop-Kultur, Kunsthandwerk, Punk, Männlichkeit, Gewalt, Pop-Art, Kunst im öffentlichen Raum, Gefängnisse, Globalisierung, amerikanische Vorherrschaft und Niedergang, Abfall und Konsum. In Opposition zur minimalistischen Kunsttradition und beeinflusst von der Allgegenwärtigkeit urbaner Graffiti wirken die Werke des Künstlers oft zerkratzt, verunstaltet, getarnt, schmutzig oder bespritzt. Von der New York Times-Kunstkritikerin Roberta Smith als eine der interessantesten Künstlerinnen dieses Jahrhunderts bezeichnet, untersucht Ruby in ihrem Werk den psychologischen Raum, in dem individueller Ausdruck auf gesellschaftliche Zwänge trifft. Sterling Ruby lebt und arbeitet derzeit in Los Angeles. Sein Studio befindet sich in Vernon, südlich von Downtown Los Angeles. Sterling Ruby wurde auf einem amerikanischen Militärstützpunkt in Bitburg, Deutschland, als Sohn einer niederländischen Mutter und eines amerikanischen Vaters geboren. Ruby besuchte das Pennsylvania School of Art and Design, (jetzt Pennsylvania College of Kunst und Design, PCA&D). Im Jahr 2002 erhielt er einen BFA-Abschluss an der School of the Art Institute of Chicago. Während er das Art Institute besuchte, arbeitete er für die Video Data Bank, damals unter der Leitung von Kate Horsfield. Im Jahr 2003 zog er nach Los Angeles, um das MFA-Programm am Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien, zu absolvieren. Während seiner Zeit am Art Center studierte er bei den Künstlern Diana Thater und Richard Hawkins sowie bei den Theoretikern Sylvère Lotringer und Laurence Rickels. Während seines Studiums am Art Center war er Lehrassistent des Künstlers Mike Kelley. Die Collage spielt eine wichtige Rolle in der produktiven und interdisziplinären Praxis der Künstlerin. Seine Collagen aus gebleichtem Jeansstoff und Leinwand tragen den Titel BC, der sich einfach auf Bleach Collage bezieht, aber auch auf die kunsthistorische Datierung BC (Before Christ) oder BCE (Before the Common Era). Für diese Werkserie verwendet der Künstler Lumpen, Stoffreste, Kleidung und Jeans, die sowohl eine persönliche als auch eine Studio-Geschichte haben, neu. Diese Patchwork-Collagen sind verspielt, fast poppig und erinnern an das Handwerk der Quilt-Herstellung. Diese Arbeiten nehmen Bezug auf die zweckmäßige Schönheit der Quilts von Gee's Bend sowie auf japanische Boro-Textilien. Die ECLPSE-Collagen werden aus Pappe hergestellt, die von den Bodenbelägen im Studio des Künstlers übrig geblieben ist. Die Formen erinnern an Sonnen, Monde und sich überlagernde Landschaften und sind in leuchtenden Primärfarben gemalt. Rubys große Bronzeskulpturen werden in der Regel in kleineren Abschnitten gegossen, die er dann fast quiltartig zusammenfügt. Traditionell schleifen die Bronzegießer die Verbindungsschweißnähte aus der endgültigen Skulptur heraus, um diesen Schritt im Herstellungsprozess zu verbergen. Bei seinen großen Bronzeskulpturen verzichtet Ruby auf das Schleifen der Schweißnähte, die dadurch eine regenbogenfarbene Patina erhalten. Er hat auch große Eisenöfen als skulpturale Werke geschaffen. Die weichen Skulpturen des Künstlers, die aus mit Fasern gefülltem Stoff bestehen, nehmen viele Formen an. Der Künstler hat große Vampirmünder und doppelte Vampirmünder mit Blutstropfen aus Stoff präsentiert, die von den Stoffzähnen herabhängen. Andere Formen sind "Ehemänner", die einer bestimmten Kissenform nachempfunden sind, die im Handel verkauft wird, und Legefiguren, die übergroßen menschlichen Gestalten ähneln. Die keramischen Arbeiten von Sterling Ruby, die einen wichtigen Teil seines Oeuvres ausmachen, sind von der kalifornischen Kunsthandwerksbewegung und den deutschen "Hot Lava"-Gefäßen der 1970er Jahre ebenso beeinflusst wie von den amateurhaften biomorphen Formen, die in einem Kunsttherapiekurs entstanden. Seine keramischen Arbeiten zeichnen sich durch dicke, lebendige Glasuren und verkohlte und ausgehöhlte Oberflächen auf rudimentären Formen aus, die an Körbe, Gefäße oder Körperteile erinnern. Von allen disparaten Formen in Rubys Praxis sind seine Gemälde die formal abstraktesten. Sie sind alle mit den Initialen SP und einer Nummer betitelt. Seine großformatigen, vollständig mit Sprühfarbe gemalten Leinwände verwenden eine Farbpalette, die von tiefem Schwarz bis zu saurem Grün und Rosa reicht, und wirken halluzinogen und hauchdünn. Die Gemälde sind von den soziologischen Implikationen der städtischen Abgrenzung, des Vandalismus und der Machtkämpfe im Zusammenhang mit der Markierung von Gangs beeinflusst. Der Künstler hat angedeutet, dass die Schichten der Bandenmarkierungen in Los Angeles, die von Revierkämpfen zeugen, schließlich abstrakt werden, keine klare Ordnung mehr haben und schließlich ihre ursprüngliche Bedeutung und Autorität verlieren. Ruby beschäftigt sich seit langem mit der Architektur von Gefängnissen. 2019 stellte er STATE aus, eine Ein-Kanal-Videoprojektion von Luftaufnahmen der 35 staatlichen Gefängnisse für Erwachsene des California Department of Corrections and Rehabilitation (CDCR). In seinem Studio in Los Angeles bleicht Sterling Ruby große Rollen Leinwand und Jeansstoff, die er für seine Stoffcollagen und Skulpturen verwendet. Inspiriert von den Quilterinnen von Gee's Bend in Alabama sowie von Boro-Textilien aus Japan fertigt er Quilts aus Resten von gebleichtem Denim und anderen Materialien, die bei der Herstellung anderer Kunstwerke übrig bleiben. In der Serie FLAGS schafft der Künstler quiltartige Werke in monumentalem Maßstab. Diese großformatigen Wandbehänge ähneln oft der amerikanischen Flagge. Im Jahr 2011 präsentierte der Künstler eine Reihe großer, frei stehender Skulpturen auf einem öffentlichen Platz in Lissabon, Portugal. Eines der Exponate war eine große bemalte Metallstruktur, die aus einzeln gestapelten Monolithen bestand. Dieses Werk wurde später in einem Skulpturengarten in den Niederlanden ausgestellt. Im Rahmen dieser Ausstellung forderte der Künstler die Besucher auf, die Skulptur mit ihren eigenen Graffiti zu verunstalten. Ruby gestaltete das Cover für "Diet Coke" und "Neck Wrist", Pusha T's Leadsingles für sein Album. Er hat auch das Cover von Pushas Album "It's Almost Dry" gestaltet. Im Jahr 2008 gestaltete Sterling Ruby die Inneneinrichtung des Tokioter Geschäfts des Modedesigners Raf Simons, indem er Bilder von gebleichtem Stoff für eine gesprenkelte Tapete verwendete, die Wände und Decken bedeckte. Im Jahr 2009 verwendete Simons von der Künstlerin gebleichtes Denim, um eine Kollektion von Jeans und Jacken aus Denimwear zu entwerfen. Im Jahr 2012 entwarf Simons Satinstoffe mit Abbildungen von vier aktuellen Gemälden von Sterling Ruby. Raf Simons hat aus diesen Stoffen drei Kleider und einen Mantel entworfen. Sie wurden im Rahmen von Raf Simons' erster Haute-Couture-Kollektion für Dior präsentiert. Im Jahr 2013 wurden diese Kleider im Rahmen der Ausstellung Esprit Dior im Museum für zeitgenössische Kunst in Shanghai ausgestellt. Nachdem Simons 2017 zu Calvin Klein wechselte, wurde Ruby mit der Neugestaltung der Inneneinrichtung des New Yorker Showrooms und des Pariser Hauptsitzes der Marke beauftragt. Ruby entwarf auch zwei Laufstege für Calvin Klein, Calvin Klein RTW Fall 2017 im Februar 2017 und RTW Spring 2018 Laufsteg im September 2017. Ruby gestaltete auch das Innere des Calvin Klein Flagship Stores in der Madison Avenue neu, strich die Wände sicherheitsgelb, errichtete ein passendes gelbes Gerüst vom Boden bis zur Decke und füllte den Raum mit geometrischen Sockeln und großformatigen weichen Kerzenskulpturen. Ruby stellte unter anderem im Ullens Center for Contemporary Art, Peking, im Museum of Modern Art, New York, im Museum of Contemporary Art, Chicago, im Institute of Contemporary Art, Philadelphia, im Walker Art Center, Minneapolis, im Garage Centre for Contemporary Culture, Moskau, in der Saatchi Gallery, London, im MACRO, Rom, und bei Baibakov Projects, Moskau, aus. Seine Arbeiten waren auf der Whitney Biennale 2014, der Taipei Biennale 2014 und der Gwangju Biennale 2014 zu sehen, sowie bei Made in L.A. 2016: a, the, though, only at The Hammer Museum. Er war an der Ausstellung American Exuberance im Rubell Museum Miami beteiligt. Zu den Künstlern gehörten Felix Gonzalez-Torres, Keith Haring, Rashid Johnson, Jeff Koons, Mike Kelley, Nate Lowman, Paul McCarthy, John Miller, Ruby Neri, Cady Noland, Richard Prince, Torres, Charles Ray und Sterling Ruby. Neben seiner Einzelausstellung im Museum of Contemporary Art, Los Angeles ("SUPERMAX 2008"), war Ruby in Einzelausstellungen im Drawing Center, New York, in der Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Italien, und im Winterpalais in Wien zu sehen. Die Wanderausstellung SOFT WORK wurde im FRAC Champagne-Ardenne, Riems, Frankreich und im Centre d'Art Contemporain, Genf, Schweiz, sowie in Bonniers Konsthall, Stockholm, Schweden und im Museo d'Arte Contemporanea, Rom, Italien, gezeigt. Im Jahr 2019 wurde mit Rubys Einzelausstellung Sterling Ruby: Sculpture im Nasher Sculpture Center die erste Museumsausstellung, die einen Überblick über die große Vielfalt des skulpturalen Werks eines der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler der Gegenwart gibt. Die Ausstellung zeigte fast 30 großformatige Skulpturen aus seiner gesamten Laufbahn.

Schöpfer*in:
Sterling Ruby (1972, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2015
Maße:
Höhe: 114,3 cm (45 in)Breite: 177,8 cm (70 in)
Medium:
Stoff
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38217279492

25 % Rabatt

Sterling RubySterling Ruby amerikanische Flagge Denim Chianti Flagge Wandteppich hängende Pop-Art2015

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