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1 von 13

(after) Pablo Picasso
Vintage 1970 Modernist Chicago Picasso Souvenir Kubist Skulptur Kopf Metall

1967 1970

2.181,06 €

Angaben zum Objekt

Dies ist ein Souvenir-Modell der großen Picasso-Skulptur in Chicago ist es ein Vintage-Stück. Er ist mit 1967 und 1970 gekennzeichnet und wurde für die Chicago Public Building Commission hergestellt. Außerdem ist er mit Handiguild inc. 1970 gekennzeichnet. das Stück weist eine bronzefarbene Patina auf. Montiert auf einem Holzsockel. mit Sockel misst er 7,5 Höhe x 6 Breite x 3,25 Tiefe. Stück selbst misst 6 Höhe durch 2,25 durch 3,35 Zoll. Der Chicago Picasso (oft auch nur der Picasso) ist eine unbetitelte Monumentalskulptur von Pablo Picasso auf dem Daley Plaza in Chicago, Illinois. Die Installation des Picasso im Jahr 1967 "löste einen ästhetischen Wandel in der Stadt- und Raumplanung aus und erweiterte die Idee der öffentlichen Kunst über das Gedenken hinaus". Die COR-TEN-Stahlkonstruktion, die am 15. August 1967 auf dem städtischen Platz im Chicago Loop eingeweiht wurde, ist 15,2 m hoch und wiegt 162 Tonnen (147 t). Die kubistische Skulptur von Picasso, der später sagte, sie stelle den Kopf seines afghanischen Hundes dar, war das erste monumentale abstrakte öffentliche Kunstwerk in Downtown Chicago und ist zu einem bekannten Wahrzeichen geworden. Er ist öffentlich zugänglich und für seine einladenden, dschungelartigen Eigenschaften bekannt. Besucher des Daley Plaza können oft dabei beobachtet werden, wie sie auf den Sockel der Skulptur klettern und hinunterrutschen. Die Skulptur wurde 1963 von den Architekten des Chicago Civic Center (heute als Richard J. Daley Center bekannt) in Auftrag gegeben, einem modernistischen Büro- und Gerichtsgebäude (ebenfalls mit COR-TEN verkleidet) mit einem offenen, mit Granit gepflasterten Platz. Der Auftrag wurde von dem Architekten William Hartmann vom Architekturbüro Skidmore, Owings Merrill vermittelt. Picasso stellte 1965 eine Maquette der Skulptur fertig und genehmigte 1966 ein endgültiges Modell der Skulptur. Die Kosten für den Bau der Skulptur beliefen sich auf 351.959,17 $ (entspricht 3,2 Mio. $ im Jahr 2022), die hauptsächlich von drei wohltätigen Stiftungen getragen wurden: dem Woods Charitable Fund, der Chauncey and Marion Deering McCormick Foundation und der Field Foundation of Illinois. Picasso selbst wurde eine Zahlung von 100.000 Dollar angeboten, die er jedoch mit der Begründung ablehnte, er wolle sein Werk der Stadt schenken. Die Spekulationen über das Motiv reichten von einem abstrakten Vogel oder Erdferkel bis hin zu Picassos Haushund Afghan Hound, einem Paviankopf oder Sylvette David, einem seiner Modelle. Einige haben spekuliert, dass es von einer Französin, Sylvette David, heute bekannt als Lydia Corbett, inspiriert worden sein könnte, die 1954 für Picasso posierte. Damals war Corbett 19 Jahre alt und lebte in Vallauris, Frankreich. Sie begleitete ihren Freund, der Künstler war, bei der Auslieferung von Stühlen aus Metall, Holz und Seil. Eine dieser Lieferungen war an Picasso, der von ihrem hohen Pferdeschwanz und ihrem langen Hals beeindruckt war. "Er hat viele Porträts von ihr gemacht. Damals dachten die meisten Leute, er würde die Schauspielerin Brigitte Bardot zeichnen. Aber in Wirklichkeit wurde er von [Corbett] inspiriert", sagte Picassos Enkel Olivier Widmaier Picasso 2004 gegenüber der Chicago Sun-Times. "Ich glaube, die Chicagoer Skulptur wurde von ihr inspiriert", sagte der Enkel, Autor von Picasso, the Real Family Story. Picasso schuf 40 von ihr inspirierte Werke, so der Enkel, darunter The Girl Who Said No, das ihre platonische Beziehung widerspiegelt. Die Qualität der Picasso-Skulpturen inspirierte andere Künstler wie Alexander Calder, Marc Chagall, Joan Miró, Claes Oldenburg und Henry Moore. Es gab einen ständigen Dialog zwischen Picassos Skulptur und seiner Malerei. Ein weiterer möglicher Einfluss könnte in seinen Porträts von Jacqueline selbst liegen, die in den frühen 1960er Jahren entstanden, insbesondere Büste einer Frau (Jacqueline) vom Mai 1962 Das Picasso war der Schauplatz einer Pressekonferenz am 23. August 1968, bei der die Yippies Jerry Rubin, Phil Ochs und andere verhaftet wurden, nachdem sie ein Schwein - Pigasus - für das Amt des Präsidenten der Vereinigten Staaten vorgeschlagen hatten. Diese Veranstaltung fand wenige Tage vor der Eröffnung des Nationalkongresses der Demokraten 1968 statt, der durch seine Proteste gegen den Vietnamkrieg bekannt wurde. Die Skulptur wurde in dem Film The Blues Brothers von 1980 während der Verfolgungsszene, die zum Richard J. Daley Center führt, erwähnt (und erscheint auch dort). Es ist auch kurz in dem Film The Fugitive von 1993 zu sehen, als Harrison Ford, der Richard Kimble spielt, und seine Verfolger über den Platz rennen, und in dem Film Ferris Bueller's Day Off von 1986, als die Menschen auf und unter einer Tribüne zu einem Lied tanzen, das Matthew Broderick, der Bueller spielt, singt. Die Skulptur taucht auch in dem Film Switching Channels von 1988 mit Kathleen Turner, Burt Reynolds und Christopher Reeve in den Hauptrollen auf. Das Chicago Picasso wurde zu einem bekannten Treffpunkt für die Chicagoer und ist es auch heute noch. Je nach Jahreszeit und Monat gibt es musikalische Darbietungen, Bauernmärkte, einen Christkindlmarkt und andere Veranstaltungen rund um das Picasso auf der Daley Plaza. Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973) war ein spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker, Bühnenbildner, Dichter und Dramatiker, der die meiste Zeit seines Lebens in Frankreich verbrachte. Er gilt als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ist bekannt für die Mitbegründung der kubistischen Bewegung, die Erfindung der konstruierten Skulptur, die Miterfindung der Collage und für die große Vielfalt an Stilen, die er mitentwickelt und erforscht hat. Zu seinen berühmtesten Werken gehören das proto-kubistische Les Demoiselles d'Avignon (1907) und Guernica (1937), eine dramatische Darstellung der Bombardierung von Guernica durch die deutsche und italienische Luftwaffe während des Spanischen Bürgerkriegs. Picasso zeigte schon in jungen Jahren ein außergewöhnliches künstlerisches Talent und malte in seiner Kindheit und Jugend naturalistisch. Während des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts änderte sich sein Stil, als er mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen experimentierte. Nach 1906 motivierte das fauvistische Werk des etwas älteren Künstlers Henri Matisse Picasso, radikalere Stile zu erforschen, und es begann eine fruchtbare Rivalität zwischen den beiden Künstlern, die in der Folgezeit von der Kritik oft als die Anführer der modernen Kunst bezeichnet wurden. Picassos Werk wird oft in verschiedene Perioden eingeteilt. Während die Namen vieler seiner späteren Perioden umstritten sind, sind die am meisten akzeptierten Perioden in seinem Werk die Blaue Periode (1901-1904), die Rosa Periode (1904-1906), die afrikanisch beeinflusste Periode (1907-1909), der Analytische Kubismus (1909-1912) und der Synthetische Kubismus (1912-1919), der auch als die Kristallperiode bezeichnet wird. Ein Großteil von Picassos Werken der späten 1910er und frühen 1920er Jahre ist im neoklassizistischen Stil gehalten, und seine Arbeiten aus der Mitte der 1920er Jahre weisen oft Merkmale des Surrealismus auf. Sein späteres Werk kombiniert oft Elemente seiner früheren Stile. Im Jahr 1907 trat Picasso in eine Kunstgalerie ein, die Daniel-Henry Kahnweiler gerade in Paris eröffnet hatte. Kahnweiler war ein deutscher Kunsthistoriker und Kunstsammler, der zu einem der bedeutendsten französischen Kunsthändler des 20. Jahrhunderts wurde. Er gehörte zu den ersten Befürwortern von Pablo Picasso, Georges Braque und dem Kubismus, den sie gemeinsam entwickelten. Kahnweiler förderte aufstrebende Künstler wie André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck und viele andere, die aus der ganzen Welt nach Montparnasse gekommen waren, um hier zu leben und zu arbeiten.
  • Schöpfer*in:
    (after) Pablo Picasso (1881 - 1973, Spanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1967 1970
  • Maße:
    Höhe: 19,05 cm (7,5 in)Breite: 15,24 cm (6 in)Tiefe: 8,26 cm (3,25 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    geringe Abnutzung. siehe Fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38217513972

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Ohne Titel, Kopf eines Künstlers, Avantgarde-Bronzeskulptur
Von Phillip Pavia
Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. 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