Mareo Rodriguez

WandculPTURE Abstraktes schwarzes Plexiglasholz Zeitgenössisches Künstler Mareo Rodriguez

2024

Mario Rodriguez Echeverry, bekannt unter seinem Künstlernamen "MAREO" und vertreten durch die Galerie Escat, wurde 1981 in Mexiko-Stadt geboren und verbrachte seine prägenden Jahre in Kolumbien, bevor er sich in Barcelona niederließ. Er hat einen Bachelor-Abschluss in Architektur von der UPB Medellin (2004), einen Master-Abschluss in Design von Elisava Barcelona (2006) und einen Master-Abschluss in Kunst von UNA Buenos Aires, Argentinien (2013). Mareos künstlerischer Werdegang ist geprägt von 16 Einzelausstellungen und der Teilnahme an zahlreichen internationalen Kunstmessen und Projekten in Nordamerika, Lateinamerika, dem Nahen Osten, Asien und Europa. Zu den wichtigsten Höhepunkten zählen "Arte nel Bosco" Land-Art-Projekt in Italien (2016), Art Toronto (2017), "Viaggio" im Palazzo Ferrero in Italien (2018), L.A. Art Show (2018), "Carre Latin" im Palais Royal in Paris (2018), Sharjah Islamic Arts Festival in den Emiraten (2018, 2019), Artefiera Bologna (2019, 2020), ArtVerona (2021), Illumia NFT Monolith Event eröffnet von Deepak Chopra in Miami (2021), "Portales", Einzelausstellung bei Valletta Contemporary, Malta (2021), und Teilnahme an der Triennale Istanbul mit einer ortsspezifischen Installation (2022). Im Jahr 2022 stellte Mareo zusammen mit Christo und Jeanne Claude in der Hexton Gallery in Aspen aus und zeigte eine Installation in der Ausstellung "Wavelength" im Times Art Museum in Peking, China. Im Jahr 2024 schuf er eine monumentale, 60 Meter hohe Lichtinstallation auf dem Inota Festival in Ungarn und eröffnete eine Einzelausstellung in der LOAD Digital Art Gallery in Barcelona. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Publikationen und Büchern veröffentlicht, darunter "Expansion", herausgegeben von E3 contemporanea und Vanillaedizioni (2018), "Matter is condensed light" (Eigenverlag, 2020) und VC 03 mit der Ausstellung "Portals" von Valletta Contemporary, Malta (2022). Mareos Werke befinden sich in renommierten Privatsammlungen und Institutionen weltweit, darunter Gerry Bonetti, Bruno Tropeano, Palazzo Ferrero in Italien, Margot Dennis Knight in den USA, Hotel Atlantis II in Dubai, META Foundation in Malta, Sandstorm Gold Headquarters in Vancouver und das Black Gold Museum in Saudi-Arabien. Meine Arbeit ist eine Hommage an die erhabenen Kräfte der Natur, die die natürliche Welt in einen metaphysischen Raum verwandelt. Diese Mischung aus Landschaftsabstraktion und spiritueller Erforschung verdeutlicht die Dichotomie zwischen "Materie" auf der physischen Ebene und "Licht" auf der Suche nach dem Ätherischen und Heiligen. Die "Portals Series" stellt die Synthese dieser fortlaufenden Reise dar und erforscht die symbolische Bedeutung der Wellenlinie - ein Motiv, das in der natürlichen Welt tief verwurzelt ist. Diese gewundenen Linien, ob sie nun in Bergen, Flüssen oder Blitzen zu finden sind, symbolisieren sowohl Trennung als auch Verbindung und dienen als Tore zum Unbekannten und zur Leere. In meiner Interpretation gehen diese Risse über bloße Trennungen hinaus; sie werden zu Kanälen der Loslösung und der Entwicklung und spiegeln den Zustand des Menschen wider. Durch künstlerische Disziplinen wie Malerei, Bildhauerei, Installation und digitale Medien versuche ich, die doppelte Natur dieser Risse zu vermitteln, indem ich sie als Symbole für Wunden und Heilung darstelle. In diesen Portalen entfaltet sich der alchemistische Prozess der Transformation, der die inneren Schatten, die wir in uns tragen, beleuchtet und uns zu neuem Licht und Bewusstsein führt.