Mark Bowers

Indigene Kunst ( Indigene Kunst Indigene Kunst) Rumination „Stone“ auf einem Dreibein-Skulptur aus Pappelholz

2021

Die Wertschätzung der Landschaftsmalerei war schon immer zeitlos, und manchmal hat sie eine fast viszerale oder spirituelle Wirkung. Die heutige Alltagslandschaft scheint jedoch einige dieser früheren Qualitäten verloren zu haben - sie ist das, was ich täglich sehe und durchfahre. In diesem Umfeld suche ich nach kritischen Möglichkeiten, nach Vignetten, die ich leicht anwenden, inszenieren und wie ein Tagebuch manipulieren kann. Mein Werk besteht aus kleinformatigen, sehr detaillierten Landschaftsbildern. Sie sind inspiriert von der Behaglichkeit, der Beklemmung und der Schönheit des alltäglichen Chicagoer Vorstadtlebens. Ich kombiniere Natur, dekorative Haushaltsgegenstände, städtische Strukturen und persönliche Artefakte, um auf das gegenwärtige Leben und künftige Implikationen in der Orchestrierung dieser Elemente hinzuweisen. Jedes Werk der Serie ist ein Porträt der Suche nach Markierungen auf einer Reise, ein Versuch, aus dem Greifbaren zu lernen und das Ungreifbare zu schätzen. Die Gemälde sollen die Wahrheit im un-idealisierten Moment andeuten - die tatsächliche Wahrheit existiert nur am Rande meiner Leinwand, außerhalb der Bühne und in der Erfahrung des Betrachters. Das Zeichnen der Objekte in diesen Gemälden ist wie die Positionierung von Figuren auf der Bühne in einem Theaterstück, die alle zur Dramatisierung beitragen. So verkörpert beispielsweise die "Rolle" des Himmels eine Dualität aus expansiver Hoffnung und leuchtender Vorahnung; Rauch ist das Symbol für das Unbekannte, während Wassertürme für beschworene romantische Ergebnisse stehen, während Schatten das Unpraktische anlocken. Sie verkörpern den Hintergrund und das visuelle Rauschen einer Angst in der Behaglichkeit des heutigen Lebens.