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Michele Oka Doner
Original Abstraktes Silber Christofle Kinetische Skulptur Ohrringe Michele Oka Doner
c.1990-2005

Preis:1.350 $

1.600 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Michele Oka Döner Vintage-Ohrringe aus gepunztem Sterlingsilber Palmaceae Serie Modell, Diese sind kinetisch und baumeln, bewegen und schwingen sanft wie ein Palmzweig. Dieses einzigartige Kunstwerk aus 925er Sterlingsilber ist mit einem verschlungenen Palmenwedelmotiv verziert. Ein von Michele Oka Doner für die französische Maison Christofle entworfenes Schmuckstück. Ohrringe mit Clipverschluss, mit einem Arrangement aus Boucles d'oreilles Christofle Palmaceae par Michèle Oka Doner, élégante en argent massif. Maße 6 cm X 3 cm in Form eines umgedrehten Fächers. Michele Oka Doner (geboren 1945 in Miami Beach, Florida, Vereinigte Staaten) ist ein amerikanischer Künstler und Autor der Moderne, der mit einer Vielzahl von Medien arbeitet, darunter Skulpturen, Lithografien und Holzschnitte, Zeichnungen, Aquarelle, funktionale Objekte und Video. Ihre Arbeit basiert auf Flora, Fauna, DNA und allen Arten von organischen Exotika. Sie hat auch als Kostüm- und Bühnenbildnerin gearbeitet und über 40 öffentliche und private permanente Kunstinstallationen geschaffen, darunter ihr bekanntestes Kunstwerk "A Walk on the Beach" (1995, 1999) und dessen Erweiterung "A Walk on the Beach: Tropische Gärten" (1996-2010) am internationalen Flughafen von Miami. Es besteht aus über 9000 Bronzen, die in Terrazzo mit Perlmutt eingebettet sind. Mit eineinviertel Kilometern Länge ist es eines der größten Kunstwerke der Welt. Bedeutende Künstler wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dali, Lucio Fontana und Roy Lichtenstein sowie Claude und Xavier Lalanne haben alle Künstler zu Kunstschmuck gemacht. Geboren und aufgewachsen in Miami Beach, ist Oka Döner die Enkelin des Malers Samuel Heller. Der Vater von Oka Doner, Kenneth Oka, wurde in ihrer Jugend (1945-1964) zum Richter und Bürgermeister von Miami Beach gewählt. Die Familie lebte ein öffentliches und politisch aktives Leben. In späteren Jahren war Oka Doner gemeinsam mit Mitchell Wolfson JR. Miami Beach: Blueprint of an Eden, eine intime Darstellung von Miami Beach von den 1920er bis zu den 1960er Jahren, wobei ihre Familien als Prismen dienen, um die Zeit zu reflektieren. Das Buch gilt als Klassiker der Sozialgeschichte und wurde 2008 als Lehrbuch für Humangeographie an der George Washington University verwendet. 1957, im Alter von 12 Jahren, begann Oka Döner ein einjähriges unabhängiges Projekt zur Untersuchung des Internationalen Geophysikalischen Jahres (IGY). Sie stellte ein Buch mit Zeichnungen, Schriften und Collagen zusammen, das zur Vorlage für Projekte wurde, die sie in den folgenden Jahren realisierte. 1963 verließ Oka Döner Florida und ging an die University of Michigan in Ann Arbor. Ihr Kunstlehrer Milton Cohen experimentierte mit dem Space Theater und George Manupelli gründete das Ann Arbor Film Festival. Ihre Schüler beschäftigten sich mit Poesie, Tanz, Licht und Musik, die sich zu einer einheitlichen Vision verbanden - ein Motiv, das Oka Döners Studienzeit prägte und für ihre heutige Arbeit charakteristisch ist. Oka Doner nahm an einem Manupelli-Experimentalfilm, einer "Map Read"-Performance mit dem Zeichenlehrer Al Loving und dem Judsonite-Tänzer Steve Paxton sowie an mehreren "Happenings" teil. Ein weiterer Einfluss war der Kunsthistoriker und Islamwissenschaftler Oleg Grabar, der zeigte, wie Muster in der Architektur den Raum auflösen können. A Death Mask, eines ihrer ersten Werke, wurde als Titelbild für Generation, die Avantgarde-Zeitschrift der Universität, ausgewählt, als die Unruhen auf dem Campus wegen des Vietnamkriegs eskalierten. Ihre tätowierten Porzellanpuppen wurden von Studenten adoptiert, die gegen den Einsatz von Napalm in den USA protestierten... Ihre Köpfe (wenn sie welche haben) mit geschlossenen Augen, halb geöffneter Motte und sichtbarem Gehirn fallen in die Kategorie der surrealistischen Objekte, aber mit einem Surrealismus, der von einem naiven, barbarischen und jungen Saft erfüllt ist." Oka Doner erhielt einen Bachelor of Science and Design von der University of Michigan (1966), einen M.F.A. (1968), war Alumna-in-Residence (1990), erhielt den Distinguished Alumna Award der School of Art (1994) und war eine Penny Stamps Distinguished Speaker (2008). Sie erhielt den Ehrentitel Doktor der Künste (2016). Nach seinem Abschluss 1968 richtete Oka Doner ein Studio in Downtown Ann Arbor hinter der Kunstgalerie "Editions, Inc." ein, wo der Physiker Lloyd Cross und der Bildhauer Jerry Pethick mit Holografie experimentierten. Mit einem Kryptonlaser schufen sie die ersten Kunsthologramme. Eine der Skulpturen von Oka Döner wurde für dieses Experiment verwendet. Die "Ceramic Doll" wurde 1970 in der ersten Hologramm-Ausstellung der Welt in der Cranbrook Academy Art eröffnet. Oka Doner zog nach Detroit und stellte 1971 in der Gertrude Kasle Gallery aus. 1975 wurde ein neues Werk, Burial Pieces, auf dem Boden der Galerie 7 ausgestellt, die damals eine Genossenschaftsgalerie schwarzer Künstler war und von Charles McGee geleitet wurde. Es war die erste von vielen Installationen, die sich von Sockeln und traditionellen Formen der Präsentation von Skulpturen lösten. Im Jahr 1977 folgte eine Einzelausstellung im Detroit Institute of Arts. Works in Progress, verzichtete ebenfalls auf konventionelle Requisiten. Oka Doner installierte auf dem Boden des Nordhofs Tausende von Tonscherben, die Bilder von Schrift und keimenden Samen zeigen. 1979 initiierte das DIA eine kleine Gruppenausstellung "Image and Object in Contemporary Sculpture", an der Michele Oka Doner, Scott Burton, Dennis Oppenheim und Terry Allen teilnahmen und die im P.S. 1, New York, gezeigt wurde. 1981 zog Oka Doner nach New York City und begann mit einer Reihe von öffentlichen Kunstinstallationen. 1987 gewann sie einen nationalen Wettbewerb, der vom Arts For Transit Program der MTA gesponsert wurde, mit Radiant Site, einer 165 Fuß langen Wand für die U-Bahn-Station Herald Square in New York City. Der verstorbene Architekt Morris Lapidus sagte über "Celestial Plaza": "Indem sie uns diese Formen zu Füßen legt, ermutigt sie uns, innezuhalten und die funkelnde Weite nach Orientierungspunkten abzusuchen, so wie wir den Nachthimmel absuchen würden." In den Jahren 2009-2010 installierte Oka Doner SoulCatchers, etwa 400 schamanistische Skulpturen im Brennraum der Nymphenburger Porzellanmanufaktur, München, Deutschland). Einzelausstellungen ihrer Werke fanden statt im Detroit Institute of Arts, Michigan; Germans Van Eck, Diane Brown, Art Industrie, Willoughby Sharp und Marlborough Gallery in New York, Studio Stefania Miscetti in Rom und Gloria Luria Gallery in Miami, Florida. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören "Close Your Physical Eye"," Manitoga Arts Center, Garrison, New York (2019); "New Works on Paper," Marlborough Gallery, New York (2019), ""How I Caught A Swallow in Mid-Air," im Perez Art Museum Miami PAAM (2016), "Mysterium" in der David Gill Gallery, London (2016), "Feasting on Bark," Marlborough Gallery, New York (2015), "The Shaman's Hut", Christie's Gallery, New York (2014), "Neuration of the Genus", Dieu Donne Gallery, New York, NY, wo sie von dem Künstler Adam Fuss interviewt wurde, und "Exhaling Gnosis" auf der Miami Biennale (2011). Ihr erstes Video, A Walk on the Beach, wurde auf der Art Basel Miami Beach (2011) im Rahmen der öffentlichen Vorführung "Art Video" im SoundScape Park auf der 7.000 Quadratmeter großen Außenprojektionswand des New World Center uraufgeführt. Oka Doner entwarf ihre ersten Bühnenbilder und Kostüme für die Inszenierung von George Balanchines "Ein Sommernachtstraum" des Miami City Ballet (Frühjahr 2016 und Frühjahr 2019). Die Bühnenbilder und Kostüme wurden von Bildern von Unterwasserlebewesen inspiriert, die in der Sammlung des Marine Invertebrate Museum an der Rosenstiel School of Marine Atmospheric Science an der University of Miami fotografiert wurden, Professor. Nancy Voss, Direktorin Darüber hinaus schuf Michele Oka Doner 2015 für die Art Basel Miami Beach eine groß angelegte Kunstinstallation, "Mangrove Retreat", für die er Sunbrella-Stoffe verwendete. Sie hat einen Auftrag für das Jüdische Museum in New York ausgeführt. In den 1980er Jahren führten jüdische Feministinnen eine neue Komponente in den Pessach-Seder ein, indem sie die Prophetin Miriam, die Schwester von Moses, ehrten, die die Frauen nach der Flucht der Juden aus Ägypten zu Gesang und Tanz anführte. Ein nach ihr benannter Becher steht auf dem Tisch neben dem traditionellen Becher mit Wein, der für den Propheten Elias reserviert ist. Der (judaica) Miriam-Becher enthält Wasser, das symbolisch für den Brunnen mit frischem Wasser steht, der Miriam begleitete, als die Juden nach ihrer Flucht durch die Wüste zogen. Sie wurde aus Silber gegossen und handgearbeitet. Sie wurde zusammen mit anderen namhaften Künstlerinnen in das Buch "50 Contemporary Women Artists" aufgenommen. Judy Chicago, Kara Walker, Zoe Buckman, Maya Lin, Mickalene Thomas, Shirin Neshat mehr. Ihre Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art und das Cooper-Hewitt in New York, das Musée des Artes Décoratifs im Louvre in Paris, die Wolfsoniana im Musei de Genova, das Art Institute of Chicago, das Virginia Museum, das St. Louis Museum, das Dallas Museum of Art, das University of Michigan Museum of Art, die Yale Art Gallery, das Princeton University Art Museum und das Perez Art Museum Miami.

Schöpfer*in:
Michele Oka Doner (1945, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
c.1990-2005
Maße:
Höhe: 6,35 cm (2,5 in)Breite: 3,05 cm (1,2 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
Medium:
Silber
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
2000–2009
Zustand:
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38214095602

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