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Peter Gentenaar
Papier-Skulptur von Gentenaar
2018

21.886,35 $ListenpreisEinschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Das Gedächtnis des Papiers Meine Inspiration ist eine Pflanzenknospe, die sich im Frühjahr zu einem Blatt entfaltet. Eine kompakte, gefaltete Form nährt sich mit Wasser und verwandelt sich in eine große, geräumige Form. Im Herbst fällt dieses Blatt vom Baum, das Wasser verdunstet und ein kleines Netz aus Fasern, das sich um den Stachel windet, ist die neue Form. Peter Gentenaar Iris van Herpen präsentierte ihre neueste Couture-Kollektion mit dem Titel "Ludi Naturae" in einer Collaboration mit Peter Gentenaar im Januar 2018 in der Galerie de Mineralogie et de Geologie in Paris. Peters schuf eine ortsspezifische "schwebende Installation, die sich um die Kleidungsstücke herum entfaltet, wenn sich die Modelle bewegen". Dies war eine völlig andere Richtung für Peters Papierskulpturen, aber eine wunderbare Kombination aus organisch gestalteter Kleidung und Models, die über den mit Papier ausgelegten Laufsteg segelten. 2009 wurde Peters gebeten, die Abteikirche in Saint Riquier, Somme, Frankreich, für das Festival der klassischen Musik zu dekorieren, das in dieser extravaganten gotischen Kirche stattfand. Sie bildete die perfekte Kulisse für mehr als achtzig Papierskulpturen, die in dieser Ausstellung gezeigt wurden. Die Fotos im Internet und Peters Website erweckten internationales Interesse. Im Jahr 2012 bestellte das Einkaufszentrum Yas Mall in Abu Dhabi 60 Skulpturen, die die Perlen- und die Luxushöfe des Einkaufszentrums schmücken sollten. Im selben Jahr erhielt er einen Auftrag für einen 30 Meter langen Torero-Umhang für das Four Seasons Hotel im Dachrestaurant Capa, Disney Resort in Orlando, Florida USA. Beide Aufträge wurden im Jahr 2014 abgeschlossen. Sein erster russischer Standort ist das Hotel Indigo in Sankt Petersburg, das 2013 eine Gruppe fliegender Skulpturen für das Atrium erwarb. Dann wurden die Designer des Suzhou Center in China auf ihn aufmerksam und bestellten 44 hängende Skulpturen, die das Atrium ihres 2017 eröffneten Einkaufszentrums schmücken sollten. Die blau-weiß marmorierten "Wolken" mit dreieckigen goldenen "Segeln" mit dem Titel "Windsurfer in einem Porzellanmeer" wurden erstmals im Jinji Lake Art Museum gezeigt, mit zusätzlichen Stücken von Peter und Pat Im Jahr 2016 hat er Werke für zwei Kreuzfahrtschiffe geschaffen, eines für das Holland American Line Kreuzfahrtschiff Koningsdam, eine durch die Decke gehende Skulptur, und arbeitet jetzt an einem neuen Werk für das Zwillingsschiff. Für das TUI-Kreuzfahrtschiff Mein Schiff 5 schuf er eine 5 Meter hohe Herbstbaum-Installation in der Champagner-Bar. Im Jahr 2017 gingen weitere Skulpturen in die USA: 7 rote Stücke an 1355 Peachtree in Atlanta zur Belebung des Atriums und eine "Surf"-Welle an das Timbers Kauai Resort auf Hawaii. Sarah Gordon von Canvas Art Consultants in Hongkong beschrieb Peters Skulptur Blue Shell, die er für ihre Ausstellungsresidenz angefertigt hat, als "ein Stück aus reinem neuen Leinen, das in einer Papiermühle mit Wasser zu Brei geschlagen und zu der Skulptur geformt wurde, die hier hängt. Die Verwendung von blauen Pigmenten in der nassen weißen Pulpe verleiht ihr einen marmorierten, meeresähnlichen Charakter. Wenn das Wasser den Zellstoff verlässt, formt Peters ihn, wie ein Alchemist, der die Kraft der Natur visuell festhält, wenn er die Bewegung des Papiers beim Trocknen einfriert. Man sieht die Stärke der Papierfasern und kann fast das Rauschen der Brandung hören." Frühe Jahre Peter Gentenaar wurde 1946 in Rijswijk in den Niederlanden geboren. In seiner Jugend zeichnete er sehr blutige Cartoons oder Entwürfe für Autos und Kriegsschiffe. In der Oberschule begann er bei Tonke Dragt, seinem Zeichenlehrer und Kinderbuchautor, mit dem Puppentheater und der Herstellung von Puppen. Die sechziger Jahre waren die Jahre der unbegrenzten Möglichkeiten. Er nahm Unterricht in Zeichnen, Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik an der Freien Akademie in Den Haag. Im Jahr 1968 studierte er mit einem Stipendium der italienischen Regierung ein Jahr an der Accademia di Brera bei Marino Marini in Mailand. Die Studentenrevolte in Paris im Mai desselben Jahres griff auf Italien über, und Peters war mittendrin. Kalifornien Im folgenden Jahr ging Peters nach Kalifornien, wo er am California College of Arts Crafts in Oakland seinen Master-Abschluss in Druckgrafik machte. Er badete in der Offenheit und Wärme des reichen gesellschaftlichen Lebens der Amerikaner. Die Hippiezeit hatte gerade erst ihren Höhepunkt überschritten. Dort lernte er auch seine zukünftige Frau Pat Torley kennen, die am selben College bei Trude Guermonprez Faserkunst studierte. Ihr Unterricht und ihre Persönlichkeit waren sowohl für Pat als auch für Peter unvergesslich. Sie benannten die erste ihrer beiden Töchter nach ihr. John Elsesser, der Ehemann von Trude, war Zimmermann und Biogärtner. Er stellte seinen Kompost mit speziellen Techniken her, die er Peter beibrachte, der sie später auf seinem Hof in Holland anwendet. Die Begegnung mit Sy Lowinsky, dem Herausgeber von ZAP Comics und Besitzer der Phoenix Gallery, führte zu Peters erster Ausstellung seiner Gemälde und Grafiken in Berkeley. Er genoss die Arbeit von ZAP-Comic-Künstlern wie Robert Crumb, Victor Moscoso und Clay Wilson und all die Konzerte und großartigen Radiosender, die die Tage mit Musik von Grateful Death und Jefferson Airplane füllten. Die frühen Werke Zurück in Holland richtete Peters 1970 in einem alten Schulgebäude in Den Haag ein Druckstudio ein. Er fertigte figurative Farblithografien mit 6 bis 12 Farbläufen an. Die Farbintensität war wichtig, als ob das kalifornische Sonnenlicht noch in das düstere Schulgebäude hineinstrahlte. Dieses Gefühl wurde noch stärker, als Pat Torley 4 Monate später eintraf. Das junge Paar lebte und arbeitete zunächst im Studio, bis sie ein Haus in Rijswijk fanden. Peter begann, an seiner alten Akademie Modellmalerei und Zeichnen zu unterrichten, eine inspirierende Erfahrung. In den siebziger Jahren wuchs die Akademie schnell und Klassen mit mehr als 40 Studenten waren normal, vor allem in den Abendstunden. Papier schöpfen Nach seiner Rückkehr aus Kalifornien konzentrierte sich Peters auf seine Arbeit in der Farblithografie, empfand diese jedoch als einschränkend und kehrte zu den Experimenten zurück, die er bei Arts and Crafts gemacht hatte, wo er Zeichnungen in dicke Plexiglasstücke gravierte und einritzte. Um die Dicke des Plexiglases von einem halben Zoll zu nutzen, hatte er Rillen in die Oberfläche gebohrt, in die das Papier gedrückt wurde. Da die ersten Drucke ein Erfolg waren, bohrte er die Rillen tiefer. Dies führte zu Frustration, weil das Papier diese Tiefe nicht ausfüllen konnte. Er versuchte, die Lücken mit zerrissenen, nassen und zerbrochenen Papierstücken zu füllen. Diese fehlgeschlagenen Experimente blieben ihm im Gedächtnis, und eine Lösung lag auf der Hand. Warum legen Sie nicht frisches, nasses Papier zum Trocknen auf das Plexiglas? Er beschloss, das Problem zu lösen, indem er ein neues Experiment startete: die Papierherstellung. Formblätter und Vakuumpumpen In kurzer Zeit passierte eine Menge: Peter erhielt ein Versuchsstipendium des Kulturministeriums; er wandte sich mit Fragen zur Papierherstellung an die Königlich Niederländische Papierfabrik in Maastricht; der Leiter des Faserlabors, Joop Persoon, brachte Peter die Grundlagen der industriellen Papierherstellung bei und versorgte ihn mit Materialien für seine eigene Arbeit. Inspiriert durch das Labor in der Fabrik arbeitete Peters nicht mit einer Form und einem Bütten, sondern baute einen Blattformer, der mit einer Vakuumpumpe das Wasser aus dem Brei saugte. Peters versuchte, die Edelstahlblechformer im Labor aus Holz zu kopieren und kaufte eine riesige, gebrauchte Vakuumpumpe. Die Ergebnisse waren enttäuschend, da die Holzspanten immer wieder implodierten. Schließlich wurde die Vakuumtechnik ein Erfolg, dank eines Studenten in Peters Modellzeichenkurs, einem Bauunternehmer, der ihm von einer Vakuumtechnik erzählte, mit der überschüssiges Wasser aus frisch gegossenem Beton abgesaugt wird. Mit dieser neuen Inspiration baute Peters auf der Grundlage dieses Prinzips einen Vakuumtisch, der groß genug ist, um ein Blatt Papier in der Größe von 120 x 240 cm herzustellen. Später verdoppelte er die Größe dieser Tischfläche. Eine neue Technik der Blattbildung durch Zellstoffgießen begann sich zu entwickeln. Der Holländer Ein weiteres Problem war die Herstellung des Papierbreis. Alte Waschmaschinen erhielten neue Funktionen, mit denen sie nicht zurechtkamen. Peters baute einen Mischer in einem 200-Liter-Ölfass, der aber nur die Fasern trennte und ihre Zellwände nicht öffnete. Er stellte eine veredelte Art von Pappmaché her, das er zum Füllen von Formen verwendete. Außerdem legte er Blatt für Blatt in verschiedenen Farben übereinander, presste diese Pakete trocken, schnitt sie mit einer Bandsäge zu und schleifte und polierte sie endlos. Die Papierqualität verbesserte sich erheblich, als Peter einen alten Laborquirl kaufen konnte. Es handelte sich um einen Klopfer vom Typ Umpherston, hergestellt von Voigt in Deutschland, mit einem 7-PS-Elektromotor.  Dank des Holländerschlägers und des Vakuumtisches entstand eine neue Art von Arbeit: Die Papiere wurden mit Pigmenten, die während des Schlagens hinzugefügt wurden, bunt gefärbt. Bei den Fasern handelte es sich hauptsächlich um Flachs aus Belgien, der in der Nähe von Kortrijk gekauft wurde. Die alte Schule verwandelte sich langsam in eine kleine Papierfabrik. Der Peters-Schläger Da der Voigt-Laborschläger nicht für die Zerkleinerung von unraffinierten Langfasern ausgelegt war, ging er regelmäßig kaputt. Peters beschloss, einen eigenen Rührer zu entwickeln, der leicht zu reinigen und in der Lage sein sollte, unraffinierten Hanf und Flachs zu schlagen. Er entwickelte eine Rührmaschine, die es ihm nicht nur ermöglichte, speziellen Zellstoff für seine eigene Papierkunst herzustellen, sondern auch zur Papierherstellung in kleinem Maßstab in Europa und darüber hinaus beitrug. Er begann mit der Herstellung des von ihm entworfenen Holländer-Schlägers und vermarktet ihn unter dem Namen "Peter-Schläger". Zu seinen Kunden gehören die Indianer des Amazonas, die Papier aus Urwaldpflanzen herstellen, die Sioux-Indianer in South Dakota, die Hanfpapier herstellen, und in den Niederlanden gibt es 10 Institute für geistig Behinderte, die mit seinen Maschinen Papier herstellen. Um ein Komplettpaket anbieten zu können, entwickelte Peters eine Spindelpresse und einen Papiertrockner. Eine mit zusätzlichen Sicherheitsmerkmalen ausgestattete Version des "Peter Beater" wurde für ein Blindeninstitut gebaut und hat ein CE- und KEMA-Sicherheitszertifikat. Der Bauernhof 1983 verursachte der Abriss ihres Hauses und ihres Studios eine zweijährige Unterbrechung der Arbeit von Pat und Peter. Sie erwarben die Ruine eines Bauernhofs aus dem 16. Jahrhundert, den sie restaurierten, um ihn als Wohnhaus und neue Studios zu nutzen. Zurück an seinem Arbeitsplatz im Jahr 1985 forschte Peters weiter über die Auswirkungen des Holländerschlages auf die Fasern. Die Trocknung der Fasern war entscheidend für die endgültige Form der Papiere. Eine nasse, zweidimensionale Form wurde in eine ultraleichte, dreidimensionale Form umgewandelt. Das Ziel war es, dem MATERIAL Freiheit zu geben. Aus dünnen Bambusstäben wurde ein Gestell gebaut, das auf dem Vakuumtisch mit Zellstoff bedeckt wurde, der dann trocken gesaugt wurde. "Trocken" ist hier sehr relativ. Es bleibt viel Wasser in den Fasern zurück, aber zu diesem Zeitpunkt ist die 2-dimensionale Form stark genug, um aufgenommen und zu einer 3-dimensionalen Form über der nassen Vakuumtischoberfläche geformt zu werden. Die Skulptur hat nun ihre grobe Form. Luftentfeuchter und Ventilatoren beschleunigen die Trocknung und die Skulptur schrumpft um etwa 30 %. Der Bambus, der nicht schrumpfen kann, sucht sich den kürzesten Weg, und gleichzeitig schrumpfen die Fasern in spiralförmiger Weise. Der Bambus kämpft gegen das Schrumpfen an, muss sich aber beugen. Die Spannung zwischen den beiden MATERIALEN ist für die endgültige Form der Skulptur verantwortlich. Das Gedächtnis des Papiers Ein Papiermacher nutzt die natürlichen Eigenschaften der Faser. Das Papier, das er herstellt, ist so stark wie die Fasern, die er verwendet. Nicht jede Faser ist so gut für die Papierherstellung geeignet wie eine andere. Im Laufe der Zeit haben die Papiermacher mit verschiedenen Fasern experimentiert. Jede Faserart ergibt ein anderes Papier. Es kann haltbar sein wie Hanfpapier oder so kurzlebig wie der für Zeitungspapier verwendete Zellstoff. Peters Papier besteht aus pflanzlichen Fasern wie Hanf, Baumwolle und Flachs, also aus langen Fasern, im Gegensatz zu Holzfasern. Wenn diese Fasern im Peters-Schläger geschlagen werden, werden die Fibrillenketten, die die Bausteine der Pflanze bilden, auseinandergerieben. Wasser füllt die Lücken zwischen diesen mikroskopisch kleinen Filamenten, verändert aber die Eigenschaften der Fasern nicht. Im Wasser schwimmend, vereinigen sich die Fibrillen zu einer neuen Ordnung, und wenn das Wasser abgelassen wird, bildet sich ein Blatt Papier. Wenn dieses Blatt nicht flach gedrückt wird, beginnt es sich zu kräuseln: Die Faser erinnert sich an ihr früheres spiralförmiges Pflanzenleben. Unter der Presse kann diese Eigenschaft zurückgehalten werden, doch Peters zieht es vor, diese Eigenschaft zur Gestaltung seiner Arbeit zu nutzen. Die Dauer des Schlagens und die Einstellung des Schlägers stehen in direktem Zusammenhang mit der Schrumpfung der Fasern. Steuerung des Formulars Peters Skulpturen wurden mit Formen konstruiert, die direkt aus der Pflanzenwelt entlehnt sind. Nachdem er die Wirbelsäulenstruktur eines Blattes nachgeahmt hatte, kehrte er zu einfacheren Formen wie Dreiecken, Quadraten und Trapezen zurück. Diese zeigen die barocke Arbeit der schrumpfenden Kraft auf eine viel ausdrucksvollere Weise. Die Verwendung dieser Grundformen ermöglicht ihm eine bessere Kontrolle über das Endergebnis und hilft ihm, neue Kombinationen zu planen und zu träumen. Kräftige Farben, die den Fasern in der letzten Phase des Klopfens als Pigmente zugesetzt werden, machen die skulpturalen Formen noch fantastischer. Die Einfärbung des Bambusgerüsts unterstreicht die Form. Die Farbe kann in den Brei übergehen, so dass die Oberfläche der Skulptur wie eine Keramikglasur aussieht. Licht und Bewegung Die Papierobjekte sind eigenständige Skulpturen, lassen sich aber leicht in eine spielerische Interaktion mit der Umgebung einbinden. In Joop van den Endes Musiktheater im alten Krupp-Stahlwerk in Essen wird Licht in verschiedenen Farben auf 20 Papierskulpturen projiziert, die im Raum der 20 Meter hohen Halle schweben. Die Skulpturen sind in einem System aufgehängt, das es ihnen ermöglicht, sich bei der geringsten Luftbewegung zu drehen. Papier und Bronze Im Januar 2005 gab die Stadt Capelle aan den Ijssel zwei 4 Meter hohe Papierskulpturen in Auftrag, die für eine Brücke in Bronze gegossen werden sollten. Die dünnen Papierskulpturen wurden auf der Innenseite mit einer 4 mm dicken Wachsschicht überzogen. Die Skulpturen wurden jeweils in drei Teile geschnitten und nach dem Wachsausschmelzverfahren in Bronze gegossen. Die Herstellung einer 4 Meter hohen Skulptur aus Papier stellte hohe Anforderungen an die Festigkeit der verwendeten Materialien. Die Spannung, die beim Trocknen des nassen Zellstoffs auf einem Gerüst von einem Meter Höhe entsteht, ist viel geringer als bei einer 6 Meter hohen Struktur. Der Vakuumtisch musste vergrößert werden, um diese Größe aufnehmen zu können. Die Skulptur wurde aus zwei großen Dreiecken mit geschwungenen rechteckigen Formen dazwischen konstruiert. Während des Trocknens und Schrumpfens entstand ein spielerisches Verhältnis zwischen den steifen Dreiecken und den Rechtecken, die sich leicht drehen und wenden lassen. Die Skulpturen tragen den Namen "The Wings of the Pharaoh" (Die Flügel des Pharaos), als Hommage an den viel älteren Papyrus. Experimente Im Laufe seiner 40-jährigen Tätigkeit als Papiermacher wurde Peters oft die Frage nach der Haltbarkeit seiner Arbeiten gestellt. Papier wird als Wegwerfprodukt angesehen, und die Herstellung von Skulpturen aus Papier ändert nicht sofort die Vorstellung der Menschen von Papier. Im Labor der Königlichen Bibliothek in Den Haag bat Peters den Chemiker und Leiter der papiergeschichtlichen Abteilung, Henk Porck, eine seiner Papierskulpturen mit einem Bambusrahmen in einen Alterungsschrank zu stellen. Die Skulptur wurde in zwei Hälften geschnitten, so dass wie in einem Werbespot ein Vergleich zwischen den "Vorher- und Nachher"-Teilen möglich war. Nach drei Wochen in diesem Reifeschrank, was 300 Jahren entspricht, war das Papier leicht vergilbt, aber immer noch so stark und schwungvoll wie das Stück, das nicht gealtert war. Die Holland Paper Biennale Um der Papierkunst mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen, organisierten Pat und Peter 1994 in den Niederlanden einen Kongress für die International Association of Hand papermakers and Paper artists, die IAPMA, mit sieben internationalen Ausstellungen zur Papierkunst. Die Resonanz auf diese Veranstaltungen inspirierte Peters, 1996 die erste Holland Paper Biennale im Museum von Rijswijk zu organisieren. Jede Papierbiennale wurde von einem Buch begleitet, das aus zwei Teilen bestand: einem Teil mit Geschichten über die Papierkultur und die Geschichte des Papiers sowie einem Katalogteil mit Fotos, Geschichten und Papiermustern der auf der Biennale ausgestellten Papierkunst. Die Geschichten wurden alle von Peter gesammelt und herausgegeben. Loes Schepens hat die gesamte grafische Gestaltung übernommen. Pat und Peter haben unter anderem die Bücher Paper Water veröffentlicht. Die Verlagsarbeit war so verwaltungsaufwändig, dass 2002 ein professioneller Verleger, Compress in Leiden, beauftragt wurde, den geschäftlichen Teil zu übernehmen, während die Buchherstellung bei Loes, Pat und Peter lag. Aus dieser Zusammenarbeit sind 7 zweijährlich erscheinende Bücher hervorgegangen, die mit zahlreichen Designpreisen ausgezeichnet wurden: 1996 Tactile Paper (ausverkauft), 1998 Paper Fire, 2000 Paper Water, 2002 Timeless Paper, 2004 Spirit of Paper und 2006 Paper takes flight. Im Jahr 2008 wurde das letzte Buch dieser Reihe mit dem Titel: Reines Papier, veröffentlicht wurde. Die Papierbiennalen in den Museen von Rijswijk und Apeldoorn werden fortgesetzt. Peters Arbeiten werden regelmäßig ausgestellt. 2016 waren seine Werke im Le Musee du Louvre, Paris, und im Le Musee de Becanson, Frankreich, zu sehen. Die große Ausstellung 2017 war im Suzhou Jinji Lake Art Museum, 29. April, bis 11. Juni, Suzhou China. Vom 1. bis 22. Juli 2018 stellen Peter und Pat Gentenaar ihre Arbeiten im Pulchri Studio, Lange Voorhout 15, Den Haag, aus.

Schöpfer*in:
Peter Gentenaar (1946)
Entstehungsjahr:
2018
Maße:
Höhe: 200 cm (78,75 in)Breite: 120 cm (47,25 in)Tiefe: 70 cm (27,56 in)
Medium:
Büttenpapier
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Eindhoven, NL
Referenznummer:
1stDibs: LU124926320742

Unter der Haut von Francesca Bernardini – Abstrakte Skulptur, Petit Granit, Glasur

Unter der Haut ist eine einzigartige Petit-Granit- und Glasur-Skulptur der zeitgenössischen Künstlerin Francesca Bernardini mit den Maßen 16 × 30 × 24 cm (6,3 × 11,8 × 9,4 in). Die ...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Marmor

Francesca Bernardini
Unter der Haut von Francesca Bernardini – Abstrakte Skulptur, Petit Granit, Glasur, 2014

6.604 $

H 6,3 in B 11,82 in T 9,45 in

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