Richard Pitts

Großformatige, abstrakte Aluminium-Metallskulptur „Windy Ribbon“ aus rotem Aluminium

Richard Pitts wurde 1940 in einer Militärfamilie in Fort Monmouth, NJ, geboren. Nach der Highschool traf er seinen ersten künstlerischen Mentor, den bekannten Bildhauer Ruben Kadish, am Newark College of Fine and Industrial Arts. Er zog nach New York und absolvierte nach einem Einsatz in Europa mit der US-Armee das Pratt Institute in Brooklyn, NY. Seit 1969 stellt er seine Kunstwerke aus. Von 1970 bis 1973 wurde er als Artist in Residence eingeladen, um am Kansas City Art Institute zu unterrichten. Nach seiner Rückkehr in sein Studio in Chelsea, New York, hatte er zahlreiche Einzelausstellungen. Er unterrichtete in der Abteilung für Bildende Kunst am Fashion Institute of Technology, wo er als ordentlicher Professor in den Ruhestand ging. Heute teilt er seine Zeit zwischen seinem Studio in New York und seinem Studio im ländlichen Pennsylvania auf. Richard ist in bedeutenden Museums- und Privatsammlungen im ganzen Land vertreten. Der Bildhauer und Maler Richard Pitts arbeitet in vielen Medien, darunter Stahl, Holz, Bronze und Aluminium. Seine Stücke strotzen vor Energie und eingefangener Bewegung. Jedes von ihnen strotzt vor Potenzial und scheint jederzeit zum Leben erwachen zu können. Ähnlich wie im Abstrakten Expressionismus ersetzt in Pitts' Skulpturen die Bewegung jede Andeutung einer visuellen Illusion und baut auf seinem Bemühen auf, den Begriff der Atmosphäre oder des Ambientes physisch in eine statische, dreidimensionale Form zu abstrahieren. Im Jahr 2001 begann Pitts, die gemalte Figur in eine Reihe von Tafeln zu zerlegen, die sich wie ein Puzzle zusammenfügen. Diese allmähliche Trennung der Farben zeigte sich fünf Jahre später in einer Reihe von hohen Totem-Strukturen, die eine Vielzahl von nebeneinander liegenden Farben, Mustern und Texturen widerspiegeln, die durch eine dicke, wellenförmige schwarze Linie getrennt sind, die an die Konstruktion von Buntglasfenstern erinnert. Indem er jedoch einer Reihe von metaphysischen Merkmalen, die in der figurativen Malerei nur selten erfasst werden, eine Form gibt, hat Pitts die Idee der Skulptur von ihrer vielschichtigen, objektbasierten Geschichte weg und hin zu seiner persönlichen Mythologie bewegt. Sein Werk erforscht die verschiedenen Metaphern, die der natürlichen Umgebung innewohnen, und suggeriert, dass die Kunst nicht nur mit dem Leben verbunden ist, sondern auch ein Produkt davon ist. Mit dieser neuen Serie von freistehenden, abstrakten Skulpturen verleiht der Künstler dem Begriff der Ortlosigkeit eine Form und schafft eine Reihe von ästhetischen Überschneidungen, in denen sich persönliche Erzählungen mit dem Visuellen verbinden. Richard Pitts' neueste Auswahl an farbenfrohen, metallischen Objekten ist sowohl für den Innen- als auch für den Außenbereich gedacht. Sie lockern das Kunsterlebnis noch weiter auf, indem sie die Grundsätze des Formalismus nutzen, um ein tieferes Gefühl für das "Sein" in der Welt zu vermitteln. Pitts ist in die dritte Dimension vorgedrungen, indem er die gezeichnete Linie zu einem einzigen, in der Hand gehaltenen Objekt geschmiedet hat. Indem er diese Idee auf eine Reihe von Oberflächen ausweitet, die an die dicke, schwarze Linie seiner früheren Arbeiten erinnern, stellt der Künstler eine Reihe von zufällig zugeschnittenen Oberflächen zusammen, die sich miteinander verbinden und entweder frostige, an der Wand hängende, sternförmige Formen oder hohe, flügelartige Formen darstellen. Seine neuen Skulpturen sind insofern komplex, als sie die Zeit symbolisieren oder, einfacher ausgedrückt, den Gedanken oder das Gefühl eines bestimmten Augenblicks.