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Samuel NnoromKein Mensch ist eine Insel2023
2023
Reserviert
6.253,83 €
Angaben zum Objekt
Als Kind, das in Nigeria aufwuchs, entwickelte Samuel Nnorom seine künstlerische Sensibilität durch die Beobachtung der kreativen Prozesse seines Vaters, eines Schuhmachers, und seiner Mutter, einer Schneiderin. Nnorom erkannte seine natürliche Neigung zum Zeichnen und Nähen durch diese frühen Erkundungen und entwickelte seine künstlerischen Fähigkeiten später in der Kunstschule, in der Lehre und bei Aufenthalten. Ein Element seiner Praxis, das während seiner gesamten Laufbahn konstant geblieben ist, ist sein Engagement für Textilien und ihre Funktion als soziale Akteure in der Gesellschaft.
Points of Departure präsentiert eine neue Serie von Textilskulpturen aus Ankara-/Afrika-Wachsstoff, der von Schneidern oder aus abgelegten Kleidungsstücken stammt und um recycelten Schaumstoff zu Kugeln oder "Blasen" unterschiedlicher Größe gewickelt wird. Diese Textilkugeln werden zu Clustern geformt, die wie dichte Landmassen aussehen, mit verschiedenfarbigen Textilien, die Menschen, Berge, Flüsse, Inseln und Halbinseln darstellen. Der Ankara-Stoff hat eine einzigartige Entstehungsgeschichte: Er stammt von den Holländern, die die Wachsbaumwolle für den indonesischen Textilmarkt herstellten, und gelangte schließlich im 19. Jahrhundert nach Zentral- und Westafrika, wo er seine Blütezeit erlebte und zum Symbol der Region wurde. Der Ankara-Stoff wird gerne für Kleidung verwendet, insbesondere für Kleider, Hemden und Kopftücher, und ist für seine kräftigen Drucke und leuchtenden Farben bekannt.
Da es sich um einen Stoff handelt, der den Körper umhüllt, ist es bemerkenswert, dass Nnorom den Schuss und die Bindung seiner Stoffe als eine Art soziale Struktur betrachtet. In seinem neuesten Werk untersucht Nnorom, wie seine Skulpturen als Metapher für ein "Gesellschaftsgefüge" betrachtet werden können, das aus individuellen, im Raum vereinten Leben besteht. Points of Departure erforscht insbesondere das menschliche Überleben durch Migrationsprozesse und untersucht, wie der unfreiwillige Umbruch im Leben der Menschen sie ungeachtet ihres sozialen oder kulturellen Hintergrunds miteinander verbindet. Für ihn wird die Geschichte und die soziale Aussage, die in jedem Ankara-Stoffdruck enthalten ist, zu einer visuellen Sprache, ähnlich wie ein geschriebener Text.
Nnoroms Werk überschreitet die Grenzen zwischen Wandteppich, Malerei und Skulptur, ähnlich wie sein Werk die Grenzen der Repräsentation, der Symbole oder der exakten Bezugspunkte sprengt. Die Methoden, die er anwendet, um die Kugeln im Raum zu bündeln, sind sehr unterschiedlich: Einige sind dicht gepackt wie Never Walk Alone (2023) und Brothers Keeper (2023), während andere weit auseinander liegen und durch netzartige Ranken verbunden sind wie in Throw and Catch (2023) und Meeting Points (2023). Die zahlreichen Variationen in Farbe, Maßstab und Form zeigen Nnoroms Fähigkeit, das von ihm gewählte Material und seine künstlerische Strategie in unendlich viele Richtungen zu treiben. Der Ausstellungstitel Points of Departure (Punkte des Aufbruchs) beschreibt nicht nur sein Interesse an den Überschneidungen zwischen Textilien und menschlicher Migration, sondern zeigt auch, wie der Künstler diese neue Richtung in seiner Praxis eingeschlagen hat.
- Schöpfer*in:Samuel Nnorom (1990, Nigerianisch)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 167,64 cm (66 in)Breite: 152,4 cm (60 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Montreal, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU47612188832
Samuel Nnorom (geb. 1990) ist ein in Nigeria geborener bildender Künstler. Er entdeckte sein Talent im Alter von 9 Jahren, als er seinem Vater in der Schuhwerkstatt half, wo er anfing, Kunden, die das Geschäft besuchten, zu zeichnen. Er wurde auch von der Schneiderei seiner Mutter beeinflusst - als Kind, das mit bunten Stoffen mit Nähnadeln und Faden spielte. Er hat dieses Talent durch Lehre, Training, Workshops, Ausstellungen, Kunstschule und Praxis weiterentwickelt. Samuel hat einen MFA in Bildhauerei von der University of Nigeria Nsukka und ist ein Vollzeitstudiokünstler mit vielen Auszeichnungen, Ausstellungen und Aufenthalten, darunter der 3. und 1. Preis der National Gallery of Art 2010 bzw. 2012, sowie Preise bei den Ausgaben 2016, 2017 und 2019 des Life in My City Art Festivals. Er war der erste Preisträger (Kategorie Lederarbeiten) der Icreate Africa 2019. Nnorom erhielt Einladungen zu wichtigen Workshops und Gruppenausstellungen, darunter der internationale Kunstworkshop des IICD in der Botschaft der Vereinigten Staaten in Abuja (2019), das Rele Young Contemporary Bootcamp 2021, die Veröffentlichung in einer internationalen Zeitschrift in Großbritannien (Zine, Ausgabe 11, artist responding to issues) und Haus-a-rest, Ausgabe 17 MATERIAL Damage 2021, Cassirer Welz Award, Bag factory and Strauss
co Südafrika 2022, Empfängerin der Royal Over-Sea League 2022 und der Art House Residency London, Empfängerin des Guest Art Space (GAS) Stipendiums und der Residency der Yinka Shonibare Foundation 2022, in der engeren Auswahl für Prince Claus Funds CAREC und Mentorship 2022/2023, Noldor Stipendium und Residency 2023, und mehrere andere. Er gehört der New Nsukka School of Art an und erforscht derzeit Okirika-Kleidung und Ankara-Stoffe mit Hilfe von Blasen-Techniken als skulpturale Medien, während er menschliche Erfahrungen in Bezug auf Konsum, Umwelt, soziopolitische und wirtschaftliche Themen durch Hinterfragen hinterfragt.
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