Sandra Shashou

Roses Are Forever R7 - Keramik, Porzellan

2020

Sandra Shashous "Broken"-Skulpturen sind nicht von der Natur oder der menschlichen Form inspiriert, sondern von ihrer Lebenserfahrung als Frau. Porzellan ist zu ihrem charakteristischen MATERIAL, zu ihrem Markenzeichen geworden. Als sie in Brasilien aufwuchs, war sie umgeben von wunderschönen antiken Keramik- und Glasgegenständen, die ihrer Mutter gehörten, wie z.B. Sèvres und Limoges, Galle-Vasen, Lalique-Kristall, und sie entwickelte ein Auge und eine Wertschätzung für diese sammelwürdigen Schätze. Die brutale Zerstörung dieser wertvollen Objekte, die nicht mehr zu reparieren sind, impliziert eine Tragödie, aber das wieder zusammengesetzte Kunstwerk suggeriert, dass es eine neue Form A angenommen hat und wiedergeboren ist. Als Philosophie behandelt Shashou Bruch und Brüche als Teil des Zufalls und des Schicksals des menschlichen Lebens, als Teil unserer persönlichen Geschichte, nicht als etwas, das es zu verbergen gilt. Broken" verweist auf Tapferkeit, Mut und den Wiederaufbau nach Zerstörungen. Shashou wurde in Rio de Janeiro geboren und studierte im Jahr 2000 an der City Guilds of London Art School, wo sie ihren BA (Hons) in Malerei erwarb. Nach ihrem Abschluss erhielt sie Porträtaufträge von mehreren prominenten britischen Intellektuellen und Politikern und begründete in den Jahren nach ihrem Studium weitgehend ihren Ruf als Malerin. Im Jahr 2013 wandte sie sich ganz der Bildhauerei zu. Mit ihrem charakteristischen Material, dem zerbrochenen feinen Porzellan, begann sie, eine Reihe von konzentrierten und sehr persönlichen Werken zu schaffen, die die Widerstandsfähigkeit, die Zerbrechlichkeit und den ungebrochenen Mut widerspiegeln, die die wahren Bedingungen der Liebe sind. In den letzten Jahren hat Shashou in London, Paris, Beirut, Genf, Gstaad, St. Tropez, Dallas, Miami, NYC und Venedig ausgestellt. Sie wurde auf der Art Elysees, der Art Beirut, der Art Palm Beach, der Art Miami, der Art Southampton NY, der Armoury Antiques NY, der Art15 Olympia London, bei Sotheby's, Christie's und Phillips ausgestellt und erhielt Aufträge für ortsbezogene öffentliche Skulpturen in den USA, der EU und Großbritannien. Ihre Arbeiten sind in mehreren bedeutenden Privatsammlungen vertreten.