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William King (b.1925)Liegende Figur (Frau)ca. 1960
ca. 1960
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Angaben zum Objekt
William King (1925-2015). Liegende Figur, ca. 1965. Gegossene und geschweißte Bronze, 7 x 9,5 x 5 Zoll. Nicht signiert.
William King, ein Bildhauer, der mit einer Vielzahl von Materialien arbeitete und dessen menschliche Figuren in der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts gesellschaftliche Haltungen nachzeichneten, wobei er sich oft auf spitzbübische Weise über menschliche Torheiten und Schwächen lustig machte, starb am 4. März in seinem Haus in East Hampton, N.Y. Er war 90 Jahre alt.
Sein Tod wurde von Scott Chaskey bestätigt, der mit Megan Chaskey, der Stieftochter von Herrn King, verheiratet ist.
Herr King arbeitete mit Ton, Holz, Bronze, Vinyl, Sackleinen und Aluminium. Er arbeitete sowohl im Großen als auch im Kleinen, von Büsten und spielzeugähnlichen Figuren bis hin zu großen Kunstwerken im öffentlichen Raum, die vertraute menschliche Posen darstellen - einen sitzenden, im Schneidersitz lesenden Mann; ein Westernpaar (er mit Cowboyhut, sie in einem langen Kleid), das sich an den Händen hält; einen großen Mann, der sich nach unten streckt, um einen widerspenstigen kleinen Jungen an sich zu ziehen; eine Schar roboterhaft aussehender Männer, die im Gleichschritt gehen.
Was sein Werk jedoch bei aller Unterschiedlichkeit eint, ist die gewölbte Augenbraue eines ironischen Beobachters, der spitze Humor und die geistreiche Klage eines Fatalisten. Seine figurativen Skulpturen, oft mit langen, spinnenartigen Beinen und einem seltsam schiefen Verhältnis von Rumpf zu Anhängseln, nutzen Gesten und Körperhaltung, um eine Haltung zu suggerieren und sein eigenes Vergnügen an der Schwerfälligkeit menschlicher Körperlichkeit zu illustrieren.
Zu seinen Sujets gehörten Tennisspieler und Turner, Tänzer und Musiker, und er verstand es, ihre körperlichen Fähigkeiten zu würdigen und ihre Verrenkungen und Kostümierungen mit Humor zu nehmen. Seine Anzug tragenden Geschäftsleute wirkten oft hochmütig oder pompös; seine anderen Männer konnten schüchtern, verwirrt oder unbeholfen wirken. Seltsamerweise, oder vielleicht bezeichnenderweise, neigte er dazu, Frauen ehrfürchtiger darzustellen, obwohl in seinen Darstellungen von Paaren die Zerbrechlichkeit und die zärtliche Komik, die der Paarbeziehung innewohnen, beide Partner gleichermaßen betrafen.
Kings Werke sind unter anderem in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art und des Museum of Modern Art in New York sowie des Smithsonian American Art Museum in Washington zu finden, und er hatte Dutzende von Einzelausstellungen in New York und anderswo. Doch das komödiantische Element seiner Arbeit hat wahrscheinlich seinen Ruf beeinträchtigt.
Kritiken über seine Ausstellungen begannen häufig mit dem Hinweis, dass die Arbeiten zwar lustig, aber auch ernsthaft seien, da sie überragende technische Fertigkeiten, eine phantasievolle Vision und das unterstützende Gewicht einer Reihe von Einflüssen zeigten, von den antiken Etruskern über amerikanische Volkskunst bis hin zu Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Giacometti, Calder und Elie Nadelman.
Der Kritiker Hilton Kramer, einer der eifrigsten Befürworter von Mr. King, schrieb 1970 in einem Essay, der eine Ausstellung in einer New Yorker Galerie begleitete, er sei "unter anderem ein amüsanter Künstler, und das kann heutzutage manchmal fast ebenso sehr eine Belastung wie ein Vorteil sein".
Die Beschäftigung mit der Geste steht im Mittelpunkt von Kings bildhauerischer Vorstellungskraft", schreibt Kramer. "Alles, was man an seinem Werk bewundert - die virtuose Schnitzkunst, der geschickte Umgang mit den unterschiedlichsten Materialien, die scharfsinnige Beobachtung und die einfallsreiche Erfindung - all das ist zweitrangig gegenüber der Konzentration auf die Geste. Die körperliche Haltung des menschlichen Tieres, das sich in der sozialen Arena bewegt, der unbewusste Gang, den der Körper annimmt, um sich im sozialen Medium zurechtzufinden, die Emotion, die durch den Verlauf eines Gliedes, eines Rumpfes, eines Kopfes, der Gesichtszüge, einer Frisur oder eines Kostüms nachgezeichnet wird - aus der genauen Beobachtung dieser Materialien hat King einen großen Bestand an skulpturalen Bildern gewonnen, die sich durch ihren Witz, ihr Einfühlungsvermögen, ihre Einfachheit und ihre psychologische Präzision auszeichnen."
William Dickey King wurde am 25. Februar 1925 in Jacksonville, Florida, geboren. Sein Vater, Walter, war Vermessungsingenieur und zog mit seiner Familie in Florida um, um seiner Arbeit nachzugehen. Als Junge baute William Modellflugzeuge und half seinem Vater und seinem älteren Bruder beim Bau von Möbeln und Booten. In der Erwartung, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, begann er ein Ingenieurstudium an der Universität von Florida, aber es war seine Mutter, die ehemalige Lehrerin Florence Dickey, die seine unabhängige Ader erkannte und ihn zum Aufbruch ermutigte.
"Ich war 19, 20, meine Mutter gab mir hundert Dollar und sagte: 'Verlass diesen Staat und komm nicht zurück, bevor du 65 bist; hier gibt es nichts für dich'", erinnerte sich King in einem Videointerview für das Smithsonian Museum.
Er kam nach New York, wo er die Cooper Union besuchte und noch vor seinem Abschluss begann, seine frühen Skulpturen zu verkaufen. Später studierte er bei dem in diesem Jahr verstorbenen Bildhauer Milton Hebald und reiste mit einem Fulbright-Stipendium nach Italien.
Mr. Kings Arbeiten spiegelten oft den Zeitgeist wider und griffen Moden und gelegentlich auch politische Themen auf. In den 1960er und 1970er Jahren erweckten seine Arbeiten mit afroamerikanischen Figuren (darunter die Aktivistin Angela Davis mit auf dem Rücken gefesselten Händen) sein Interesse an den Bürgerrechten.
Die ersten drei Ehen von Herrn King endeten mit einer Scheidung. Er hinterlässt seine vierte Frau Connie Fox, die er 2003 in einer buddhistischen Zeremonie unter dem Vorsitz des Schriftstellers und Zen-Roshi Peter Matthiessen heiratete, einen Sohn, Eli King, eine Tochter, Amy King, eine Stieftochter, Megan Chaskey, einen Stiefsohn, Brian Boyd, und sieben Enkelkinder. Die Kritikerin der New York Times, Holland Cotter, beschrieb Kings Skulpturen einmal als "komisch-tragisch-manisch" und "wie von John Cheever konzipierte Giacomettis".
"Das Elend liebt die Komödie", so beschrieb Mr. King selbst seine Einstellung. Er arbeitete noch bis wenige Monate vor seinem Tod.
Mr. Chaskey, der Ehemann seiner Stieftochter, erinnerte sich: "Er sagte: 'Wenn ich nicht ins Studio gehen kann, was soll das dann?'"
- Schöpfer*in:William King (b.1925) (1925 - 2015, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1960
- Maße:Höhe: 17,78 cm (7 in)Breite: 24,13 cm (9,5 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wilton Manors, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU245210319362
William King (b.1925)
Der amerikanische Künstler William King war vor allem für seine komödiantischen Skulpturen bekannt. Er arbeitete mit Ton und einer Reihe von Metallen und schuf im Laufe der Jahre eine Vielzahl von spielzeugähnlichen Figuren, die in ihren verdrehten Formen und unwahrscheinlichen Posen cartoonhaft wirkten. King betonte in seiner Kunst Körperhaltung und Körpersprache und machte sich auf heitere und kluge Weise über gesellschaftliche Konventionen und darüber lustig, wie wir uns in den Schwierigkeiten unseres Alltagslebens zurechtfinden.
Geboren in Jacksonville, Florida, wuchs King in Coconut Grove auf, einem historischen Stadtteil von Miami. Er studierte an der University of Florida und zog später nach New York City, wo er sein Studium an der Cooper Union in den späten 1940er Jahren abschloss. Anschließend reiste King mit einem Fulbright-Stipendium nach Rom und erkundete die europäische Kunst, unter anderem in London und Athen. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten 1953 begann er an der Kunstschule des Brooklyn Museum zu unterrichten.
1954 hatte King seine erste Einzelausstellung in der Alan Gallery in New York und stellte bis 2014 weiterhin in der Stadt und in der Umgebung aus. Er arbeitete mit einer Vielzahl von Medien, am häufigsten mit Metall, wie Bronze, Aluminium und Stahl in verschiedenen Ausführungen. In seinen ernsthafteren Werken wurden dunklere Materialien mit raueren Texturen verwendet, um den nachdenklichen, bestürzten oder allgemein düsteren Ausdruck seiner Figuren zu verstärken.
King erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein Werk, darunter Anerkennungen der Guggenheim Foundation, National Endowment for the Arts und der San Francisco Arts Commission, sowie die Ehrendoktorwürde des San Francisco Art Institute.
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Ausgestellt: Klaus Ihlenfeld - Recent Sculpture im Albright College - Campus Center Gallery vom 18. Februar bis 18. März 1973. Geschweißte Bronze. 15 h x 12,5 Zoll w. Signiert mit Initialen auf dem Sockel.
Provenienz: Sammlung des Albright College Museums.
Erstklassiger Zustand.
Klaus Karl Otto Ihlenfeld. Er wurde 1934 in Berlin, Deutschland, geboren. Er studierte Kunst an der Hochschule für Bildende Künste und absolvierte seine Diplomarbeit bei dem Metallbildhauer Hans Uhlmann. 1957 besuchte er zum ersten Mal die USA und lebte in Durham, NC, wo er sich mit Dr. W. R. Valentiner anfreundete, dem Rembrandt-Kenner und Direktor des Museum of Art, Raleigh, NC. Durch diese Freundschaft lernte er 1960 in Barto, PA, den Metallbildhauer Harry Bertoia kennen und arbeitete mit ihm zusammen.
Er trat der Staempfli Gallery in New York City bei und nahm an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen teil. Er war Artist-in-Residence in Ogden, Utah, im Huntington Museum of Art in West Virginia, an der Penn State University in University Park, an der Colorado State University in Denver und an der Shippensburg University. Er hat große Aufträge für die Kutztown University, das Pottstown Hospital und eine monumentale Reliefskulptur für die Emigrant Savings Bank in NYC. Er ist viel in Spanien, Griechenland und Mexiko herumgereist. Er lebt und arbeitet auf einer Farm in Barto, PA, wo er Metallskulpturen aus Bronze und Schmiedeeisen schweißt und Aquarelle malt.
Gruppenausstellungen:
North Carolina Museum of Art in Raleigh, NC - 1957
Solomon R. Guggenheim Museum in New York City - 1962
Staempfli Gallery in New York City - 1962, 1964 und 1965
Galerie Ludwig Lange in West-Berlin, Deutschland - 1977
Galerie Herbert Remmert und Dr. Barth in Düsseldorf in Westdeutschland - 1981
Jack Savitt Gallery in Macungie, PA - 1981 und 1984
Heinz Ortleb Gallery, West-Berlin, Deutschland - 1992
Ausstellung der Handelskammer von Central Bucks im James A. Michener Art Museum in Doylestown, PA - 1997
Berks Art Alliance Ausstellung im Reading Art Museum in Reading, PA - 1997
Mayfair Festival der Künste im Kunstmuseum von Allentown - 1998
Baume Kunsthochschule in Allentown, PA - 1997
Schwenkfelder Library and Heritage Center Kunstausstellung in Pennsburg, PA - 2001
Öffentliches Museum Reading in Reading PA, 2014
Soloshows:
Kutztown-Universität in Kutztown, PA - 1960 und 1965
Allentown Art Museum in Allentown, PA - 1960 und 1961
Staempfli Gallery in New York City - 1962
Penn State University in University Park, PA - 1964 und 1972
Berks Art Alliance in Wyomissing, PA - 1966
Bertha Eccles Art Center in Ogden, Utah - 1967
Mansfield-Universität in Mansfield, PA - 1967
Huntington Museum of Art in Huntington, WV - 1971
Shippensburg-Universität in Shippensburg, PA - 1972
Albright College in Reading, PA - 1973
Ianuzzi Gallery in Scottsdale, AZ - 1974
Galerie Heimat 85 in West-Berlin, Deutschland - 1977
Jack Savitt Gallery in Macungie, PA - 1981
Misericordia College in Dallas, PA - 1983
Schwenkfelder Bibliothek und Heritage Center in Pennsburg, PA, 2013
Periodische Referenz:
Kaye, Ellen "The Obsessive Collector", Philadelphia Inquirer Sunday Magazine Sptember 21, 1986 pp. 32-33.
Chronologie:
1-30-1934 Geboren in Berlin, Deutschland. Der Vater, Kurt Ihlenfeld, evangelischer Pfarrer, Schriftsteller, Kritiker und Verleger, wurde 1901 in Colmar im Elsass-Lothringen geboren. Die Mutter, Annie Stuhlmann, wurde 1905 in Breslau, Niederschlesien, geboren.
1940 - 1950 Öffentliche Schulen in Berlin; Löwen, Niederschlesien; Coswig, Radebeul, Glaubitz, Sachsen. Königin-Luise-Gymnasium in Dahlem, Berlin. Erste Kunstwerke, Zeichnungen und Gemälde; wenige Skulpturen.
1950 - 1956 Studierte an der Hochschule für Bildende Künste in West-Berlin, Deutschland. Diplomarbeit mit dem Metallbildhauer Hans Uhlmann. 2 Jahre lang unterhielt er ein eigenes Studio an der Akademie. Freundschaft mit dem Schriftsteller Günter Grass und dem Maler F. S. Sonnenstern. Malern begegnet: Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff, Carl Hofer, Max Kaus, und Bildhauer: Bernhard Heiliger, Renee Sintenis...
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