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Xavier Corberó i OlivellaSpanischer Katalane Xavier Corbero Bronze Stahl Architektonische Abstrakte Skulptur1963
1963
1.920,86 €
Angaben zum Objekt
Xavier Corberó Olivella (1935 - 2017)
Kontinuierliche Strukturen
Skulptur aus Bronze. Besteht aus vier Elementen, unabhängig, 1 kugelförmig.
Ungefähr 5 x 8 x 7 Zoll. Die Stücke sind kinetisch und beweglich, so dass die Abmessungen ein wenig variieren können.
Dies wird von einem handsignierten und datierten Fotozertifikat des Stücks begleitet. Eine Silbergelatinefotografie. Das Foto ist stark zerrissen.
Xavier Corberó i Olivella (1935 - 2017) war ein bedeutender katalanischer Künstler, der vor allem für seine monumentalen Skulpturen im öffentlichen Raum und seinen palastartigen Wohnkomplex in Esplugues de Llobregat bei Barcelona bekannt ist. Er wird als "der bedeutendste katalanische Künstler seit Antonio Gaudí" bezeichnet, als "einer der berühmtesten Bildhauer Spaniens" und als "vielleicht derjenige, der Barcelona mehr beeinflusst hat als jeder andere Künstler seit Gaudí". Corberós Großvater Pere Corberó i Casals (1875-1959) war ein Unternehmer und Künstler, der unter anderem das Bronzedenkmal am Geburtshaus von Enrique Granados, ebenfalls in Lleida, schuf. Er war Mitbegründer der Vereinigung zur Förderung der dekorativen Künste in Barcelona, einem Vorläufer des Designmuseums, das heute als Foment de les Arts i el Disseny bekannt ist. In der Gießerei von Corberó wurden Skulpturen prominenter katalanischer Bildhauer der damaligen Zeit wie Pablo Gargallo, Josep Viladomat und Frederic Marès hergestellt. Es handelte sich auch um ein Industrie- und Handelsunternehmen, das Bronzetüren, Kronleuchter, Springbrunnen und andere Dekorationsartikel verkaufte. Es hatte einen Ausstellungsraum in Downtown Barcelona in der Rambla de Catalunya 105, in einem von Arnau Calvet i Peyronill entworfenen Gebäude, und eine Werkstatt in der Nähe in der Carrer Aribau 103.
Peres Sohn und Corberós Vater, Xavier Corberó i Trepat (1901-1981), arbeitete ebenfalls in der Bronzewerkstatt der Familie. Zusammen mit seinem Bruder Valeri Corberó i Trepat, einem bekannten Innenarchitekten und Dekorateur, war er einer der Mitbegründer der Escola Massana Kunstschule in Barcelona. Im Jahr 1950 schrieb er sich an der Escola Massana ein und meldete sich 1953 freiwillig zum Militärdienst bei der spanischen Luftwaffe. 1955 lebte er kurz in Paris und Stockholm, dann bis 1959 in London, wo er der erste spanische Student an der Central School of Arts and Crafts war. Danach arbeitete er eine Zeit lang in Lausanne, Schweiz. In den frühen 1960er Jahren freundete er sich in Barcelona mit Ricardo Bofill, Antonio Gades, Luis Marsans und Manuel Viola an. 1962 zog er auf Anraten von Viola nach New York City. Dort verbrachte er einige Zeit mit so prominenten Künstlern wie Marcel Duchamp, Max Ernst und Man Ray, bevor er Mitte der 1960er Jahre nach Barcelona zurückkehrte. In den folgenden Jahren tauchte er weiter in die Künstlergemeinschaft von Barcelona und Cadaqués ein und entwickelte eine enge Freundschaft mit Salvador Dalí (den er als seinen "ersten Förderer" bezeichnete) sowie mit Jorge Castillo, Robert Llimós, Josep Llorens i Artigas, Roberto Matta, Joan Miró, Elsa Peretti, Joan Ponç und Josep Lluís Sert und anderen. Anfang der 1970er Jahre druckte er im Auftrag von Joan Miro Radierungen und stellte in seinem Atelier in Esplugues Schmuck für Peretti her. Zu dieser Zeit lernte er auch den britischen Landschaftsarchitekten Russell Page kennen, von dem er sich als Schüler betrachtete. Ab Mitte der 1970er Jahre hielt er sich wieder längere Zeit in New York auf, wo Claes Oldenburg, Richard Serra, Donald Sultan, Bryan Hunt, Beverly Pepper, Vincent Desiderio, Kenneth Frampton und Robert Hughes zu seinem Kreis zählten.
Corberó heiratete 1958 die Schauspielerin Mary-Ann Bennett. Ihre Tochter Ana Corberó wurde 1960 geboren. Sie trennten sich Anfang der 1970er Jahre, als Corberó mit dem italienischen Model Elsa Peretti liiert war, der er geholfen hatte, Schmuckdesignerin zu werden. Im Jahr 1983 heiratete er Maria Luisa Tiffón. In seinem späteren Leben führte er eine Beziehung mit Maria Dolors (Midu) Rica, die er 1973 kennengelernt hatte.
Xavier Corbero Olivella starb im April 2017 im Alter von 81 Jahren und wurde auf dem Friedhof Montjuïc in Barcelona beigesetzt.
Arbeit und Anerkennung
Corberó stellte seine ersten Metallskulpturen 1955 auf der dritten hispano-amerikanischen Biennale aus. Er nahm mehrmals an der Avantgarde-Ausstellung Saló de maig in Barcelona teil und wurde dort 1960 und 1961 ausgezeichnet. Seine erste Einzelausstellung fand 1963 in München statt, wofür er eine Goldmedaille des Freistaats Bayern erhielt. Spätere Einzelausstellungen fanden unter anderem im Art Institute of Chicago (1964), in der Staempfli Gallery in New York (1966, 1975, 1980), im Meadows Museum in Dallas (1980) und im McNay Art Museum in San Antonio (1985) statt.
Corberós monumentale Skulpturen sind in vielen Orten Kataloniens zu sehen, darunter Barcelona, Esplugues de Llobregat, El Prat de Llobregat, Sabadell, Terrassa und Cassà de la Selva. Andere befinden sich in Palma de Mallorca, Santa Cruz de Tenerife, London, Beirut, Dubai, Chicago sowie in zahlreichen Museen wie dem Meadows Museum in Dallas, dem Nassau County Museum of Art, dem Stedelijk Museum Amsterdam, dem Victoria and Albert Museum und dem Metropolitan Museum of Art.
Während die Bildhauerei neben der Architektur für sein Haus Corberós wichtigstes Medium war, schuf er auch skurrile Zeichnungen, abstrakte Gemälde und Gedichte in katalanischer Sprache.
Nach der Rückkehr der Demokratie in Spanien und dem damit verbundenen Aufblühen der kulturellen Aktivitäten in Barcelona, die ihren Höhepunkt in den Olympischen Sommerspielen 1992 fanden, ermutigte Corberó gemeinsam mit dem New Yorker Kunsthändler Joseph A. Helman seine prominenten Künstlerfreunde erfolgreich dazu, monumentale Skulpturen als Beitrag zur Erneuerung der Stadt zu stiften, und zwar fast ohne weitere Kosten für die Stadt als die für das Material der Skulpturen. Diese Initiative brachte Roy Lichtensteins "El Cap de Barcelona" am Hafen Port Vell, Claes Oldenburgs "Streichhölzer" in Vall d'Hebron, Richard Serras "Wall" auf der Plaça de la Palmera, Beverly Peppers "Cielo caído" und "Espiral arbolada" im Parc de l'Estació del Nord, Bryan Hunts "Rites of Spring" im Parc del Clot und Anthony Caros "Alto Rhapsody" im Parc de l'Espanya Industrial. Er war auch der Designer der olympischen Medaillen von 1992, für die auf sein Drängen hin zum ersten Mal echtes Gold verwendet wurde.
Im Jahr 1992 erhielt er den Creu de Sant Jordi Award der Generalitat de Catalunya in Anerkennung seiner Rolle im öffentlichen Skulpturenprogramm Barcelonas. Im Jahr 2000 wurde er Mitglied der Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.
1968 begann Corberó mit dem Erwerb von Grundstücken, darunter eine ehemalige Kartoffelfarm, die an die Straße Montserrat im Vorort Esplugues de Llobregat in Barcelona grenzte, nicht weit vom Wohnort seiner Eltern entfernt. Er baute ihn zu einem hochkomplizierten Raumkomplex aus, der ab 2022 als "Corberós Raum" (katalanisch: Espai Corberó) bekannt ist. Zu Corberós Lebzeiten diente das Anwesen teilweise der Unterbringung von Künstlern und seinem eigenen Haus. Die weitläufige Anlage umfasst einen bedeutenden Teil seines Lebenswerks und seiner persönlichen Sammlungen, die er bis zu seinem Tod weiter ausbaute.
Zum Ensemble des Espai Corberó gehören zwei historische Häuser, Can Cargol und Can Bialet, von denen er das erstere 1970-1971 mit Hilfe des Architekten und Bauunternehmers Emilio Bofill restaurierte, der auch an den ersten Bauabschnitten des Hauptkomplexes auf der anderen Seite der Calle Montserrat beteiligt war. Corberós visuell beeindruckendes Haus diente bereits mehrfach als Kulisse, unter anderem in Woody Allens Film Vicky Cristina Barcelona (2008) und in der Rubrik "Goings on About Town" des New Yorker (2020). Lluís Lleó, ein Künstler und Bekannter von Corberó, bezeichnete es als "ein Selbstporträt".
Im Juli 2022 wurde berichtet, dass die Erben von Corberó den Komplex an die Gemeinde Esplugues verkaufen würden, um ihn als Kulturgut zu nutzen. Es wird am 18. Mai 2024 anlässlich des Internationalen Museumstages für Besucher geöffnet.
Sein Werk wurde in die Sammlung der Bundy Modern aufgenommen. Das 1962 als Kunst- und Skulpturengalerie erbaute Bundy wurde 1962 vom Harvard GSD-Architekten Harlow Carpenter im Bauhaus-Stil entworfen. In den ersten zehn Jahren des Bestehens wurden zahlreiche Ausstellungen mit einer großen Anzahl von Künstlern organisiert, darunter Dino Basaldella, Judith Brown, Silvana Cenci, Xavier Corbero, Ivanhoe Fortier und Louise Nevelson. In einem Katalog für eine dieser Ausstellungen schrieb Carpenter 1963, dass er sich das Bundy Center for the Arts (wie er es damals nannte) als "ein ländliches Museum" vorstellte, "in dem der Raum ein inhärentes Gut ist und Malerei und Skulpturen in aller Ruhe in der Landschaft von Vermont betrachtet werden können".
- Schöpfer*in:Xavier Corberó i Olivella (Spanisch)
- Entstehungsjahr:1963
- Maße:Höhe: 12,7 cm (5 in)Breite: 20,32 cm (8 in)Tiefe: 17,78 cm (7 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:bitte sehen Sie alle Fotos kleinere Gussfehler wie produziert. Foto-Zertifikat hat erheblichen Verschleiß.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38216740642
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Auf der Unterseite eingeschnitten A.J. 2/2 88
Provenienz: Jack Tilton Gallery, NY
Dies ist eine gewichtige, massive Bronzeskulptur, die auf einen Sockel aus klarem Lucit, Acryl oder Plexiglas montiert ist.
Alan Johnston, einer der führenden britischen geometrisch-abstrakten Künstler seiner Generation. Bekannt für seine großformatigen architektonischen Interventionen und Wandzeichnungen, darunter Kollaborationen mit Architekten wie Diener & Diener in Basel, Reiach & Hall Architekten Edinburgh, Shinichi Ogawa Architekten Tokio und Hiroshima und Shinichi Ogawa in Japan, wurde er 2013 beauftragt, eine große Deckenzeichnung als Teil der Renovierung der Tate Britain zu schaffen.
Seine Arbeit hat ihre Wurzeln in der Praxis der Kunst, der Architektur und des visuellen Denkens im Westen und im Osten und bezieht sich auf Konzepte und Praktiken wie Wabi Sabi und Minimalismus. Seine Arbeit ist auch mit der Arbeit von Patrick Geddes verwandt. Er hat in Zusammenarbeit mit Professor Shinichi Ogawa, Tokio, und Neil Gillespie, Edinburgh, Initiativen im Bereich Kunst und Architektur durchgeführt.
Lebt und arbeitet in Edinburgh, Schottland
BILDUNG
1972 - 73 Kunstakademie, Düsseldorf
1969 - 72 Royal College of Art, London
1964 - 69 Edinburgh College of Art, Edinburgh
AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN
2015 Alan Johnston, H-I-C-A, Inverness-shire, Schottland, UK
2015 SAFN, Berlin, Deutschland
Mies van der Rohe Haus, Berlin, Deutschland
2013 Bartha Contemporary, London, Großbritannien
Wandzeichnung, Tate Britain, London, UK
2012 Drawing A Shadow: No Object. Henry Moore Institut, Leeds, UK
2011 Spazio attivo ovvero struttura: Renata Fabbri Zeitgenössische Kunst, Mailand, Italien
2010 Zeichnungshaus der Kunst. Budejovice, Tschechische Republik
Ausstellung 2010 im Henry Moore Institute
2009 Wandzeichnung Peloton, Sydney Australien
2008 Wandzeichnung U8, Nagoya, Japan
Tanizakis Berge. Konzept Raum. Gunma, Japan
2007 Ummanteltes A.P.U.F.A.M. Museum, Aichi, Japan
Schatten ohne Objekt, NSA Gallery, Hiroshima, Japan
Wandzeichnung, New Bedford Art Museum. New Bedford, USA
2005 Cairn Gallery Pittenweem Fife, Schottland, UK
1999 Northern Mirror Bury Museum, Bury, Greater Manchester, UK. Ausstellung und Installation
Two Cubes, I.A.V.A Akiyoshidai Internationale Akademie für zeitgenössische Kunst und Architektur. Eine
Architektonische Collaboration mit Shinichi Ogawa, Akiyoshidai, Japan
1998 Die Norwich-Galerie, S.N.S.A.N. Norwich
Jack Tilton Gallery, NYC, USA
1996 Die Lisson Gallery, London.
1994 Jack Tilton Gallery, NYC, USA
Haus Wittgenstein, Wien, Österreich
1993 Shimada Gallery, Yamaguchi, Japan
1979 Graeme Murray Gallery, Edinburgh, Schottland, UK
1978 Museum für Moderne Kunst, Oxford, UK
1977 Graeme Murray Gallery, Edinburgh, Schottland, UK
1975 Nigel Greenwood Gallery, London, UK
1974 Von Der Heydt-Museum, Wuppertal, Deutschland
AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2012 A Parliament of Lines, CAC Edinburgh, UK. Darunter Charles Avery, Paul Chiappe, Layla Curtis, Nathalie De Briey, Moyna Flanagan, Luca Frei, Euan Gray, Sam Griffin, Marie Harnett, Callum Innes, Andrew MacKenzie, David Shrigley, Graeme Todd, Ainslie Yule
2011 Faster and Slower Lines - From the Collection of Pétur Arason and Ragna Róbertsdóttir, The Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Island. Kuratiert von Birta Gudjondottir und Petur Arason. Darunter Ingolfur Arnarsson, Birgir Andresson, Stanley Brouwn, Helmut Federle, Ian Hamilton Finlay, Roni Horn, Kristjan Gudmundsson, Donald Judd, Richard Long, Dieter Rot, Karin Sander, Lawrence Weiner
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Sartorio, Shanahan, Thurston
2010 IFF, Marseille, FR. kuratiert von Gavin Morrison. einschließlich Douglas Gordon, Sean Shanahan, Fraser Stables
2009 Tactile Vision, Slewe Gallery, Amsterdam, Niederlande. Kuratierte und beteiligte sich an einer Gruppenausstellung mit Roger Ackling, David Connearn, Yoko Terauchi, Thomas Clark, Andreas Karl Schulze, Eiji Watanabe, Taka Iwasaki, Ragna Robertsdottir, Ian Hamilton Finlay, Takaya Fujii, Thomas Struth, Hideo Shimada, Richard Tuttle, Adam Barker-Mill, On Kawara, Tom Benson, Takashi Suzuki, John McLaughlin, Atsuo Hukuda, Kenzo Onada, Shinichi Ogawa, Yasuko Otsuka, Masayuki Yasuhara
SNO Zeitgenössische Kunstprojekte. 48, Sydney, Australien. Kuratiert von Richard Dunn. Darunter Mark Brown, Richard Dunn, Marita Fraser, Manya Ginori, Alex Lawler, Adrian McDonald's, Ragna Robertsdottir, Tsong Eng Tan
2007 Die geheime Theorie des Zeichnens, The Drawing Room, London
Niland Gallery Model Arts Sligo Irland. Darunter David Austen, Trisha Donnelly, Olafur Elliasson, Ceal Floyer, Ellen Gallagher, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Patrick Ireland, Alan Johnston, John Latham, Mark Manders, Matt Mullican, Anri Sala, Bojan Šarčević, Joelle Tuerlinckx, Cathy Wilkes
IRRATIONALE GEDANKEN. In Erinnerung an Sol Le Witt. Sol LeWitt, Lolly Batty, David Bellingham, Pavel Buchler, Thomas A Clark, David Connearn, Kenneth Dingwall, Alec Finlay, Alan Johnston, Jonathan Monk, Bernardo Ortiz, Adrian Piper, John Shankie, Lawrence Weiner, Ian Whittlesea.
2005 Exposed-Contemporary Art from the City'S Collection, City Art Centre Edinburgh,
Feiern, Jack Tilton Gallery. NYC, USA. Darunter Rickrit Tiravanija, Nancy Spero, Kiki Smith, Ernst
Caramelle, Fabrice Hybert, Douglas Gordon, David Hammons, Marlene Dumas, Francis Alys, Wim
Delvoye, Fred Tomaselli.
Evergreen, Inverleith House, RBGE, Edinburgh, UK. Kuratiert von Paul Nesbitt. Darunter Carl Andre, Cy Twombly, Lawrence Weiner, Thomas Struth, Franz West, Douglas Gordon, Rory McEwan, Richard Wright, Agnes Martin, Ruth Vollmer
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