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Design Modernist Lackiert Skulptur Tisch Yves Pagart
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Yves PagartSkurrile Französisch Kunst
Design Modernist Lackiert Skulptur Tisch Yves Pagart
6.514,40 €
Angaben zum Objekt
Yves Pagart (Franzose, geb. 1947)
Tabelle
Ausgabe 8/16,
Handsigniert und datiert
1994
Abmessungen 43 in. H, 20 in. W, 19 in. D
Yves und Benjamin Pagart arbeiten heute zusammen. Benjamin Pagart lebt und arbeitet inmitten der pulsierenden kulturellen Energie seines Pariser Studios, während Yves sich von der natürlichen Schönheit des Lot-Tals in der Nähe von Cahors inspirieren lässt. Ihre Werke sind das Ergebnis einer kreativen Verschmelzung ihrer jeweiligen Welten.
Sie haben etwas Postmodernistisches, Naives und Volkskunsthaftes an sich. Sie sammeln alles, was sie in der mineralischen, organischen und pflanzlichen Welt inspirieren kann: Kieselsteine, Fossilien, Knochen, Blätter, Blumen, Zweige, Muscheln und sogar einen Waschbären!
Mit den Händen in der Erde oder beim Malen fließen die Ideen, und bei diesem sehr spannenden Spiel, das sie nie müde werden, ist es selten, dass sie am Ende des Tages nicht einige harmonische Formen für ihr nächstes Kunstmöbel gefunden haben.
Mit Humor, Poesie und Laune haben seine zoomorphen Fantasietierentwürfe einen echten Biss. Dieses Bild zeigt eine kniende nackte Frau, die ein Tablett hält, möglicherweise afrikanisch inspiriert. Yves bereitet jeden Prototyp sorgfältig für den Guss vor, und Benjamin kümmert sich um die Schreinerei und die Fertigung. Bronze, Stahl, Lack, Malerei und exotisches Holz sind ihre bevorzugten MATERIALIEN. Benjamin Pagart hat ein Doppeldiplom der Kunstgewerbeschule Straßburg und einen Berufsabschluss als Tischler. Yves Pagart erlernte die Holz- und Steinbildhauerei an der Hochschule der Schönen Künste in Valenciennes.
Der Rekordpreis für diesen Künstler bei einer Auktion liegt bei 11.884 USD für die Chaise longue "Mante", die 2024 bei Christie's in Paris verkauft wurde.
Dies steht in der Tradition der skurrilen, funktionalen und von der Natur inspirierten Kunst von Les Lalanne (François-Xavier Lalanne und Claude Lalanne) sowie Garouste und Bonetti, Gerard Rigot, Wendell Castle, Line Vautrin, Niki de Saint Phalle. Inspiriert wurde er von der surrealistischen Bewegung, insbesondere von René Magritte, Salvador Dali und Man Ray. Das Werk von Yves Pagart zeichnet sich durch die Bearbeitung von Metall aus - Biegen, Schneiden, Walzen und Glätten von Stahlblechen -, um skulpturale Möbel zu schaffen, die oft von der Natur inspiriert sind. Seine Werke weisen organische Formen auf, die die Grenze zwischen Kunst und Funktionalität verwischen. Diese Werke werden in der Regel in limitierter Auflage hergestellt, was ihre Exklusivität und ihren künstlerischen Wert unterstreicht. Pagarts Werke wurden international ausgestellt und sind auf dem Kunst- und Designmarkt sehr gefragt.
Ausstellungen:
2018 bis heute: Galerie Antonine Catzeflis, Paris
2018-2023 - PAD Paris mit der Galerie Antonine Catzeflis und der Galerie du Passage, Pierre Passebon
2022 - Der Salon Art + Design New York, Galerie du Passage, Pierre Passebon
Galerie PROJECTION, Bruxelles - Belgique Brüssel, Belgien
- Schöpfer*in:Yves Pagart (1947, Französisch)
- Maße:Höhe: 109,22 cm (43 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 48,26 cm (19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38217164302
Anbieterinformationen
4,9
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
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