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Alice Ballard
Meditationsschale, inspiriert von einer Muschelschale
2017

Name: Meditationsschale, inspiriert von einer Muschelschale
Brand: Alice Ballard
Rating: 5 (193 reviews)

Angaben zum Objekt

Titel : Meditationsschale inspiriert von einer Muschelschale Materialien : weißes Steingut, Terra Sigillata, Oxide, Zwischenglasur Datum : 2017 Abmessungen: 5 x 8 x 9 Zoll Beschreibung: Die gequetschte Form ist von einer Muschelschale inspiriert. Grünliche Linerglasur mit dunkleren Farblachen durch mehrschichtige Brände. Außen weißlich mit weichen, gedeckten Farben Alice Ballard - Künstlerisches Statement Meine Kunst spiegelt meine Beziehung zu natürlichen Formen wider. Diese Formulare kommen zu mir bei Spaziergängen, bei der Arbeit im Garten oder als Geschenke von Freunden, die meine Wünsche teilen die Faszination für die Schönheit, die der Formenvielfalt der Natur innewohnt. Sie ist oft die Metamorphose der Formen der Natur, die sich von Jahreszeit zu Jahreszeit verändern, die zieht mich an. Ich fühle mich unendlich von dieser universellen Welt angezogen, in der unterschiedliche Lebensformen haben ähnliche Eigenschaften. Ich verbringe unzählige Stunden damit, eine bestimmte Form zu betrachten, um ihre Energie zu spüren. Es wird zu einer Zen-ähnlichen Verbindung, die einer Meditation nicht unähnlich ist. Als Künstlerin hoffe ich, dass diejenigen, die sich mit meiner Arbeit verbinden, können etwas von der Harmonie und ruhe, die ich durch den kreativen Prozess empfinde. Vielleicht sollte der Betrachter zumindest wird diesen kleinen, oft unbemerkten Formen in der Natur einen zweiten Blick schenken. Alice R. Ballard. (geboren am 16. Juni 1945 in Florence, South Carolina) ist eine amerikanische Keramikerin mit Sitz in Greenville, South Carolina. Ein Großteil ihrer Arbeiten ist durch organische Steingutformen wie geschlossene Gefäße, Quetschtöpfe, Platten, Schalen, Teekannen, Totems, kleine Arbeiten, Gefäße und eine Serie, die sie als ihre weißen Arbeiten bezeichnet, gekennzeichnet. Ein Großteil ihrer Arbeiten ist mit Terra Sigillata ausgeführt. Alice betrachtet ihre Kunst als "eine Reflexion [ihrer] Beziehung zu natürlichen Formen. Oft ist es die Metamorphose der Formen in der Natur, die sich von Jahreszeit zu Jahreszeit verändern, die sie zu dieser universellen Welt hinzieht, in der die verschiedenen Lebensformen ähnliche Eigenschaften haben." Ihre Ästhetik bezieht sich stark auf die Metapher Mutter/Kind/Keimung und erkundet auch den eher evokativen Bereich des Staunens und der Ehrfurcht. Ballard erwarb 1968 ihren BS-Abschluss in Design und ihren MFA-Abschluss in Malerei an der Universität von Michigan. Es ist offensichtlich, dass ihr Hintergrund in der Malerei bei der Oberflächendekoration ihrer Keramiken eine wichtige Rolle spielt. Munn verwendet die Schoten als dreidimensionale Leinwand mit terra sigallata, weil es sie viel mehr an Farbe erinnert. Während die Glasur wirklich wie ein Sahnehäubchen auf dem Kuchen sitzt, wollte sie den Kuchen wirklich betonen. Von 1974 bis 2001 besuchte sie zahlreiche Workshops an der Penland School of Crafts in Penland, North Carolina. Im Jahr 2004 unternahm sie eine 40-tägige Reise nach China, die vom Center for International Research in Ceramic Art der West Virginia University gefördert wurde. Seit 1967 ist sie immer wieder als Keramiklehrerin tätig und hat ihre Werke in mehreren Galerien ausgestellt, darunter die Blue Spiral Gallery in Asheville, North Carolina, und die Renwick Gallery des Smithsonian American Art Museum in Washington D.C., wo eine Terra-Sigillata-Arbeit aus weißem Steingut mit dem Titel "White Onion VII" in die ständige Sammlung aufgenommen wurde. Ballard ist bekannt für ihre Arbeit mit der Natur. Sie hat viel mit Blumenzwiebeln, Pflanzen und Samenkapseln gearbeitet, die sie auf Spaziergängen in ihrer Umgebung sammelt. Ein bemerkenswerter Spaziergang für Alice war "Im Herbst 2005, als sie Highwaterclays in Asheville, NC, besuchte, hielten ihr Mann Roger und sie an, um mit ihren beiden Hunden an den Bahngleisen in der Nähe des Flusses spazieren zu gehen. Bei diesem Spaziergang bemerkte sie einen Baum, der offensichtlich aus einem wilden Samen entstanden war, der von einer Schote an einen unbekannten Ort geschleudert wurde. An diesem Baum hingen kleine leere braune Schoten, die wie zwei kleine, herzförmige Gebilde aussahen, die an einem Ende offen und am anderen befestigt waren. Sie knipste zwei oder drei Büschel ab und nahm sie mit nach Hause in ihr Studio in Greenville, SC. Dort schlossen sie sich der Gesellschaft vieler anderer Formen an, die auf Spaziergängen gesammelt wurden. [Sie liebte diese Formen, teilte sie mit anderen, wie sie es oft tut, wenn sie unterrichtet, aber sie bewunderte diese besonderen Formen mehrere Jahre lang nur. Ein Anruf beim Botanischen Garten von Clemson ergab, dass es sich bei diesem Baum um einen Königspaulbaum (Paulownia tomentosa) handelte, einen invasiven Baum, der aus seiner Heimat in China eingewandert war. Die ganze Zeit über verband sie sich mit diesen kleinen Schalenformen, während ihre Ideen für künftige Formen, die aus Ton hergestellt werden sollten, sickerten. Die Wall-Pod-Serie wurde schließlich das Ergebnis dieses langwierigen, aber reichen Prozesses

Schöpfer*in:
Alice Ballard (1945, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2017
Maße:
Höhe: 12,7 cm (5 in)Breite: 20,32 cm (8 in)Tiefe: 22,86 cm (9 in)
Medium:
Tonware,Glasur
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Kansas City, MO
Referenznummer:
Anbieter*in: ABA_1712_061stDibs: LU60832361873

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