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Boaz Vaadia"Zofar" Boaz Vaadia, Menschlicher Körper, Bronze und Stein, Anthropomorphe Skulptur1997
1997
34.930,55 €
Angaben zum Objekt
Boas Vaadia
Zofar, 1997
Bronze, Blaustein und Geröll
Insgesamt 20 x 29 x 27 Zoll
Aus der Ausgabe von 7
Provenienz
Elaine Baker Gallery, Boca Raton, Florida
Boaz Vaadia ist ein international bekannter Bildhauer, dessen zeitlose, stimmungsvolle Steinfiguren heute Museen, Kulturstätten, Kunstgalerien und Privatsammlungen bevölkern. Als große Installationen in erstklassigen Gebäuden, Parks und Häusern auf der ganzen Welt setzen sie ein Zeichen von Frieden und Gelassenheit. Geboren und aufgewachsen in Israel, zog Vaadia 1975 dank eines Stipendiums der American-Israel Cultural Foundation nach New York City. Vaadia richtete sein Studio in SoHo ein, kurz bevor sich in den Straßen eine neue Gemeinschaft von Künstlern bildete. Straßen wurden aufgerissen und Gebäude niedergerissen. In dem Chaos von New York City entdeckte er Vorräte aus der Erde. Schiefer und Blaustein, die in der Stadt allgegenwärtigen Materialien, sind Sedimentgestein aus der Eiszeit, das Millionen von Jahren alt ist. Die Überreste der Stadt - Fensterbänke, Schindeln und Bordsteine - standen dem Künstler zur Verfügung und ermöglichten die Wiederverwendung der Ressourcen der Natur für den Bau, die Zerstörung und den Wiederaufbau von Gebäuden der Zukunft. Vaadia benutzte diese Materialien, um persönliche Totems herzustellen, die Urenergien und Rituale hervorrufen.
Ab 1985 entstanden Darstellungen von Mann und Frau aus Vaadias
frühere abstrakte, monumentale Bildnisse. Trotz der allgemeinen Form weist jede Figur eine gewisse Individualität auf, da der Künstler das Wesen einer bestimmten Person darstellen will. "Ich liebe Menschen. Jeder Mensch ist einzigartig, ebenso wie die Arbeit eines Künstlers. Es ist wichtig, dass wir als Künstler unsere eigene Einzigartigkeit erkennen, so wie jeder Einzelne
braucht, um seine eigene Individualität zu erkennen". Diese Individualität beruht auf Zentriertheit, nicht auf oberflächlichen Eigenschaften. Sie ist das, was uns als Menschen verbindet.
Vaadia schnitzt von Hand Scheiben aus Schiefer und Blaustein und formt sie zu Schichten in einer Art topografischer Karte. Er stapelt die horizontalen Platten, bis die abgestufte Silhouette einer Person, eines Tieres oder einer Gruppe entsteht. Manchmal platziert er ein langes, einzelnes Steinstück quer über eine Schicht innerhalb nebeneinander stehender Figuren, um sie zu verbinden. Diese subtile Strategie suggeriert die Verschmelzung und die gemeinsame Liebe der Figuren. Er betrachtet die geologische Schichtung des Gesteins als natürliches Vorbild für seinen eigenen bildhauerischen Prozess. Es scheint eine logische Metapher für unsere menschliche Schichtung von Erfahrung und Erinnerung zu sein. Im Mittelpunkt von Vaadias neuem Werk stehen gigantische, geschichtete Steinköpfe, die sich aus kleinen Studien einzelner Personen entwickeln. Er wählt alle Sitter aus, angefangen bei seinen eigenen Kindern Sara und Rebecca, und sucht dann nach anderen einzigartigen Köpfen unter den Menschen, mit denen er arbeitet oder die er auf der Straße sieht. Vaadia macht Fotos zur Formalisierung
einen ersten Abdruck und modelliert dann ein Abbild in Ton auf Ölbasis, wobei er Rillen hinzufügt, um Steinschichten zu simulieren. Der anschließende Gipsabdruck löst Details auf und konzentriert sich stattdessen auf Masse, Volumen und Körpersprache, also auf Eigenschaften, die für den Dargestellten charakteristisch sind. Die Details sind unscharf und werden durch die Bearbeitung der Steinschichten verallgemeinert. Vaadia hört sich die Eindrücke der Betrachter an und genießt es, wenn sie die Details ausfüllen und ihre eigene Interpretation auf das Werk projizieren. In den letzten Jahren hat Vaadia viele der großen "Outdoor"-Stücke sowie die Studien in verschiedenen Größenordnungen in Bronze gegossen. Vaadia bewahrt eine Sammlung von Abgüssen, einen von jeder Edition, und einige der originalen Steinarbeiten auf, um sie an öffentliche Museen und für Wanderausstellungen zu verleihen. Im Frühjahr 2005 werden zwei große Werke für zwei Jahre als Leihgabe an das DeCordova Museum and Sculpture
Park in Lincoln, Massachusetts.
- Schöpfer*in:Boaz Vaadia (1951, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1997
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 73,66 cm (29 in)Tiefe: 68,58 cm (27 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841217078092
Boaz Vaadia
Vaadia wurde 1951 in Gat Rimon geboren und wuchs in einer ländlichen Gemeinde auf, wo seine Eltern, Nissim Vaadia und Rivka Horozlaski, Erdbeeren anbauten. Im Jahr 1968 schrieb er sich am Avni Institute of Fine Arts in Tel Aviv ein, wurde aber bereits ein Jahr später zur israelischen Armee eingezogen. Nach Beendigung seines Dienstes kehrte er an die Schule zurück und begann dort nach seinem Abschluss zu unterrichten. Mit einem Stipendium der America-Israel Cultural Foundation siedelte er 1975 nach New York über, wo er am Pratt Institute studierte. Der Künstler sagte, er habe den Umzug für "den größten Fehler meines Lebens" gehalten, aber "innerhalb einer Woche habe ich tatsächlich erkannt, dass die urbane Umgebung von New York so natürlich ist wie mein Dorf". Vaadia begann mit dem Sammeln von MATERIALEN wie Schiefer, Schindeln, Blaustein und Felsbrocken, nachdem er ein laufendes Bauprojekt in der Nähe seines Studios in SoHo entdeckt hatte. Während die Arbeiter den Gehweg aus Blaustein aufrissen, trug Vaadia das weggeworfene MATERIAL auf seinen Dachboden, wo er mit Hammer und Meißel arbeitete, um die Sedimentschichten des Gesteins weiter freizulegen. Inspiriert von den Schichtungen begann er, Skulpturen zu schaffen, die die natürliche Zusammensetzung seiner MATERIALS widerspiegeln. Als sein künstlerisches Schaffen zunahm, zog er in ein Studio in Williamsburg um und begann mit dem Sammeln von Felsbrocken, war aber schließlich gezwungen, Materialien zu bestellen. Seine öffentlichen Werke, die in erster Linie nach biblischen Figuren benannt sind, befinden sich in Parks und vor Geschäften sowie in den Sammlungen von Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art, dem SF MoMA, dem Bass Museum of Art und dem Tel Aviv Museum.
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