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Marcello FantoniMarcello Fantoni Firenze Raymor, Paar Figuren, geschweißte brutalistische italienische Skulpturc.1950-1970
c.1950-1970
1.914,59 €
Angaben zum Objekt
Marcello Fantoni Brutalist geschweißte Metallfiguren im Brennschnitt. Auf dem Sockel signiert. Auf dem Label aus Metall steht "Fantoni Firenze Italy Raymor".
Italienisch Mitte des Jahrhunderts modern Skulpturale Paar Studenten.
Marcello Fantoni (1915-2011) Bildhauer, Keramiker, Metallverarbeiter, Multimedia-Künstler und Designer
Der 1915 in Florenz geborene Marcello Fantoni begann im Alter von 12 Jahren sein Studium der Keramikkunst am Kunstinstitut von Florenz bei dem Keramiker Carlo Guerrini, dem künstlerischen Leiter der berühmten Cantagalli-Fabrik. Er setzte seine jahrelange Ausbildung in Keramik und Kunst fort, unter anderem in Bildhauerei bei Libero Andreotti und Bruno Innocenti sowie in figurativer Kunst bei Gianni Vagnetti, und machte 1934 seinen Abschluss als Maestro d'art. Nach einer Tätigkeit als künstlerischer Leiter einer Keramikfabrik in Perugia eröffnete er 1936 das Fantoni Ceramic Studio in Florenz. Hier entstanden keramische Serien, aber auch Unikate, Skulpturen und Einrichtungsgegenstände. 1937 wurden Fantonis Stücke auf der Nationalen Kunstgewerbeausstellung in Florenz ausgestellt, wo ihre einzigartige Kombination aus rustikalen Formen, die mit afrikanischen und maritimen Motiven und gemalten Figuren verziert waren, großen Anklang fand. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs hatte Fantoni mit seiner Verbindung alter italienischer Töpfertechniken mit entschieden modernistischen Elementen sowohl in Italien als auch im Ausland künstlerischen und kommerziellen Erfolg.
Nachdem er am Widerstand teilgenommen hatte, arbeitete Fantoni nach dem Krieg für die 500 Jahre alte Maiolica-Fabrik in Deruta, Umbrien, die für ihre charakteristischen zinnglasierten Töpferwaren bekannt ist. In den 1950er Jahren konzentrierte er sich wieder auf sein Studio in Florenz, widmete sich größeren skulpturalen Werken und arbeitete an zahlreichen Kollaborationen. Er experimentierte auch mit Materialien und Formen, wobei er verschiedene Einflüsse - Primitivismus, Novecento-Stil, Kubismus und abstrakter Expressionismus - nutzte. Fantoni legte besonderen Wert auf antike etruskische Keramiktechniken, Glasuren und Farben, was den zeitlosen Reiz seiner Stücke noch verstärkt. Neben Ton arbeitete er auch mit Metallen und erzielte damit große Wirkung. Ob als Serie oder als Einzelstück, jedes Werk von Fantoni ist letztlich durch seine Handmalerei einzigartig geworden. Trotz der außergewöhnlichen Vielfalt an Formen und Texturen ist eine der erkennbarsten Eigenschaften seiner Werke sein Malstil. In den 50er und 60er Jahren fertigte er viele kubistisch inspirierte Vasen und Ewers an, die mit Farben bemalt waren, die von Sgraffito-Linien begrenzt wurden, die in Anlehnung an Picasso und Braque durch die Farbe gekratzt wurden. Neben figurativen und abstrakten Werken schuf Fantoni in den 60er Jahren auch brutalistische Werke mit kantigen, eckigen Formen, während sein Werk in späteren Jahren eine minimalistische Wendung nahm.
1970 gründete Fantoni die International School of Ceramic Art, die sich der Lehre der keramischen Kunst und dem Experimentieren widmet. (Viele seiner Schüler und Angestellten wurden später selbst zu bemerkenswerten Handwerkern und Künstlern). Während seiner gesamten Karriere war Fantoni sehr vielseitig und realisierte Projekte für öffentliche und private Gebäude, Kirchen, Schulen, Theater, Kinos und Schiffe. Seine Werke wurden inzwischen von bedeutenden Museen weltweit gesammelt. Als Marcello Fantoni 2011 im Alter von 95 Jahren in Florenz starb, wurde er in seinem Nachruf in der italienischen Zeitung La Nazione als "Meister der Schönheit" bezeichnet.
Museen und Ausstellungen
MoMA New York, Metropolitan Museum of Art in New York, Brooklyn Museum, Museum of Fine Art in Boston, Victoria and Albert Museum in London, Royal Scottish Museum in Edinburg, Museen für moderne Kunst in Tokio und Kyoto, Internationales Keramikmuseum in Faenza, Nationales Bargello Museum und Gabinetto Disegni e Stampe der Uffizien in Florenz.
"Materia e colore, l'arte di Marcello Fantoni", Loggia della Limonaia di Palazzo Medici Riccardi di Firenze, 2015
"Marcello Fantoni, A Beautiful Form with Beautiful Color", Archäologisches Museum von Fiesole, 2005
"Keramik als Kunst, Marcello Fantoni Keramiker und Bildhauer", Salone delle Regie Poste, Florenz,
In Marcello Fantonis Werk verschmelzen Malerei, Primitivismus, Tradition, moderne Kunst, die Wiederbelebung des Handwerks und das Ausgangsmaterial Ton selbst. Einige Aspekte der Keramiken von Marcello Fantoni - ihre spitz zulaufenden und kantigen Formen, die auf mehrere flache Farbflächen reduziert sind, die von eingeschriebenen Sgraffito-Linien begrenzt werden - lassen auf eine Inspiration durch die kubistischen Maler Pablo Picasso und Georges Braque schließen.
Veröffentlichungen
Marcello Fantoni: Ceramista in Firenze Dal 1929 von Antonio Paolucci, Edizioni della Bezuga, 1999
Marcello Fantoni, Ceramica come Arte, Verlag Octavo, 2000
Marcello Fantoni Mostra al Museo Archeologico di Fiesole
Ausgewählte Messen, auf denen seine Werke ausgestellt wurden:
2017 Maison Gerard auf dem Salon Art + Design 2017, Maison Gerard
2016 Patrick Parrish Gallery im Salon Art + Design 2016, Patrick Parrish Gallery
2015 Galleria Rossella Colombari auf der Design Miami/ 2015, Galleria Rossella Colombari
- Schöpfer*in:Marcello Fantoni (1915 - 2011, Italienisch)
- Entstehungsjahr:c.1950-1970
- Maße:Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 17,78 cm (7 in)Tiefe: 20,32 cm (8 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringe Verluste in der Oberflächenpatina.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214569892
Marcello Fantoni
Marcello Fantoni war ein florentinischer Künstler, der sich auf Keramik spezialisiert hatte. Er studierte am Kunstinstitut in Florenz, wo Libero Andreotti und Bruno Innocenti seine Professoren für Bildhauerei und Gianni Vagnetti für figurative Kunst waren. Fantoni begann 1934 als Keramiker zu arbeiten und eröffnete 1936 seine Fabrik. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er sehr erfolgreich, und seine Werke befinden sich in einigen der wichtigsten Museen der Welt (von den USA bis Japan).
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
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