Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 13

Martin Schreiber
Weiße Flossen

1972

3.063,19 €

Angaben zum Objekt

Martin Schreiber (1924-2005). Weiße Flossen, 1972. Bemalter Stahl. 9" H., 16" B., 6" T. Signiert und datiert auf dem Sockel. Geringfügige Fleckenbildung, Oxidation und Farbverluste erkennbar. Die Metallstruktur selbst ist in perfektem Zustand, ohne verbogene Stellen oder Konservierung. Martin Schreiber wurde in Berlin geboren, nachdem seine Familie aus Polen dorthin gezogen war. 1939 wanderte er in die Vereinigten Staaten aus, um dem kriegsgebeutelten Europa zu entkommen, und diente später als Soldat der US Army im Zweiten Weltkrieg. Er war ein Schüler des verstorbenen Reuben Tam an der Kunstschule des Brooklyn Museums. Herr Schreiber genoss eine lange und erfolgreiche Kunstkarriere sowohl als kommerzieller Art Director in New York City bei Dell Publishing und anderen, als auch als leidenschaftlicher kreativer geometrischer Künstler, der in vielen New Yorker Galerien ausstellt. Seine Arbeit, die vielleicht auf seine frühe Ausbildung im Diamantenhandel zurückgeht, ist ein Bekenntnis zur harten Erfahrung. Neben New York City stellte Schreiber auch in Miami, Palm Beach und Boca Raton (Florida), Dallas (Texas), Montreal (Kanada) und Sao Paulo (Brasilien) aus. Malcolm Preston von der Newsday beschrieb Schreibers Arbeit als "fast chirurgische Präzision der Handwerkskunst", da er für seine hochdisziplinierte Kunstform bekannt ist. Durch subtile Veränderungen von Farbe und Intensität erzeugt er mit seinem Hard-Edge-Band-Stil weiche Lichtschwingungen und Illusionen von räumlicher Ausdehnung. In seinen Skulpturen und Wandkonstruktionen steuert der Künstler mit kleinen Fortschritten in Form und Größe auf die gleiche räumliche Ausdehnung zu, die auch in seinen Gemälden zu beobachten ist. Seine Arbeiten sind am Flughafen von West Palm Beach zu sehen, wo die Familie Schreiber ein Gemälde für das Programm Kunst im öffentlichen Raum" gestiftet hat. Martin Schreibers Werke sind Teil der ständigen Sammlung des Boca Raton Museum of Art. Zwei von Herrn Schreibers geometrischen Leinwänden sind im Dallas Museum of Geometric and MADI Art in Dallas, Texas, ausgestellt. Das Museum beantragte und kuratierte die Retrospektive von Martin Schreiber in Dallas, die von Oktober 2011 bis Januar 2012 zu sehen war. Einzelausstellungen: Amel Gallery, NY, Oktober 1964 Spectrum Gallery, 1043 Madison Ave., NY, April 1967, September 1969, Oktober 1971 Gallerie MacKay, Montreal, Kanada, Januar 1968 NassauCountyMuseum in Garvies Point, November 1972 Razor Gallery, 464 West Broadway, NY, April 1974, April 1976, Mai 1978 Documenta Gallery, Sao Paulo, Brasilien, Mai 1979 West Broadway Gallery, NY, April 1981 Pleiades Gallery, 164 Mercer St. NY, November 1983, September 1985, Juni 1987, Mai 1991 Freeport Memorial Library, Oktober 1988 Gruppenausstellungen Panoras Galarie, New York City, 1955 (Zwei-Personen-Ausstellung) Mary Washington College, Virginia, 1964 The ContemporaryArtsCenter, Cincinnati, Ohio, Bewegung und Bewegung, 1964 CorcorranMuseum Lending Library, Washington, D.C., 1964, 1965, 1966 Silvermine Connecticut 16. New England Annual, 1965 Ausgezeichnet mit dem 1. Preis in Acryl (Jury: Thomas Messer, GuggenheimMuseum) OhioUniversität, Optik und Kinetik, April 1965-Oktober 1966 Leihbibliothek des Museums für Moderne Kunst, 1966 American Federation of Arts, reisende Op Show: Op Art und ihre Vorläufer, 1966-67 NassauCommunity College, Druckgraphik-Ausstellung, Ankaufspreis, 1971 NassauCommunity College, Einladungsausstellung für Bildhauerei, 1976 Documenta Gallery, Sao Paulo, Brasilien, 1976 PeterDrewGallery, Palm Beach, Florida, 1984 Kunstmuseum von Long Island, 1988 NassauCommunity College, Nationaler Wettbewerb auf Papier, 1988 The Artists' Guild in Palm Beach, 2000-2004 Art Fusion Galerien, Miami, Florida, 2012-2013
  • Schöpfer*in:
    Martin Schreiber (1923, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1972
  • Maße:
    Höhe: 22,86 cm (9 in)Breite: 40,64 cm (16 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
    Hard Edge
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Wilton Manors, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU245211938382

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Nexus
Von Jack Youngerman
Abstrakte Skulptur des amerikanischen Künstlers Jack Youngerman (geb. 1926). Nexus, 1990. 24,5 cm. Aluminium, nummeriert 2/3. Signiert und nummeriert auf dem Sockel. 1926 ...
Kategorie

1980er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Aluminium

Nexus
3.938 € Verkaufspreis
30 % Rabatt
Abstrakte expressionistische Skulptur ohne Titel aus der Mitte des Jahrhunderts Moderne
Von Thomas Morin
Thomas Morin (1934-2017) Ohne Titel, 1962. Gusseisen auf Holzsockel. Die gegossene Skulptur misst 24 x 7 x 5 Zoll und wiegt 49 Pfund. Insgesamt misst 26 Zoll hoch auf Holzbasis. ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpt...

Materialien

Eisen

Minimalistisches skulpturales Gemälde ohne Titel
Von Harris Strong
Schönes abstraktes Gemälde des amerikanischen Künstlers Harris Strong (1920-2006). Acryl und Stifte auf gefaltetem handgeschöpftem Papier, 1970er Jahre. Maße: 30 x 40 Zoll, gerahmt....
Kategorie

1970er, Minimalistisch, Abstrakte Gemälde

Materialien

Acryl, Büttenpapier

Banner (abstrakte expressionistische Skulptur, Tulsa OK Künstlerin)
Duayne Hatchett ((1925-2015). Banner, 1958. Geschweißtes Metall, Skulptur misst 11 H. x 9 B. x 3,75 T. Zoll. Messen insgesamt 17,5 Zoll hoch auf Basis. Basis misst 5,5 x 5,5 x 6 Zoll...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpt...

Materialien

Metall

Ohne Titel (Organische abstrakte Bronzeskulptur)
Klaus Ihlenfeld (geb.1934) Ohne Titel (Blumenform), Skulptur aus phosphorbronzebeschichtetem, klingendem Kupfer, Anfang der 1970er Jahre. Ausgestellt: Klaus Ihlenfeld - Recent Sculpture im Albright College - Campus Center Gallery vom 18. Februar bis 18. März 1973. Geschweißte Bronze. 15 h x 12,5 Zoll w. Signiert mit Initialen auf dem Sockel. Provenienz: Sammlung des Albright College Museums. Erstklassiger Zustand. Klaus Karl Otto Ihlenfeld. Er wurde 1934 in Berlin, Deutschland, geboren. Er studierte Kunst an der Hochschule für Bildende Künste und absolvierte seine Diplomarbeit bei dem Metallbildhauer Hans Uhlmann. 1957 besuchte er zum ersten Mal die USA und lebte in Durham, NC, wo er sich mit Dr. W. R. Valentiner anfreundete, dem Rembrandt-Kenner und Direktor des Museum of Art, Raleigh, NC. Durch diese Freundschaft lernte er 1960 in Barto, PA, den Metallbildhauer Harry Bertoia kennen und arbeitete mit ihm zusammen. Er trat der Staempfli Gallery in New York City bei und nahm an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen teil. Er war Artist-in-Residence in Ogden, Utah, im Huntington Museum of Art in West Virginia, an der Penn State University in University Park, an der Colorado State University in Denver und an der Shippensburg University. Er hat große Aufträge für die Kutztown University, das Pottstown Hospital und eine monumentale Reliefskulptur für die Emigrant Savings Bank in NYC. Er ist viel in Spanien, Griechenland und Mexiko herumgereist. Er lebt und arbeitet auf einer Farm in Barto, PA, wo er Metallskulpturen aus Bronze und Schmiedeeisen schweißt und Aquarelle malt. Gruppenausstellungen: North Carolina Museum of Art in Raleigh, NC - 1957 Solomon R. Guggenheim Museum in New York City - 1962 Staempfli Gallery in New York City - 1962, 1964 und 1965 Galerie Ludwig Lange in West-Berlin, Deutschland - 1977 Galerie Herbert Remmert und Dr. Barth in Düsseldorf in Westdeutschland - 1981 Jack Savitt Gallery in Macungie, PA - 1981 und 1984 Heinz Ortleb Gallery, West-Berlin, Deutschland - 1992 Ausstellung der Handelskammer von Central Bucks im James A. Michener Art Museum in Doylestown, PA - 1997 Berks Art Alliance Ausstellung im Reading Art Museum in Reading, PA - 1997 Mayfair Festival der Künste im Kunstmuseum von Allentown - 1998 Baume Kunsthochschule in Allentown, PA - 1997 Schwenkfelder Library and Heritage Center Kunstausstellung in Pennsburg, PA - 2001 Öffentliches Museum Reading in Reading PA, 2014 Soloshows: Kutztown-Universität in Kutztown, PA - 1960 und 1965 Allentown Art Museum in Allentown, PA - 1960 und 1961 Staempfli Gallery in New York City - 1962 Penn State University in University Park, PA - 1964 und 1972 Berks Art Alliance in Wyomissing, PA - 1966 Bertha Eccles Art Center in Ogden, Utah - 1967 Mansfield-Universität in Mansfield, PA - 1967 Huntington Museum of Art in Huntington, WV - 1971 Shippensburg-Universität in Shippensburg, PA - 1972 Albright College in Reading, PA - 1973 Ianuzzi Gallery in Scottsdale, AZ - 1974 Galerie Heimat 85 in West-Berlin, Deutschland - 1977 Jack Savitt Gallery in Macungie, PA - 1981 Misericordia College in Dallas, PA - 1983 Schwenkfelder Bibliothek und Heritage Center in Pennsburg, PA, 2013 Periodische Referenz: Kaye, Ellen "The Obsessive Collector", Philadelphia Inquirer Sunday Magazine Sptember 21, 1986 pp. 32-33. Chronologie: 1-30-1934 Geboren in Berlin, Deutschland. Der Vater, Kurt Ihlenfeld, evangelischer Pfarrer, Schriftsteller, Kritiker und Verleger, wurde 1901 in Colmar im Elsass-Lothringen geboren. Die Mutter, Annie Stuhlmann, wurde 1905 in Breslau, Niederschlesien, geboren. 1940 - 1950 Öffentliche Schulen in Berlin; Löwen, Niederschlesien; Coswig, Radebeul, Glaubitz, Sachsen. Königin-Luise-Gymnasium in Dahlem, Berlin. Erste Kunstwerke, Zeichnungen und Gemälde; wenige Skulpturen. 1950 - 1956 Studierte an der Hochschule für Bildende Künste in West-Berlin, Deutschland. Diplomarbeit mit dem Metallbildhauer Hans Uhlmann. 2 Jahre lang unterhielt er ein eigenes Studio an der Akademie. Freundschaft mit dem Schriftsteller Günter Grass und dem Maler F. S. Sonnenstern. Malern begegnet: Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff, Carl Hofer, Max Kaus, und Bildhauer: Bernhard Heiliger, Renee Sintenis...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Bronze

Minimalistisches abstraktes Gemälde
Schönes abstraktes minimalistisches Gemälde eines unbekannten Künstlers. Datiert 1977. Öl auf Leinwand misst 36 x 60 Zoll. Signiert und datiert unten rechts.
Kategorie

1970er, Minimalistisch, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Minimalistisches abstraktes Gemälde
630 € Verkaufspreis
60 % Rabatt

Das könnte Ihnen auch gefallen

Zeitgenössische amerikanische Skulptur von Scott Troxel - NavyWhite
Von Scott Troxel
Pray Acryl auf Pappelholz mit glänzendem Klarlack Scott Troxel hat seine Werke auf zahlreichen Messen und Ausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter The Other Ar...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Mahagoni, Ahornholz, Acryl

Kaminsims
Von Jeff Chyatte
Gebürstetes Aluminium
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Skulpturen

Materialien

Edelstahl

Ohne Titel (1)
Von Masatoyo Kishi
Masatoyo Kishi (japanisch-amerikanisch, 1924 - 2017) war ein Künstler, dessen Karriere eine Brücke zwischen Ost und West schlug, indem er sein frühes Studium der Physik und Mathemati...
Kategorie

20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Stein

Moderne Skulptur aus weißem Marmor ohne Titel III, einzigartige Skulptur von Domenico Casasanta
Von Domenico Casasanta
Eine Skulptur aus weißem Marmor von Domenico Casasanta aus dem Jahr 1972. Ein makelloses, minimalistisches Objekt mit modernistischen, architektonischen Merkmalen. Künstler: Dom...
Kategorie

1970er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Marmor

Ursprünge
Von Lilian R. Engel
Alabaster auf Stahl 12 x 12 x 14 Zoll
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Alabaster, Stahl

Ursprünge
4.025 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
Alabasterwelle
Gabriel Sobin wurde 1971 in Salon de Provence, Frankreich, als Sohn einer englischen Mutter und eines amerikanischen Vaters geboren. Sobin studierte an der École d'Arts Appliqués Ol...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Alabaster, Marmor