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Alice Baber"Across the Wide, Tokyo" Alice Baber, 1964 Farbfeldarbeit auf Papier1964
1964
21.640,73 €
Angaben zum Objekt
Alice Baber
Jenseits der Weite, Tokio, 1964
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite
Aquarell und Blattcollage auf Pappe
10 1/2 x 9 1/2 Zoll
Alice Baber beschrieb ihre Absicht einmal so, dass sie einen Weg suchte, "das Licht über das ganze Ding zu bewegen". Das ist ihr zum großen Teil gelungen. Licht strömt über ihre Bilder, scheinbar aus verschiedenen Richtungen gleichzeitig, während ihre wolkenartigen Formen über die Leinwand zu schweben scheinen. Die Masse an zarten Formen und sanften Farben überlagert sich nicht nur, sondern scheint fast über das Bild hinauszuwachsen und den Betrachter zu umspülen. Die Betrachtung eines Baber-Gemäldes bedeutet, in der reinen Freude an der Farbe zu schwelgen.
Alice Baber wurde in Charleston, IL, als jüngere von zwei Schwestern geboren. Sie studierte zwei Jahre lang Kunst am Lindenwood College for Women in St. Charles, MO, und wechselte dann an die Indiana University in Bloomington. In Indiana arbeitete sie mit Alton Pickens, einem bekannten figurativen Maler. Sie erhielt 1951 ihren MA, reiste kurz durch Europa und zog dann nach New York City, der Hauptstadt des abstrakten Expressionismus.
"Meine Absicht war von Anfang an", erklärte sie 1973, "einen Weg zu finden, der mich nicht an tausend andere Menschen erinnert, die ich gesehen habe." In den 1960er Jahren begann sie, die Möglichkeiten von Farbe und Licht mit Hilfe von länglichen Kreisen zu erforschen. Sie bevorzugte eiförmige Formen, weil sie der Meinung war, dass diese den besten Eindruck von Bewegung auf der Leinwand vermitteln.
Baber hat ihre Kompositionen sehr sorgfältig aufgebaut. Um ihre leuchtenden Effekte zu erzielen, trägt sie transparente Schichten verdünnter Öl- oder Acrylfarbe auf ihre grundierten Leinwände auf. Baber trug die Farbe gerne mit um die Hand oder den Finger gewickelten Leinentüchern auf, um die gewünschte Farbintensität zu erzielen. Manchmal benutzte sie einen mit Terpentin getränkten Lappen, um Farbbereiche anzuheben" und die Deckkraft der Formen zu verändern.
Obwohl Farbe, Form und Licht in Babers Werk von entscheidender Bedeutung waren, legte sie auch Wert auf das Zusammenspiel von positivem und negativem Raum. "Ich male oft ein Bild, bis es mir sagt, dass ich aufhören soll, und manchmal ist der weiße Grund noch zu sehen", sagte sie einmal. "In den meisten Fällen versuche ich, den weißen Grund entweder zu einem Muster zu machen, so dass er sowohl Negativ- als auch Positivraum sein kann, oder wenn nicht, dann vielleicht zu einem atmosphärischen Wind, der die anderen Farben und Formen umherbewegt."
Baber wehrte sich gegen die Idee, ihrem Gemälde eine kosmische Bedeutung beizumessen. "Ich habe das Gefühl, dass ein abstraktes Bild der Weltraum ist", sagte sie einmal, "und ich stehe davor, schwebe im Weltraum, so dass es keine Horizontlinie gibt. Aber es gibt wahrscheinlich ein Gefühl von oben und unten und von Seite zu Seite". Darüber hinaus ließ sie jedem Betrachter Raum, seine eigene Interpretation ihrer Kunst zu finden. "Ich möchte, dass der Betrachter einen Teil der Bedeutung schafft", erklärte sie.
Baber liebte es zu reisen. In den 1950er Jahren verbrachte sie die Hälfte des Jahres in Paris und lebte dann von 1959 bis 1968 in dieser Stadt. Sie besuchte auch Japan, Indien, den Iran und viele lateinamerikanische Länder. Um 1968, kurz bevor ihre Ehe mit dem Farbfeldmaler Paul Jenkins geschieden wurde, ließ sie sich endgültig in New York nieder.
In den 1970er Jahren half Baber, Ausstellungen von Künstlerinnen zu organisieren, zu kuratieren und zu fördern. Sie lehrte und dozierte auch an einer Vielzahl von Institutionen, darunter das C. W. Post College [Queens], SUNY Purchase und die Universitäten von Minnesota und Kalifornien. Sie starb im Alter von 54 Jahren an Krebs
Die wellenförmigen Formen von Alice Babers Gemälden scheinen vor leuchtenden Farben zu vibrieren, was sie einmal als "die ganze Idee von farbigem Wind, der sich über die Leinwand bewegt" bezeichnete. Ihre Leinwände sind Klassiker der Farbfeldmalerei der zweiten Generation.
- Schöpfer*in:Alice Baber (1928 - 1982, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1964
- Maße:Höhe: 29,21 cm (11,5 in)Breite: 26,04 cm (10,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841215966482
Alice Baber
Die abstrakte Malerin, Lithografin und Feministin Alice Baber ist bekannt für ihre leuchtenden, abstrakten Formen, vor allem in den mit transparenten, leuchtenden Farben gefüllten Leinwänden. Aus diesem Grund wird sie oft mit ihrer Zeitgenossin Helen Frankenthaler verglichen. Babers lyrische Kompositionen bestehen oft aus sich überlagernden, schwebenden runden oder eiförmigen Formen. Die 1928 in Charleston, Illinois, geborene Künstlerin wurde als Kind von Krankheiten geplagt und war gezwungen, die Winter in Florida zu verbringen, um den strengen Wintern im Norden zu entgehen. Der Krebs raffte sie im relativ jungen Alter von 54 Jahren dahin. Baber begann schon früh mit dem Kunststudium, wie um ein verkürztes Leben zu kompensieren. Mit acht Jahren lernte sie Zeichnen und mit zwölf Jahren besuchte sie einen College-Kurs. Sie besuchte zwei Jahre lang das Lindenwood College in Missouri und studierte anschließend an der Indiana University in Bloomington bei Alton Pickens, einem figurativen expressionistischen Maler. Dort erwarb sie 1951 ihren M.A.-Abschluss. Reisen waren für Baber in den frühen 1950er Jahren, während ihrer Ehe mit dem abstrakten Maler Paul Jenkins (1964-1970) und während ihres gesamten Lebens eine wichtige Tätigkeit. Im Jahr 1951 studierte sie an der Ecole des Beaux-Arts in Fontainebleau, Frankreich, und reiste durch Europa. Im Jahr 1958 begann sie einen mehrjährigen Aufenthalt in Paris. 1964 besuchten Baber und Jenkins Japan für ihre Ausstellung im Osaka Pinacotheca Museum. Anfang der 1950er Jahre zog Baber nach New York City, wo sie Mitglied einer Genossenschaftsgalerie in der Tenth Street wurde, der March Gallery, wo sie 1958 ihre erste Einzelausstellung hatte. In diesem Jahr besuchte sie zum ersten Mal die Yaddo Colony in Saratoga Springs, New York. Sie lebte vom Schreiben und wurde später Kunstredakteurin der Zeitschrift McCall's. In den 1970er Jahren besuchte Baber zweimal Indien. 1974 hatte sie eine Einzelausstellung in Neu-Delhi, im selben Jahr reiste sie in den Iran, um in Teheran auszustellen. Von 1976 bis 1978 reiste Baber im Auftrag des US-Außenministeriums in 13 lateinamerikanische Länder, wo sie ihre Werke ausstellte und Vorträge über Kunst hielt. 1979 war Baber Gastkünstlerin im Druckerei-Workshop des Tamarind Institute. Baber organisierte Ausstellungen von Künstlerinnen, darunter "Color Forum" (1972) an der University of Texas in Austin und "Color, Light, and Image" (1975) in New York City im Women's Interart Center, eine Ausstellung von Künstlerinnen aus der ganzen Welt anlässlich des Internationalen Jahres der Frau der Vereinten Nationen. Baber schrieb einen Essay für den Katalog der Ausstellung in Texas. Baber war Schriftstellerin, Lehrerin und Künstlerin und arbeitete als Gastkünstlerin in Albuquerque am Lithografie-Workshop des Tamarind Institute der Universität von New Mexico. Sie lehrte Malerei an der New School in New York City, an der University of California in Santa Barbara und an der University of California in Berkeley. Ihre Fleckenbilder, die sich von denen von Paul Jenkins unterscheiden, aber mit ihnen verwandt sind, erforschten sowohl Variationen einer einzigen Farbe als auch reiche Kombinationen mehrerer Farben.
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