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Ana CastilloLos Niños (Vergesst die Kinder nicht)2022
2022
3.068,88 €
Angaben zum Objekt
"Talavera-Serie #1"
New Mexico - Juni 24, 2022
Originelles Werk
Bildgröße: 17" x 14" in
Gerahmt Größe: 25,75" x 28,75 x 0,5" in
Signiert in der rechten unteren Ecke durch den Künstler.
Wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Preis inklusive Rahmung.
Über Ana Castillo:
Ana Castillo ist eine mehrsprachige Dichterin, Romanautorin, Essayistin, Herausgeberin, feministische Theoretikerin, Dramatikerin, Übersetzerin, Menschenrechts- und Umweltaktivistin und bildende Künstlerin.
Castillo ist ein angesehener Dichter, Romancier, Kurzgeschichtenautor, Essayist, Herausgeber, Dramatiker, Übersetzer und unabhängiger Wissenschaftler. Sie erwarb einen BA in Kunst an der Northeastern Illinois University, einen MA an der University of Chicago und einen PhD an der Universität Bremen, Deutschland. Sie hat einen Ehrendoktortitel des Colby College. Sie ist Herausgeberin von La Tolteca, einer Zeitschrift, die sich "für die Förderung einer Welt ohne Grenzen und Zensur" einsetzt.
Castillos Engagement für Menschenrechte, freie Meinungsäußerung und kulturellen Austausch hat ihre Karriere als Schriftstellerin und Wissenschaftlerin von Anfang an geprägt. Ilan Stavans von Commonweal bezeichnete sie als "die gewagteste und experimentellste unter den Latino-Romanautoren" und stellte fest, dass Castillos "Wunsch, kreative Alternativen zu finden und Risiken einzugehen, bewundernswert ist". Castillos lyrisches und prosaisches Werk ist gleichzeitig höchst innovativ und basiert auf bewährten mündlichen und literarischen Traditionen.
Im Laufe ihrer Karriere hat Castillo ihre Kunst immer wieder vermählt, indem sie mit Öl- und Acrylfarben auf Leinwand malte und dann zeichnete, wobei sie zunächst mit den ihr zur Verfügung stehenden Mitteln, einem schwarzen Sharpie und einem Tagebuch, arbeitete. Die Vielseitigkeit der Schriftstellerin hat sich in Zeichnungen niedergeschlagen, die thematisch ebenso vielfältig sind wie ihre Gedichte und Geschichten. Schließlich haben sich die Vorlieben des Künstlers und des produktiven Schriftstellers vermischt, sie koexistieren und kollaborieren sogar in Castillos neuen Projekten.
Castillo, die in Chicago geboren und aufgewachsen ist, führt die reiche Erzähltradition ihres mexikanischen Erbes als Grundlage für ihr Schreiben an. Im Alter von neun Jahren schrieb sie nach dem Tod ihrer Großmutter ihre ersten Gedichte. In der High School und am College war Castillo in der Chicano-Bewegung aktiv und setzte sich mit Gedichten für politische Anliegen ein. Ihre ersten veröffentlichten Gedichtbände - Otro canto (1977), The Invitation (1979) und Women Are Not Roses (1984) - "untersuchen die Themen Traurigkeit und Einsamkeit in der weiblichen Erfahrung", so Patricia De la Fuente vom Dictionary of Literary Biography. Castillos Massacre of the Dreamers: Essays on Xicanisma (1994; Neuauflage 2014), das auf ihrer Doktorarbeit an der Universität Bremen basiert, beschäftigt sich ebenfalls mit der Chicana-Erfahrung und den historischen und sozialen Auswirkungen des Chicana-Feminismus. Es ist eine "provokante" Sammlung, so Marjorie Agosin in der Multicultural Review, und das Werk einer Autorin, die "lyrisch und leidenschaftlich" ist und "eine der provokativsten und originellsten des Landes". Castillo hat weiterhin sowohl Gedichte als auch Prosa geschrieben, die sich mit der Politik von Identität, Nation und Religion auseinandersetzen, insbesondere in der Anthologie Goddess of the Americas: Writings on the Virgin of Guadalupe (1996), einer Sammlung von Schriften über die Schutzpatronin Mexikos, die Castillo herausgegeben hat, weil "das, was wir als das weibliche Prinzip bezeichnen könnten, in der westlichen Gesellschaft zu sehr fehlt - und von ihr zu sehr verunglimpft wird", wie sie in einem Interview mit Publishers Weekly anmerkte. Zu Castillos weiteren Essay- und Sachbuchsammlungen gehören My Mother's Mexican: New and Collected Essays (2015) und Black Dove: Mamá, Mi'jo, and Me (2016), das mit dem Lambda Literary Award for Bisexual Nonfiction und dem International Latino Book Award ausgezeichnet wurde.
- Schöpfer*in:Ana Castillo (1953, Amerikanisch, Mexikanisch)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 73,03 cm (28,75 in)Breite: 65,41 cm (25,75 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
- Weitere Editionen und Größen:Original - 17" x 14" inPreis: 3.069 €
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Mit RahmenRahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Chicago, IL
- Referenznummer:1stDibs: LU388317035832
Anbieterinformationen
4,8
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Alle anzeigenTalavera-Serie #1
"Talavera-Serie #1"
New Mexico - August 2020
Originelles Werk
Bildgröße: 17" x 14" in
Gerahmt Größe: 25,75" x 28,75 x 0,5" in
Signiert in der rechten unteren Ecke durch den Künst...
Kategorie
2010er, Volkskunst, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Buntstift, Permanentmarker, Bleistift
Kinder überkreuzt
Von Rick Garcia
Archivtinte auf Rag-Papier in Museumsqualität
Erhältlich in den folgenden Größen:
16 x 20 Zoll
24 x 30 Zoll
30 x 40 Zoll
Auflagenhöhe: 25
Bitte erkundigen Sie sich nach der Rahmung
Die RAG13-Kollektion von Rick Garcia ist von der Beobachtung inspiriert, dass sich unser öffentliches und privates Leben erheblich und dauerhaft verändert hat. Diese Kunstwerke veranschaulichen mit Hilfe von Symbolen, wie die allgegenwärtige Präsenz des Verdachts und die Tatsache, verdächtig zu sein, zu einer Lebensweise geworden sind. Erwachsene und Kinder werden als allgemeine feste Formen dargestellt, denen Teile fehlen, um den Verlust der Identität und den Verzicht auf bestimmte Rechte anzuzeigen. Das wachsame Auge der Obrigkeit ist stets präsent in Form einer schwarz gekleideten Figur mit drei weißen Streifen. Alle Figuren haben einen roten Punkt, der das menschliche Herz symbolisiert und zeigt, wie wir alle miteinander verbunden sind. Dieser rote Punkt steht auch dafür, dass man eine Zielperson oder eine Person von Interesse ist. Insgesamt entsteht in dieser neuesten Serie ein surrealer Fluss von Bildern, Farben und Formen, die sich zu einem schönen und ergreifenden Kunstwerk verbinden.
Über den Künstler:
"Die Fotografie war mein ganzes Leben lang Teil meiner Kreativität und hat in letzter Zeit meine abstrakten Arbeiten auf Leinwand beeinflusst. Die magischen Formen des Wassers, das anmutig in der Luft schwebt oder sich verstreut, offenbaren die wahre göttliche Essenz der Natur. Es fasziniert mich, diese Bilder von hellen, winzigen, quecksilberähnlichen Kugeln, seidigen Spuren, tanzenden Tröpfchen und kristallklaren, trägen Folien zu studieren."
Rick Garcia wurde in Havanna, Kuba, geboren, und seine Eltern zogen schon bald darauf nach Miami, Florida. Er wurde immer ermutigt, seinem Traum zu folgen und sein künstlerisches Talent weiterzuentwickeln. In späteren Jahren fand er eine tief verwurzelte Verbindung zum Surrealismus, insbesondere zu den Werken von Salvador Dali. Garcia war besessen von den einzigartigen Bildern und der erstaunlichen Technik des spanischen Malers und reiste schließlich nach Port Lligat, Spanien, um das Haus und die Umgebung seines Mentors zu besuchen.
Nach Jahren des Besuchs des Art Institute of Miami, wo er seine künstlerische Vision in Zeichnung und Malerei verfeinerte, verdiente er bald ein Einkommen mit veröffentlichten Illustrationen. Garcia kann auf eine reiche und vielfältige Karriere zurückblicken, die damit begann, dass die Fernsehserie "Miami Vice" ihn beauftragte, ein Wandgemälde an der Seite eines dreistöckigen Gebäudes zu gestalten, und seine Bilder für Innenaufnahmen verwendete.
Neben einer wachsenden Zahl von privaten Aufträgen wurden seine unverwechselbaren Bilder 1998 und 2003 von der Postverwaltung der Vereinten Nationen in Auftrag gegeben. Seine Briefmarken machten auf das zunehmende Aussterben des Regenwaldes und seiner Bewohner aufmerksam und folgten mit dem 50. Jahrestag der Weltgesundheitsorganisation, um auf die schwindenden Süßwasservorräte aufmerksam zu machen, wo sie ihm das Prestige der schönsten Briefmarkenserie des Jahres 2003 einbrachten.
Garcia wurde in der beliebten Wodka-Werbekampagne zum "Absolut Artist of the 90s" gewählt, und mit seinem zweiten Werk Absolut Electric erregte er weitere weltweite Aufmerksamkeit.
1998, 1999 und 2001 wurde er zum offiziellen Künstler der Grammy Awards ernannt, wo seine Kreationen das Aussehen der Live-Übertragung beeinflussten und die Cover des offiziellen Programmheftes, von CDs, Postern, Kleidungsstücken und anderen Artikeln zierten. Zu seinen Arbeiten gehören Porträts von Stars wie Destiny's Child, Ricky Martin, Coldplay, Santana, Celia Cruz, Black Eyed Peas, Imogen Heap und Kanye West. Seine lebenslange Leidenschaft für Vollblutrennsport machte ihn 2008 zum offiziellen Künstler des Kentucky Derby Festivals 2008.
Der Gründer von Benihana, Rocky Aoki, überließ Rick die volle kreative Kontrolle über die Gestaltung eines Sushi-Restaurants in Miami Beach. Zusammen mit dem Bildhauer Bruce Hanners bauten und installierten sie einen 1800 Quadratmeter großen Kraken, der von Rick als massive Deckenleuchte...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Drucke
Materialien
Archivtinte, Hadernpapier, Digital
Taubenkleid
"Taubenkleid"
New Mexico - 17. Dezember 2020
Originelles Werk
Bildgröße: 17" x 14" in
Gerahmt Größe: 25,75" x 28,75 x 0,5" in
Signiert in der rechten unteren Ecke durch den Künst...
Kategorie
2010er, Volkskunst, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
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dass es andere Welten geben könnte, die jenseits unserer greifbaren und sichtbaren Welt ex...
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2010er, Abstrakt, Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Mixed Media
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Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
Preis auf Anfrage
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Signiert, betitelt und datiert unten rechts vom Künstler
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2010er, Art brut, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
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