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Mark GrotjahnMark Grotjahn - einmalige signierte Zeichnung mit Widmung an den Kunsthistoriker Norman Rosenthal2006
2006
15.718,75 €
Angaben zum Objekt
Mark Grotjahn
Schwarze Blume (signiert und beschriftet für den Kunsthistoriker Norman Rosenthal), 2006
Original-Blumenzeichnung mit schwarzem Marker, handsigniert, betitelt und beschriftet, gebunden in gebundener Monographie
Handsigniert, datiert und beschriftet mit einer Blumenzeichnung von Mark Grotjahn auf dem Titelblatt
12 1/4 × 9 1/4 × 1/2 Zoll
Ungerahmt
Diese einzigartige, original signierte Blumenzeichnung befindet sich auf der Titelseite einer reich illustrierten, 2006 bei Blum
Poe erschienenen gebundenen Monografie mit illustrierten Leineneinbänden und ohne Schutzumschlag.
Die Inschrift lautet:
Norman Rosenthal
[Blumenzeichnung] Schwarze Blume MG
7. Dezember 06
Biografie von Norman Rosenthal (Empfänger dieser Zeichnung):
Norman Rosenthal (geb. 1944) ist ein in London ansässiger freiberuflicher Kurator. Bekannt wurde er zunächst als Direktor und Chefkurator der Royal Academy, eine Position, die er von 1977 bis 2008 innehatte. Während seiner Amtszeit arbeitete er an der Zusammenstellung einer Reihe herausragender Ausstellungen, darunter Italian Art of the Twentieth Century (1989), die umstrittene Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection (1997) und die vielbeachtete Anish Kapoor-Retrospektive von 2009. Er verließ die Akademie im Jahr 2008, um eine Vielzahl von Projekten in Eigenregie zu verfolgen.
Zu Beginn seiner Laufbahn arbeitete Rosenthal in der Leicester Museum and Art Gallery, bevor er als Kunstforscher für die Londoner Händler und Verleger Agnew and Sons wertvolle Erfahrungen sammelte. Danach wechselte er zur Brighton Museum and Art Gallery, wo er vier Jahre lang als Ausstellungsleiter tätig war, bevor er die Position des Kurators am Institute for Contemporary Art Gallery in London übernahm. Die zwei Jahre, die er ab 1973 am ICA verbrachte, waren von entscheidender Bedeutung für seine berufliche Entwicklung und sein Verständnis von zeitgenössischer Kunst.
Mit einem Reisestipendium für seine Arbeit als Kurator erkundete er Deutschland, ein Land, das nach den Studentenprotesten von 1968 von politischen Spannungen geprägt war. Auf dieser Reise lernte er den griechischen Kunsthistoriker und Kurator Christos Joachimides kennen, der zu einem langjährigen Freund und Mitarbeiter wurde. Bald schloss er sich den Avantgarde-Künstlern dieser Zeit wie Joseph Beuys, Hans Haacke und Gustav Metzger an. Da Rosenthal eine deutsche Mutter hatte, sprach er die Sprache fließend und knüpfte enge Beziehungen zu diesen und anderen Künstlern, die er in seine erste große Ausstellung am Institut Art into Society; Society into Art aufnahm. Die Ausstellung radikaler deutscher Kunst, eine der ersten ihrer Art in London, wurde in Collaboration mit Joachimides zusammengestellt.
Nach zwei Jahren war Rosenthal mit der Führungsebene des ICA unzufrieden und verließ seinen Posten, um für den Spectator zu schreiben. Der damalige Präsident der Royal Academy, Hugh Casson, nahm einen Artikel zur Kenntnis, in dem die Institution für ihre mangelnde Dynamik und Ausrichtung kritisiert wurde. Casson leitete ihn an die Akademiker weiter, was unter anderem dazu führte, dass Rosenthal als Ausstellungssekretär eingestellt wurde. Über dreißig Jahre lang leitete er die Veranstaltungen des RA, sicherte zahlreiche hochkarätige Leihgaben und arbeitete mit einer Vielzahl angesehener Kuratoren zusammen. Seine Arbeit führte zu einer Wiederbelebung des Museums und ermöglichte monumentale Ausstellungen, die die ganze Bandbreite von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Kunst abdeckten. Während die Ausstellungen über Frans Hals, Chardin, Goya, Mantegna und Sir Joshua Reynolds großen Anklang fanden, war es die zeitgenössische Kunst, mit der Rosenthal seinen Status als Kurator festigte, wo er heute am aktivsten ist. Während seiner Zeit an der Royal Academy kuratierte er auch Wanderausstellungen wie British Art in the Twentieth Century (1987), die in der Staatsgalerie Stuttgart gezeigt wurde, und American Art in the Twentieth Century (1993 an der RA), die 1994 im Martin-Gropius-Bau in Berlin zu sehen war.
Seit seinem Ausscheiden aus der Royal Academy hat Norman Rosenthal an Ausstellungen im Ashmolean Museum in Oxford, in der Gagosian Gallery in New York und in der Galerie Thaddaeus Ropac in Paris teilgenommen.
Rosenthal wurde für seine Verdienste um Kunst und Kultur mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter 1991 das Eiserne Verdienstkreuz (Deutschland), 2003 Officier, l'Ordre des Arts et des Lettres (Frankreich) und 2003 der German British Forum Award. Im Jahr 2007 wurde er im Rahmen der Queen's Birthday Honours List in den Ritterstand erhoben.
Seine Vielseitigkeit und sein unermüdlicher Beitrag zur zeitgenössischen Kunstwelt haben ihn zu einem der führenden und gefeierten Kuratoren seiner Generation gemacht.
Informationen zum Buch:
Herausgegeben von Blum
Poe und Anton Kern Gallery anlässlich der Ausstellung Mark Grotjahn bei Blum
Poe Los Angeles, 8. September - 8. Oktober 2005. Dieser Katalog enthält 62 üppige Farbabbildungen einiger der bekanntesten Werke von Mark Grotjahn, darunter viele aus seiner berühmten Schmetterlingsserie.
Physische Beschreibung:
Hardcover, 63 Seiten
Los Angeles: Blum
Poe; New York: Anton Kern Gallery, 2006
Über Mark Grotjahn:
Mark Grotjahn verbindet Geste und Geometrie mit Abstraktion und Figuration in visuell dynamischen Gemälden, Skulpturen und Arbeiten auf Papier. Jede seiner Serien spiegelt eine Reihe von kunstgeschichtlichen Einflüssen wider und entfaltet sich in fast obsessiven Permutationen.
Grotjahn wurde in Pasadena, Kalifornien, geboren. Er erwarb einen BFA an der University of Colorado in Boulder und einen MFA an der University of California in Berkeley. Während seines Studiums in Kalifornien begann er sein erstes großes Projekt, Sign Exchange (1993-98), bei dem er Repliken von Schildern malte, die er in Geschäften in Los Angeles sah, und dann die Ladenbesitzer veranlasste, seine handgemalten Versionen anstelle der Originale auszustellen. Im Jahr 1995 war Grotjahn Gastkünstler an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Madison, Maine. Ein Jahr später zog er nach Los Angeles und eröffnete mit seinem Klassenkameraden Brent Petersen die kurzlebige Galerie Room 702.
Im Jahr 2001 begann Grotjahn mit der Serie Butterfly. Diese geometrischen Gemälde und Zeichnungen erforschen die Konstruktionen der Zwei- und Mehrpunktperspektive und nehmen verschiedene Formen an, wenn Grotjahn ihre Zusammensetzung und Farbe verändert. Eine Auswahl mehrfarbiger und monochromer Butterfly-Arbeiten auf Papier wurde 2005 im Hammer Museum, Los Angeles, ausgestellt. 2018 zeigte das Los Angeles County Museum of Art 50 Kitchens (2013-18) aus derselben Serie, ein Werk mit mehr als fünfzig Teilen, die alle aus einer einzigen Komposition entstanden sind und Restspuren früherer Zeichnungen enthalten. In Fortsetzung seiner Untersuchungen zu Symmetrie, Perspektive und Form begann Grotjahn 2003 mit den Gesichtsbildern. Bei diesen ausdrucksstarken, anthropomorphen Werken aus Karton auf Leinwand werden oft Teile weggeschnitten, um die darunter liegende bemalte Leinwand freizulegen. Im weiteren Verlauf der Serie werden die Gesichter weniger offensichtlich und abstrakter, ihre geschwungenen Linien bilden leerenartige Öffnungen.
Neben seiner Malerei fertigt Grotjahn seit dem Jahr 2000 auch Masken an, indem er in seinem Studio herumliegende Pappkartons bemalt und Papierhülsen zwischen ausgeschnittene "Augen" klebt. Die Masken (2000-), die ursprünglich ein weniger formales Projekt darstellten, entwickelten sich zu einer neuen Grundlage für seine Malerei. 2010 begann Grotjahn, die Masken in Bronze zu gießen. Bei vielen seiner Skulpturen hat er Reste des Bronzegusses, wie z. B. Angüsse und Gusskanäle, in sein endgültiges Werk integriert und beibehalten. Wie bei seinen Gemälden signiert Grotjahn auch die Masken oft kühn und lässt seine Signatur als kompositorisches Element hervortreten. Im Jahr 2014 zeigte das Nasher Sculpture Center in Dallas die erste Museumsausstellung von Grotjahns Skulpturen, darunter kleinere und größere freistehende Werke.
2016 begann Grotjahn mit den Capri-Arbeiten (2016-), um sich von den Gesichtsbildern zu lösen und zu einem experimentelleren, spontanen Arbeitsprozess überzugehen. Die ersten Capri-Werke, New Capri, waren Gemälde in bescheidenem Maßstab, die für eine private Präsentation in der Casa Malaparte in Capri, Italien, geschaffen wurden. Im Anschluss an diese Ausstellung schuf Grotjahn die Capri-Bilder (2016-), gefolgt von der Serie Free Capri (2018-), in der er die Technik einführte, Bereiche mit dicker Farbe abzukratzen und die so entstandenen "Butzen" in Reihen und Rastern an anderer Stelle auf der Leinwand zu platzieren.
Während die Serien Schmetterlinge, Gesichter, Masken und Capri weiter wachsen, nutzt Grotjahn Instagram, um weiter mit Wiederholungen und Nebeneinanderstellungen zu experimentieren, indem er das Rasterformat nutzt, um Bilder in einer Art visuellem Tic-Tac-Toe frei in verschiedenen Kombinationen anzuordnen. Indem er in seinem gesamten Werk Variationen innerhalb seines unmittelbar erkennbaren Stils findet, offenbart Grotjahn die Komplexität der schriftstellerischen Geste.
Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery
- Schöpfer*in:
- Entstehungsjahr:2006
- Maße:Höhe: 31,12 cm (12,25 in)Breite: 23,5 cm (9,25 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745217387962
Anbieterinformationen
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