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Mary Corita (Sister Corita) Kent
Seltenes Original-Aquarellgemälde, Sister Corita Kent, Pop-Art „I Love you Very“
ca. 1970er Jahre

Name: Seltenes Original-Aquarellgemälde, Sister Corita Kent, Pop-Art „I Love you Very“
Brand: Mary Corita (Sister Corita) Kent
Rating: 4.9 (107 reviews)

Preis:7.000 $

8.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Corita Kent (Amerikanerin, 1918 - 1986) "Ich liebe dich sehr" Aquarell und Tinte auf Papier Handsigniert (nicht datiert) Abmessungen: 10 x 8 Zoll Anblick. Gerahmt misst 12 x 15 Zoll Provenienz: Marc Selwyn Fine Art, trägt verso ein Label der Galerie Corita Kent (20. November 1918 - 18. September 1986), geboren als Frances Elizabeth Kent und auch bekannt als Schwester Mary Corita Kent, war eine amerikanische römisch-katholische Ordensschwester, Künstlerin und Erzieherin. Sie arbeitete fast ausschließlich mit Siebdruck, auch bekannt als Serigraphie, und überschritt die Grenzen des zweidimensionalen Mediums durch die Entwicklung innovativer Methoden. Dass Kent den Schwerpunkt auf den Druck legte, lag zum Teil an ihrem Wunsch nach demokratischer Verbreitung, da sie sich erschwingliche Kunst für die breite Masse wünschte. Nach einer Krebsdiagnose Anfang der 1970er Jahre begann eine äußerst produktive Phase ihrer Karriere, in der sie u. a. den Rainbow Swash auf dem LNG-Lagertank in Boston und 1985 die Sonderbriefmarke Love des United States Postal Service gestaltete. In den letzten Jahren hat Corita für ihre Rolle in der Pop-Art-Bewegung zunehmend Anerkennung gefunden. Kritiker und Theoretiker zählten ihr Werk bisher nicht zum Mainstream-"Kanon", doch in den letzten Jahren wurde Kent wieder mehr Aufmerksamkeit zuteil. Als Nonne und als Frau, die im zwanzigsten Jahrhundert Kunst machte, war sie in vielerlei Hinsicht an den Rand der verschiedenen Bewegungen gedrängt, denen sie angehörte. Laut Donna Steele, der Kuratorin der Ausstellung, ist Kents Werk für die Pop-Art-Bewegung "genauso wichtig wie das von Andy Warhol". "Es steht auf einer Stufe mit den Werken der großen Pop Art-Künstler wie Robert Rauschenberg, Robert Indiana, Jasper Johns, Richard Hamilton und Peter Blake. Es ist groß und kühn und entspricht dem Zeitgeist." Kent verwendete Werbeslogans und Liedtexte sowie Bibelverse und Zitate aus der Literatur, um lebendige Siebdrucke mit pointierten politischen Botschaften über Rassismus, Armut und Ungerechtigkeit zu schaffen. "Was man bekommt, ist ein visuelles Fest der verdrehten Texte und Botschaften, und je mehr man hinschaut, desto tiefer gehen die Botschaften", sagt Steele. "Sie griff Alltagssprache und Werbeslogans auf - es waren die 1960er Jahre, und die Konsumkultur explodierte; sie benutzte Wörter wie 'Tomate', 'Burger' und 'Güte' und machte daraus Botschaften darüber, wie wir leben, und über Humanität und wie wir uns um andere kümmern." Sie besuchte Kurse am Otis (heute Otis College of Art and Design) und am Chouinard Art Institute und machte 1941 ihren BA am Immaculate Heart College. Sie erwarb 1951 ihren MA in Kunstgeschichte an der University of Southern California. Zwischen 1938 und 1968 lebte und arbeitete Kent in der Immaculate Heart Community. Sie unterrichtete am Immaculate Heart College und übernahm 1964 den Vorsitz der Kunstabteilung. Ihre Klassen am Immaculate Heart waren ein Mekka der Avantgarde für prominente, bahnbrechende Künstler und Erfinder wie Alfred Hitchcock, John Cage, Saul Bass, Buckminster Fuller und Charles Ray Eames. Kent würdigte Charles Eames, Buckminster Fuller und den Kunsthistoriker Dr. Alois Schardt für ihre wichtige Rolle bei ihrer intellektuellen und künstlerischen Entwicklung. In dieser Zeit wurde Kents Werk immer politischer und thematisierte Ereignisse wie den Vietnamkrieg und humanitäre Krisen. So wurde sie beispielsweise von den Ärzten für soziale Verantwortung beauftragt, Plakate mit dem Titel "Wir können Leben ohne Krieg schaffen" zu entwerfen. Die Spannungen zwischen dem Orden und der Kirchenleitung nahmen zu: Die Erzdiözese von Los Angeles kritisierte das College als "liberal" und Kardinal James McIntyre bezeichnete das College als "kommunistisch" und Kents Arbeit als "blasphemisch". Aus diesem Grund kehrte Kent 1968 als Corita Kent ins weltliche Leben zurück. Die meisten Schwestern folgten diesem Beispiel und das Immaculate Heart College wurde 1980 geschlossen. Im Jahr 1985 wird Kents Entwurf für eine Briefmarke des United States Postal Service herausgegeben. Sie nahm nicht an der Enthüllung teil, weil sie wollte, dass diese bei den Vereinten Nationen stattfindet, und weil sie mit der Botschaft, die von der Enthüllung des Designs auf dem Love Boat ausging, nicht zufrieden war. Ihr 1985 entstandenes Werk "Liebe ist harte Arbeit" war die Antwort darauf. Die Briefmarke selbst wurde erfolgreich verkauft - über 700 Millionen Mal Sie starb am 18. September 1986 in Watertown, Massachusetts, im Alter von siebenundsechzig Jahren. Sie vermachte ihre Copyrights und unverkauften Werke der Immaculate Heart College Community Kent schuf mehrere hundert Serigrafien für Poster, Buchumschläge und Wandbilder. Zu ihren Werken gehören die Briefmarke Love des United States Postal Service von 1985 und der Rainbow Swash von 1971, das größte urheberrechtlich geschützte Kunstwerk der Welt, das einen 46 m (150 Fuß) hohen Erdgastank in Boston bedeckt. Kent wurde auch mit Arbeiten für die Weltausstellung 1964 in New York und für die IBM-Weihnachtsausstellung 1965 in New York beauftragt. Ihr 1951 gedrucktes Werk The Lord is with Thee (Der Herr ist mit dir) wurde mit dem ersten Preis für Druckgrafik im Los Angeles County Museum of History, Science, Art und auf der California State Fair ausgezeichnet. Corita Kent arbeitete an der Schnittstelle mehrerer mächtiger und zuweilen widersprüchlicher kultureller, politischer und religiöser Einflüsse. Corita Kent ließ sich von den Werken Andy Warhols inspirieren und begann 1962, die Populärkultur als Rohmaterial für ihre Arbeit zu verwenden. Ihre Pop-Art-Lithographiesiebdrucke enthielten neben spirituellen Texten oft das archetypische Produkt amerikanischer Konsummarken. Ihr Designprozess bestand darin, sich eine Original-Werbegrafik anzueignen, um sie an ihre Idee anzupassen; zum Beispiel riss, zerriss oder zerbröselte sie das Bild und fotografierte es dann neu. Sie benutzte oft Schilder von Lebensmittelgeschäften, Texte aus der Bibel, Zeitungsausschnitte, Liedtexte und Schriften von literarischen Größen wie Gertrude Stein, E. E. Cummings und Albert Camus als textlichen Schwerpunkt ihrer Arbeit. In ihrem Stück Tame It's Not aus dem Jahr 1966 verwendet sie Zitate von Winnie the Pooh, Kierkegaard und einen Werbeslogan für ein Herrenparfüm. Einer der Drucke von Kent, love your brother (1969), zeigt Fotos von Martin Luther King Jr. überlagert mit ihren handschriftlichen Worten "Der König ist tot. Liebe deinen Bruder". Ihre Arbeiten wurden in führenden Galerien ausgestellt und waren in der Marc Selwyn Gallery in der Ausstellung Did I Ever Have a Chance? Die Ausstellung umfasste Werke von Helène Aylon, Leilah Babirye, Jenny Holzer, Otis Houston JR, Corita Kent, Clifford Prince King, Reverend Joyce McDonald's, Lorraine O'Grady, Martha Rosler, Hannah Wilke, David Wojnarowicz und Martin Wong. Auszeichnungen und Anerkennung 1966 - Ernennung zu einer von neun Frauen des Jahres durch die Los Angeles Times 1967- Auf der Titelseite von Newsweek abgebildet 2016- Erhielt die Medaille des American Institute of Graphic Arts Collections'S Corita Kents Werke befinden sich im Besitz vieler großer Kunstmuseen und privater Sammler. Die Arbeiten sind in den Collections'S dieser Institutionen enthalten: Achenbach Stiftung für Graphische Künste Museen der Schönen Künste von San Francisco (de Young Museum und Legion of Honor) Addison Gallery of American Art Gallery Kunstgalerie von New South Wales Berkeley Kunstmuseum Bibliothèque Nationale, Paris, Frankreich Brooklyn-Museum Das Centre Pompidou Frac île-de-france Hammer Museum UCLA Harvard Kunstmuseen Hood Museum für Kunst Dartmouth College Iris B. Gerald Cantor Zentrum für visuelle Künste Stanford-Universität Das John und Mable Ringling Museum für Kunst Kongressbibliothek Abteilung für Drucke Los Angeles County Museum für Kunst LACMA Ludwig Museum KÖLN, DEUTSCHLAND Metropolitan Museum of Art Museum der schönen Künste BOSTON, MASSACHUSETTS Museum für zeitgenössische Kunst MOCA LOS ANGELES, KALIFORNIEN Museum der Schönen Künste Museum für Moderne Kunst MoMA NEW YORK, NEW YORK Nationale Galerien von Schottland Nationale Kunstgalerie New Yorker Stadtbibliothek Philadelphia Kunstmuseum Museum für Moderne Kunst in San Francisco Skidmore College Universität von Michigan Victoria and Albert Museum LONDON, ENGLAND Whitney Museum für Amerikanische Kunst

Schöpfer*in:
Mary Corita (Sister Corita) Kent (1918-1986, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
ca. 1970er Jahre
Maße:
Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 38,1 cm (15 in)
Medium:
Wasserfarbe
Bewegung und Stil:
Pop-Art
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Rahmen hat leichte Gebrauchsspuren.
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38214742012

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