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Peter Halley
Peter Halley - Prison 30, signierte Einzelzeichnung, geometrische Abstraktion, gerahmt

1995

3.911,53 €

Angaben zum Objekt

Peter Halley Gefängnis 30, 1995 Original-Graphitzeichnung auf Papier Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert. Auf der Rückseite betitelt und datiert Dieses einzigartige Werk auf Papier wurde 1995 von Peter Halley zu Gunsten der AIDS Community Research Initiative of America (ACRIA) in New York geschaffen. Es ist in dem gebundenen Buch "Unframed: Artists Respond to AIDS, AIDS Community Research Initiative of America", S. 21. Dieses Werk wurde elegant in einem Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas mit einem gestanzten Fenster auf der Rückseite, das den Titel in der Hand des Künstlers zeigt, aufgehängt und gerahmt. Abmessungen: Gerahmt: 14 Zoll (vertikal) mal 15 Zoll (horizontal) mal 1,5 Zoll Kunstwerke: 5 Zoll (vertikal) x 7 Zoll (horizontal) "Meine Bilder haben ein sehr einfaches Vokabular: Ich nenne die Rechtecke entweder Gefängnisse oder Zellen, und sie sind durch Linien verbunden, die ich Kanäle nenne. Aus irgendeinem Grund habe ich schon als junger Mensch geometrische Bilder gemalt, und ich bin in der Ära des Minimalismus aufgewachsen. Und die Künstler des Minimalismus sagten im Allgemeinen: "Diese Formen beziehen sich auf nichts; es sind geometrische Formen, sie haben keinen Bezug zur Außenwelt." Und das machte für mich keinen Sinn. Ich dachte: "Unsere ganze technische Welt ist voller geometrischer Formen". Und für die Künstler des Minimalismus stellte die Geometrie eine Art ideale Form dar: Platonische Quadrate und Kreise. Aber für mich begann ich zu denken: "Nun, Geometrie ist auch eine Art Gefängnis. Wenn du in deinem Büro oder vor deinem Computer sitzt, hält dich das auch irgendwie in einer Box. So entstand mein Vokabular als Reaktion auf den Minimalismus, als Versuch, eine Beziehung zwischen geometrischer Abstraktion und der Welt, in der wir leben, wiederherzustellen. ...." - Peter Halley Peter Halley Biographie Peter Halley wurde 1953 in New York geboren. Er begann seine formale Ausbildung an der Phillips Academy in Andover, Massachusetts, die er 1971 abschloss. Während dieser Zeit las Halley Josef Albers' Interaction of Color (1981), das ihn während seiner gesamten Karriere beeinflussen sollte. Von 1973 bis 1974 lebte Halley in New Orleans, wo er die pulsierenden kulturellen Einflüsse der Stadt in sich aufnahm, begann, handelsübliche MATERIALIEN in seiner Kunst zu verwenden, und lernte erstmals die Schriften des Erdbaukünstlers Robert Smithson kennen. Im Jahr 1975 schloss der Künstler sein Studium der Kunstgeschichte an der Yale University in New Haven ab. Nach Yale kehrte Halley nach New Orleans zurück, wo er 1978 einen MFA in Malerei an der University of New Orleans erhielt. Im selben Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung im Contemporary Art Center, New Orleans. 1978 unterrichtete Halley ein Semester lang Kunst an der University of Louisiana, Lafayette. Er hat während seiner gesamten Laufbahn weiter unterrichtet. Im Jahr 1980 zog Halley zurück nach New York und hatte seine erste Einzelausstellung in der PS122 Gallery. Zu dieser Zeit fühlte sich Halley von den Pop-Themen und sozialen Fragen der New Wave-Musik angezogen. Inspiriert von der intensiven städtischen Umgebung New Yorks, wollte Halley die Sprache der geometrischen Abstraktion verwenden, um den tatsächlichen geometrischen Raum um ihn herum zu beschreiben. Er begann auch mit der Verwendung von fluoreszierender Day-Glo-Farbe. 1984 begann Halley, in der Galerie International With Monument auszustellen, und wurde eng mit der Organisation und ihren Künstlern verbunden, die konzeptionell strenge Arbeiten in einem marktorientierten, kühl präsentierten Raum ausstellten, der in starkem Kontrast zum bohemienhaften, neoexpressionistischen Flair der damaligen Kunstszene des East Village stand. 1986 läutete eine Ausstellung von vier Künstlern von International With Monument in der Sonnabend Gallery in New York den wachsenden Erfolg der Gruppe ein. In den späten 1980er Jahren stellte Halley in prominenten Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa aus. 1989 wurde eine Ausstellung seiner Bilder im Museum Haus Esters, Krefeld, Deutschland, im Maison de la culture et de la communication de Saint-Étienne, Frankreich, und im Institute of Contemporary Arts, London, gezeigt. Von 1991 bis 1992 fand eine Retrospektive in Europa statt, mit Präsentationen im CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, Frankreich, im Musée d'art contemporain, Lausanne, Schweiz, im Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid, und im Stedelijk Museum, Amsterdam. Im Jahr 1992 war das Des Moines Art Center Gastgeber seiner ersten Einzelausstellung in einem US-Museum. Während er seine visuelle Sprache entwickelte, interessierte sich Halley für französische poststrukturalistische Autoren, darunter Jean Baudrillard, Guy Debord, Michel Foucault und Paul Virillio, die alle sein Interesse an der Beschaffenheit sozialer Räume in einer postindustriellen Gesellschaft teilten. 1981 veröffentlichte er seinen ersten Essay "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson" in Arts, einer in New York ansässigen Zeitschrift, die bis zum Ende des Jahrzehnts acht seiner Essays veröffentlichen sollte. Halleys Schriften wurden zur Grundlage des Neo-Geometrischen Konzeptualismus (auch bekannt als Neo-Geo), einem Ableger des Neo-Konzeptualismus, der mit den Arbeiten von Ashley Bickerton, Halley und Jeff Koons in Verbindung gebracht wird. 1988 wurden die Schriften des Künstlers in der Anthologie Collected Essays, 1981-1987, und 1997 in einer zweiten Anthologie, Recent Essays, 1990-1996, veröffentlicht. Mitte der 1990er Jahre begann Halley, ortsspezifische Installationen für Museen, Galerien und öffentliche Räume zu schaffen. Charakteristisch für diese Arbeiten ist die Kombination verschiedener Bilder und Medien, darunter Gemälde, wandgroße Flussdiagramme und digital erzeugte Tapetendrucke. Halley hat permanente Installationen im Dallas/Fort Worth International Airport, Texas, und in der Gallatin School of Individualized Study an der New York University ausgeführt. Im Jahr 2011 wurde seine Installation von Digitaldrucken Judgment Day im Palazzo Bembo in Venedig als Teil der Ausstellung Personal Structures während der Biennale von Venedig installiert. Halley hat an der School of Visual Arts, New York, der University of California, Los Angeles, und der Columbia University unterrichtet. Anschließend war er von 2002 bis 2011 Direktor der Graduate Studies in Malerei und Druckgrafik an der Yale University School of Art. Von 1996 bis 2006 gab er außerdem die Zeitschrift index heraus. Halley lebt und arbeitet in New York. -Mit freundlicher Genehmigung von Guggenheim
  • Schöpfer*in:
    Peter Halley (1953, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1995
  • Maße:
    Höhe: 12,7 cm (5 in)Breite: 17,78 cm (7 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    kleine, unauffällige Nadelstiche an den Ecken.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745217388182

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