Robert Longo
Druck, 1983
Acryl und Graphit auf Papier
Signiert und datiert "Robert Longo 83" (unten rechts) in Graphit
"Pressure" [on God], Robert Longos einzigartiges Werk in Acryl und Graphit auf Papier, entstand im gleichen Zeitraum wie sein ikonisches Werk mit dem einfachen Label "Pressure", das sich heute in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art in New York befindet. Während letzteres einen jungen Mann zeigt, ist das vorliegende Werk mit dem Titel "Druck auf den Himmel", der später absichtlich in "Druck auf Gott" geändert wurde, thematisch eher ätherisch, obwohl das Bild des einsamen Jugendlichen in der Komposition immer noch präsent ist.
Aus der Zeitschrift Lexander:
"In dem Auszug aus Neal Benezras Artikel über die Kunst der 1980er Jahre im vorigen Beitrag schreibt er: "Robert Longos Pressure ist vielleicht das repräsentativste Kunstwerk der 1980er Jahre." Ich würde sogar noch weiter gehen und behaupten, dass es das definitive Werk der 1980er Jahre ist - die vorletzte visuelle Hymne dieser Ära - und ganz besonders der Zeit zwischen 1979 und 1987, in der die Musikgenres Gothic Rock und Deathrock aufblühten und ihre größten künstlerischen Erfolge durch die Arbeit einer Vielzahl unterschiedlicher Bands wie Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, The Sisters of Mercy und, was für das Thema dieses Artikels am passendsten ist, Christian Death erzielten....Pressure ist die vorletzte visuelle Hymne der Nonkonformisten überall, und ihre Relevanz ist, wie bei allen großen Kunstwerken, zeitlos." (März, 2013)
Der Ex-Direktor des MOMA schreibt über das Werk "Pressure" in der ständigen Sammlung des Museums:
Glenn Lowry: In den 1980er Jahren schuf Robert Longo eine Reihe von Kunstwerken, die als Combines bekannt sind und Zeichnungen mit Reliefs aus Holz, Aluminium oder Plexiglas verbinden. Mit Pressure wollte der Künstler ein Gefühl der Unterdrückung vermitteln, indem er das Gewicht eines imposanten Wolkenkratzers auf die grüblerische Figur darunter, Robert Longo, ausübte.
Im vorliegenden Werk kehrt der Künstler das Konzept um und deutet an, dass nicht nur der Mensch, sondern auch der Himmel und Gott unterdrückt sind.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das MoMA Pressure (1982-3) besitzt - ein anderes Medium/einen anderen Maßstab, eine wichtige Kombination; während das vorliegende Werk aus demselben Zeitraum stammt und dieselbe "Druck/Unterdrückung"-These aufgreift, sie aber umkehrt.
Abmessungen:
Gerahmt:
34,5 Zoll x 49 Zoll x 1,25
Kunstwerke:
29,75 Zoll x 43,75 Zoll
ROBERT LONGO BIOGRAPHIE:
Robert Longo wuchs auf Long Island, New York, auf. Seinen Highschool-Abschluss machte er 1970, Wochen nachdem die Nationalgarde von Ohio an der Kent State University mehrere Studenten massakriert hatte, die gegen den Einmarsch der Vereinigten Staaten in Kambodscha protestierten.
Einer der Getöteten war ein ehemaliger Klassenkamerad von Longo, dessen Leiche auf einem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Foto zu sehen war, das in die ganze Welt ging. Das Ereignis schockierte Longo und weckte sein Interesse an politischem Aktivismus und Medienbildern.
Im Jahr 1972 erhielt Longo ein Stipendium für ein Studium der Restaurierung und Kunstgeschichte in Florenz, Italien. Während er die Museen Europas bereiste, wurde ihm klar, dass er Kunst machen und nicht restaurieren wollte. 1973 schrieb sich Longo am State University of New York College in Buffalo ein, wo er für die Künstler Paul Sharits und Hollis Frampton arbeitete, die ihn in das strukturalistische Filmemachen einführten. Zusammen mit Charles Clough war Longo Mitbegründer von Hallwalls (1974 bis heute), einem alternativen, gemeinnützigen Ausstellungsraum, in dem er Ausstellungen und Gespräche mit Künstlern wie John Baldessari, Lynda Benglis, Robert Irwin, Joan Jonas, Bruce Nauman und Richard Serra organisierte.
An der Buffalo State begann Longo eine Freundschaft mit Cindy Sherman, die bis heute anhält. 1977 zogen die beiden gemeinsam nach New York, wo Longo als Studioassistent von Vito Acconci und Dennis Oppenheim zu arbeiten begann. Im selben Jahr nahm er an der von Douglas Crimp kuratierten Ausstellung Pictures at Artist's Space teil, in der die Arbeiten einer Gruppe von fünf jungen Künstlern gezeigt wurden, die sich mit der Politik des Bildermachens auseinandersetzten und dabei auf Werbung, Zeitungen, Film und Fernsehen zurückgriffen. Die "Generation der Bilder", wie sie genannt wurde, umfasste Künstler wie Cindy Sherman, Richard Prince, Louise Lawler und David Salle, die sich auf die Semiotik und die poststrukturalistische Theorie stützten, um die Art und Weise zu untersuchen, wie Bedeutung in der modernen Gesellschaft hergestellt und verbreitet wird. Ihre Arbeiten kritisierten häufig die betäubende Kraft des Konsumkapitalismus und die indoktrinierende Wirkung der Massenmedien. Bei seiner ersten Einzelausstellung bei Metro Pictures im Jahr 1981 präsentierte Longo seine Kohle- und Graphitzeichnungen Men in the Cities", die sofort zu Ikonen der Pictures Generation" wurden und zu den bekanntesten Kunstwerken der 1980er Jahre gehören.
In den 1980er Jahren trat Longo in New Yorker Rockclubs mit der Band Menthol Wars mit Richard Prince auf. In dieser Zeit entwarf er auch zahlreiche Albumcover, darunter Glenn Brancas The Ascension (1981) und The Replacements' Tim (1985). 1986 drehte er sein erstes Musikvideo für den Chart-Hit "Bizarre Love Triangle" von New Order, und im Jahr darauf führte er Regie bei "The One I Love", dem Video für die erste Hitsingle von R.E.M..
Longo begann, mit verschiedenen MATERIALEN in immer größerem Maßstab zu arbeiten. In seiner Serie Combines, die 1983 zum ersten Mal ausgestellt wurde, verwendet er Materialien wie Farbe, Graphit, Holz, Gips, Bronzeguss und Stahl für Werke, die teils Gemälde, teils skulpturale Reliefs sind. Unter Verwendung von Sergei Eisensteins Theorie der Montage, um widersprüchliche Bilder und Formen nebeneinander zu stellen, berührten sie viele der Themen Krieg, Entfremdung und Konsum, die für Longos Praxis von zentraler Bedeutung geblieben sind. Auf die Combines folgte 1990 Black Flags, eine Serie gegossener amerikanischer Flaggen aus Bronze, die die Form von an der Wand hängenden, in der Mitte der Welle eingefrorenen Strukturen, freistehenden Wimpeln, die so scharf wie Raketen sind, und riesigen undurchdringlichen Mauern annehmen - allesamt pointierte Kritiken am US-Imperialismus.
1989 entkam Longo einer Rezession und dem Golfkrieg, indem er nach Paris zog, wo er drei Jahre lang lebte und arbeitete. Schließlich kehrte er zurück, um seine Serie Bodyhammers mit großformatigen Kohle- und Graphitzeichnungen von Waffen zu beginnen und den Cyberpunk-Film Johnny Mnemonic (1995) zu drehen, der auf William Gibsons Text basiert und in dem Keanu Reeves und Dolph Lundgren die Hauptrollen spielen. Nach der Veröffentlichung des Films begann er 1996 - einem Schaltjahr - eine Serie mit dem Titel Magellan, die 366 kleine Zeichnungen umfasst, die auf Bildern aus den Tagesmedien basieren. Die eklektischen Bilder von Morden, Beerdigungen, Konzerten, Sportereignissen, Polizisten, Superhelden, Tieren und Pflanzen bilden zusammen eine Art Kanalabfrage des amerikanischen Unterbewusstseins, die zum Lexikon für die weitere Arbeit wurde.
Ab 1999 begann Longo mit großformatigen Kohle-Wellenzeichnungen, seiner Monsterserie, gefolgt vom Freud-Zyklus, der das Sprechzimmer und die Wohnung Sigmund Freuds im von den Nazis besetzten Wien abbildet. Einerseits bildet die stürmische See ein Gegengewicht zum kühlen Rationalismus der Psychoanalyse, andererseits suggeriert die Paarung innere Stürme. Diese Bilder sind das, was Longo als "Absolute" bezeichnet, Verkörperungen des kollektiven Unbewussten. Im Jahr 2009 vollendete er einen Zyklus von Zeichnungen anderer absoluter Dinge - Bomben, Nebel, Rosen, schlafende Kinder und Haie -, die er The Essentials nannte und die einen poetischen Schöpfungsmythos bilden.
Longos Auseinandersetzung mit der Metaphysik setzte sich in The Mysteries fort, einem Werk, das zwischen 2009 und 2014 entstand. Jede Zeichnung zeigt eine Szene voller Schönheit und Widersprüche: Licht, das durch Kathedralenfenster und einen Wald fällt; die Augen einer Frau im Niqab und die Spiegelung der Wolken auf dem Visier eines Piloten. Im Jahr 2014, nach den Black-Lives-Matter-Protesten in Ferguson, Missouri, und der Ausrufung des ISIS-Kalifats, begann Longo mit The Destroyer Cycle, einer Serie von Arbeiten, die Szenen von Macht und Gewalt aus den amerikanischen Medien destillieren. Bereitschaftspolizei, Migrantenschiffe und Terroranschläge formen ein erschütterndes Porträt einer Welt, die sich in einer ständigen Krise befindet.
Für eine Ausstellung bei Metro Pictures im Jahr 2014 präsentierte Longo eine Serie von zwölf Kohlezeichnungen mit dem Titel Gang of Cosmos, die als Schwarz-Weiß-Übersetzungen bekannter Gemälde von abstrakten Expressionisten wie Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Joan Mitchell und Mark Rothko fungierten und damit seine eigene Version dieses rein amerikanischen künstlerischen Erbes schufen.
Longo arbeitet weiterhin mit der für ihn charakteristischen Größe, Präzision und Wahrnehmungsfähigkeit und schafft visuell beeindruckende Bilder von Menschen, Orten, Ereignissen und Tieren. Der Künstler verlangsamt die Dinge durch das ehrwürdige Medium der Kohle und fängt oft Bilder ein, die mit dem menschlichen Auge nicht zu sehen sind. Mit seinen großformatigen, hyperrealistischen Kohlezeichnungen hat sich Longo als einer der herausragenden Künstler seiner Generation etabliert. Longos Werk "A History of the Present", das er 2020 begonnen hat, ist geprägt von der Coronavirus-Pandemie, den politischen Umwälzungen im Land und unserer unsicheren ökologischen Zukunft, die von den persönlichen Erfahrungen des Künstlers geprägt sind. Mit dieser Gruppe großformatiger Kohlezeichnungen möchte Longo die Macht des Betrachters und die Fähigkeit des Einzelnen, Veränderungen herbeizuführen, in den Mittelpunkt stellen und damit die Freiheit des Ausdrucks feiern.
Longos Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Albertina Museum, Wien; das Art Institute of Chicago; das Centre Georges Pompidou, Paris; die Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts; das Los Angeles County Museum of Art; und das Museum of Modern Art, New York, neben vielen anderen. Eine bahnbrechende Retrospektive mit dem Titel Robert Longo wurde von September 2024 bis Januar 2025 im Albertina Museum gezeigt und ist bis zum 31. August 2025 im Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark, zu sehen.