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Robert NatkinRobert Natkin, Abstraktes expressionistisches Werk auf historischer Karte der Wells Street Gallery1957
1957
6.519,22 €
Angaben zum Objekt
Auf der Vorderseite handsigniert und datiert
Dieses Juwel von einem Werk ist ein Stück von Ab Ex-Geschichte! Dieses seltene und ergreifende Frühwerk wurde auf der Rückseite einer Einladungskarte zu Natkins historischer Ausstellung in der berühmten Cooperative Gallery gemalt - der Wells Street Gallery in Chicago, die dafür berühmt ist, dass sie Natkin eine seiner ersten - wenn nicht sogar die erste - Einzelausstellung ermöglichte. Die Wells Street Gallery (1957-1959) war eine der führenden Galerien Chicagos in den späten 1950er Jahren. Im Sommer 1957 eröffnete eine Gruppe von Künstlern unter der Leitung des Malers Robert Natkin in einem alten Ladenlokal in der 1359 North Wells Street in Chicago eine kooperative Galerie. Die Galerie wurde von der Chicago Sunday Tribune als "avantgardistischer Ausstellungsort mit den fortschrittlichsten Abstraktionen der Stadt" bezeichnet. Die Wells Street Gallery spielte eine wichtige Rolle, indem sie jungen Künstlern wie dem Bildhauer John Chamberlain und dem Maler Robert Natkin ihre ersten Einzelausstellungen ermöglichte, und das zu einer Zeit, als es in Chicago und anderswo nur wenige Galerien gab, die sich für die Werke abstrakter Künstler interessierten. Die Galerie wurde nach nur zwei Jahren geschlossen, leistete aber einen historischen Beitrag zur Förderung der abstrakten Kunst in Chicago. Diese wurde ursprünglich von Natkin an einen Freund verschenkt und wurde damals nicht zum Verkauf angeboten. Natkins Werke aus der Zeit der Wells Street Gallery sind besonders selten und begehrt. Ein echtes Juwel mit historischer Provenienz und hohem Sammlerwert.
Dieses Werk wurde in einem eleganten Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas gerahmt.
Abmessungen:
Gerahmt
10,25 Zoll mal 13,25 Zoll mal 1,5
Kunstwerke:
5,25 Zoll mal 8,25 Zoll
Robert Natkin Biografie:
ROBERT NATKIN (1930-2010)
Robert Natkin, der als "Autor einer getupften Unendlichkeit" beschrieben wird, schuf einige der innovativsten Farbabstraktionen des späten zwanzigsten Jahrhunderts (Carter Ratcliff, "The Dappled Infinite", Art
Antiques 38 [Dezember 2015]). Seine lichtdurchfluteten Leinwände, die von Streifen, Punkten, Gittern und einer Reihe frei schwebender Formen bevölkert werden, sind sinnlich, verspielt und visuell komplex und repräsentieren "ein einzigartiges formales Universum von unvergleichlicher Schönheit" (Louis A. Zona, "Vorwort: Robert Natkin: Crescendos of Whispers", in Robert
Natkin: Eine Retrospektive: 1952-1996, Ausstellungskatalog. [Youngstown, Ohio: Butler Institute of American Art, 1997]).
Der in Chicago geborene Natkin war der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer, die in der Bekleidungsindustrie arbeiteten. Im Alter von fünf Jahren begann er, ins Kino zu gehen (oft sechsmal pro Woche), eine Aktivität, die ihm nicht nur eine gewisse Erholung von seiner dysfunktionalen Familie verschaffte, sondern später auch seine Arbeit als Maler beeinflussen sollte. 1945 zog Natkins Familie kurzzeitig nach Oak Ridge, Tennessee, wo Natkin beschloss, eine Karriere als Künstler zu verfolgen. Als geborener Zeichner wollte er zunächst Illustrator werden, wie Norman Rockwell, dessen Arbeiten er in der Saturday Evening Post gesehen hatte. Als er jedoch von 1948 bis 1952 die Schule des Art Institute of Chicago besuchte, hatte Natkin die Gelegenheit, die erstklassige Sammlung französischer postimpressionistischer Kunst des Museums zu studieren und beschloss, sich stattdessen der Malerei zuzuwenden. In diesen prägenden Jahren ließ sich Natkin von Pierre Bonnard und Henri Matisse inspirieren, die mit dekorativen Mustern und willkürlichen Farben Stimmungen hervorrufen. Vor allem aber entdeckte er das Werk von Paul Klee, dem deutsch-schweizerischen Künstler, dessen skurrile, halb abstrakte Gemälde seine Überzeugung widerspiegeln, dass "Kunst nicht das Sichtbare abbildet, sondern sichtbar macht" - ein Credo, das Natkins aufkeimendes Interesse an emotionalen Inhalten förderte. Als Student besuchte Natkin auch häufig das Field Museum of Natural History, wo ihn die stilisierten Formen der indianischen Kunst und peruanischen Textilien faszinierten.
Ein Artikel über den abstrakten Expressionismus, der 1949 in der Zeitschrift Life veröffentlicht wurde, war ebenfalls entscheidend für Natkins Entwicklung als Maler. 1952 lebte er kurzzeitig in New York, wo er die kühnen Gemälde von Willem de Kooning sah und von ihnen beeinflusst wurde. Danach verbrachte Natkin einige Monate in San Francisco, bevor er nach Chicago zurückkehrte, wo er an der Newberry Library arbeitete und in seiner Freizeit malte. Zunächst konzentrierte er sich auf Porträts und expressionistische Figurenstücke, aber 1954-55 schuf er seine ersten abstrakten Werke und verbrüderte sich mit einer Gruppe von Künstlern, zu der auch die Malerin Judith Dolnick (geb. 1934) gehörte, die er 1957 heiratete. Im selben Jahr gründeten Natkin und Dolnick in einem heruntergekommenen Ladenlokal in Chicagos Altstadt die Wells Street Gallery, in der sie ihre eigenen Werke sowie die anderer fortschrittlich gesinnter lokaler Künstler ausstellten, darunter der Bildhauer John Chamberlain und der Fotograf Aaron Siskind, aber auch Maler aus New York, darunter de Kooning, Jackson Pollock und Mark Rothko. Obwohl sich Natkin nie mit dem Konzept des "Action Painting", wie es Pollock verkörperte, auseinandersetzte, beschäftigte er sich eine Zeit lang mit de Koonings unruhiger, gestischer Pinselführung, wie sie in Gemälden wie Keep It Quiet (1957; Privatsammlung, ehemals Hirschl
Adler Galleries, New York) zum Ausdruck kommt. (Zu Natkins Zeit in Chicago siehe Robert Natkin in Chicago: The 1950s, Ausstellungskatalog. [Chicago: McCormick Gallery, 2015]).
1959 zogen Natkin und Dolnick, die sich der begrenzten Förderung abstrakter Kunst in Chicago bewusst waren, nach New York, wo Natkin sich der Poindexter Gallery anschloss, die für ihre Unterstützung aufstrebender Maler und Bildhauer bekannt war. Anlässlich seiner ersten Ausstellung in der Galerie von Elinor F. Poindexter Ende 1959 lobte der Kritiker Dore Ashton die "helle, experimentelle Kühnheit" von Natkins Gemälden und bemerkte, dass es ihm "offensichtlich Spaß macht, eine große Leinwand anzugreifen, ihr Feld mit vielen Formen und vielen Farben zu füllen, sie vor- und hintereinander gleiten zu lassen" ("Natkin's Avant-Garde Paintings on View", New York Times, 7. Januar 1960). Natkins Ruf in den Kunstkreisen Manhattans wurde weiter gestärkt, als er 1960 in die Ausstellung Americans Under 35 im Whitney Museum of American Art aufgenommen wurde.
Inmitten der Dynamik der New Yorker Kunstwelt, in der der Abstrakte Expressionismus und die Farbfeldmalerei die vorherrschenden Stile waren, entwickelte sich Natkins ästhetischer Ansatz weiter. 1961 begann er mit der seriellen Malerei, die er während seiner gesamten Laufbahn beibehalten sollte. (Für einen Überblick über die wichtigsten Merkmale von Natkins seriellem Werk siehe Robert Natkin: Eine Retrospektive: 1952-1996). In seinem frühesten Zyklus, der so genannten Apollo-Serie (an der Natkin mit Unterbrechungen bis in die frühen 1970er Jahre arbeitete), verwendete er vertikale Streifen unterschiedlicher Dicke und Textur, um das Zusammenspiel von Farbe und Licht zu suggerieren und gleichzeitig eine starke architektonische Qualität zu erzeugen, wie in Werken wie Beatrice (1964; National Gallery of Australia, Canberra) deutlich wird. Mitte der 1960er Jahre - als Reaktion auf die Farbtheorien von Josef Albers, den zeitgenössischen Jazz und seine Bewunderung für Chicagoer Architekten wie Frank Lloyd Wright und Louis Sullivan - behielt Natkin das Hochformat seiner Apollo-Gemälde in seinen Leinwänden Straight Edge und Step bei und verlieh ihnen einen stärkeren Sinn für Ordnung und Struktur, indem er Klebeband verwendete, um klar definierte Form- und Farbflächen zu schaffen.
Im Jahr 1968 begann Natkin mit seiner nächsten Themengruppe, der Feldmaus-Serie. Die Feldmaus-Gemälde, die auf der Übersetzung eines chinesischen Gedichts von Ezra Pound basieren, das sich mit dem flüchtigen Vergehen der Zeit befasst, stellen eine neue Phase in Natkins künstlerischer Entwicklung dar: Er entfernte sich von der kühlen und kontemplativen Herangehensweise der Apollo-Werke und entwickelte einen komplizierteren Stil (in Anlehnung an Klee), in dem er Rauten, Polygone, Ovale, Schnörkel und andere Formen vor strukturierten, zart getönten Hintergründen darstellte, die mit scheinbar wahllos platzierten Pigmentpunkten und -klecksen sowie Kreuzschraffuren durchsetzt waren, wie in Between the Sapphire
The Sound Unfurls the Rose of Vision (1969; Harvard Art Museums),
Cambridge, Massachusetts). Die Aufnahme einiger von Natkins leuchtenden Gemälden aus der Serie Field Mouse in die Ausstellung Timeless Paintings from the USA, die 1968 in der Galerie Facchetti in Paris stattfand, trug entscheidend dazu bei, die Aufmerksamkeit der Kunstliebhaber in Europa auf ihn zu lenken.
Nach einer retrospektiven Ausstellung seiner Werke im San Francisco Museum of Art (heute San Francisco Museum of Modern Art) zog Natkin 1970 mit seiner Familie nach West Redding, Connecticut. Ein Jahr später, während seines Aufenthalts als Artist-in-Residence am Kalamazoo Art Center in Michigan, legte Natkin seine Pinsel beiseite und begann, mit Acrylfarbe getränkte und in Stoff- oder Netzstücke eingewickelte Schwämme zu verwenden, die er mit unterschiedlichem Druck auf den Bildträger auftrug, eine Technik, die die dekorative Qualität seiner Bilder verbesserte. Der Künstler wandte diese Methodik erstmals bei seiner Serie Intimate Lighting an, die von einer Ausstellung kubistischer Malerei im Metropolitan Museum of Art in New York beeinflusst wurde. Das Jahr 1971 markiert auch einen Schlüsselmoment in Natkins Karriere, da er die erste von vielen Einzelausstellungen in der altehrwürdigen André Emmerich Gallery in New York hatte.
In den folgenden Jahren entwickelte Natkin sein Repertoire an zyklischen Gemälden weiter, indem er ältere Themen wie seine Apollo-Bilder wieder aufgriff und gleichzeitig neue Themen erforschte, wie in seinen Bath- und Color-Bath-Gemälden, die durch das Licht und die Architektur inspiriert wurden, die er bei einem Besuch in Bath, England, im Jahr 1974 kennenlernte. (Die Bath-Gemälde wurden in dezenten monochromen Tönen ausgeführt, während die Color Bath-Gemälde eine Reihe von sanften Farbtönen aufweisen, die miteinander verwoben sind, um einen durchsichtigen Lichtvorhang zu evozieren). Im Anschluss an seine Retrospektive am Moore College of Art in Philadelphia im Jahr 1977 besuchte Natkin die Paul Klee-Stiftung in Bern, Schweiz. Nach seiner Rückkehr nach Amerika begann er mit der Berner Serie, in der er mit Lappen und Schwämmen (auf Leinwand und Papier) temperamentvolle und doch sehr intime Leinwände schuf, die die geometrischen und biomorphen Formen seiner früheren Field Mouse-Bilder aufgreifen, nun aber in kräftigen, gesättigten Primärfarben und in Schwarz gehalten sind.
Auf die Bern-Gemälde folgte die Hitchcock-Serie, Natkins größter und fesselndster Zyklus, in dem er dem Regisseur Alfred Hitchcock huldigte - einem Raconteur, der wie Natkin ebenfalls wiederkehrende Themen und Mittel verwendete, um Aspekte der menschlichen Existenz auszudrücken. Wie Leda Natkin Nelis feststellte, war ihr Vater "seit langem ein Fan von Hitchcocks Filmen, die trotz ihrer unterhaltsamen Oberflächenhandlungen von dunklen Untertönen und Widersprüchen wimmeln. Wie der Künstler betont, gelingt es dem Regisseur trotz der Verspieltheit seiner Filme, die düstere Seite des Menschen darzustellen und zu romantisieren. Wie Hitchcock verschränkt Natkin gerne Vergnügen - und Schönheit - mit Geheimnis und Paradox" (L.N.N. [Leda Natkin Nelis], "Bern
Hitchcock Series," in Robert Natkin: Eine Retrospektive: 1952-1966, n.p.).
Natkin begann mit der Hitchcock-Serie in den frühen 1980er Jahren und setzte die Auseinandersetzung mit dem Thema für den Rest seiner Karriere fort. (Zu den Hitchcock-Gemälden siehe Michael Dillon, Einleitung, Robert Natkin: Recent Paintings from the Hitchcock Series, Ausstellungskatalog. [London: Gimpel Fils, 1988] und Peter Fuller, Robert Natkin: Recent Paintings from the Hitchcock Series, Ausstellungskatalog. [New York: Gimpel
Weitzenhoffer, 1984). In Anlehnung an Hitchcocks Praxis, verschiedene Handlungsstränge zu einer zusammenhängenden Erzählung zu synthetisieren, versuchte Natkin, seine Hitchcock-Leinwände mit sorgfältig durchdachten Anordnungen von Formen zu versehen, die, wie Carter Ratcliff beobachtet hat, "den Betrachter von einem Punkt zum nächsten und zum nächsten führen, bis das Werk vollständig gesehen ist...". In den "Hitchcock"-Gemälden ... zeigen seine Formen eine bisher nicht gekannte Neigung, sich in Konfigurationen einzurichten, die an ganz bestimmte städtische Umgebungen erinnern. Oder die Formen verflachen zu Mustern, die an Landkarten erinnern und dem Auge den richtigen Weg weisen" (Ratcliff, "The Dappled Infinite"). Diese Qualitäten - ebenso wie die lebhafte Farbigkeit, die mit dem Hitchcock-Zyklus assoziiert wird - finden sich in Werken wie Danae (1995), in dem scheinbar schwerelose Formen miteinander verschmelzen, sich vermischen und überschneiden, um ein Gefühl freudiger Ausgelassenheit zu erzeugen. The Green One und Night Rumble (deren skurrile Titel die anhaltende Wirkung von Klees provokantem Wortspiel widerspiegeln) veranschaulichen ebenfalls Natkins Vorliebe für Licht, Textur, Muster und prächtige, gefühlsbetonte Farben sowie seine Fähigkeit, improvisierte Kunstwerke zu schaffen und dabei einen grundlegenden Sinn für Form und Struktur beizubehalten.
Im Jahr 1981 wurde Natkin von dem britischen Kunstkritiker Peter Fuller, einem frühen Verfechter seines Werks, in einer großen Monografie gewürdigt (siehe Peter Fuller, Robert Natkin [New York: Abbeville Press, 1981]). Als einfallsreicher, energischer und meinungsfreudiger Künstler äußerte Natkin auch seine eigenen Gedanken zur zeitgenössischen Kunst und schrieb Artikel über Maler von Klee und Arshile Gorky bis Jasper Johns und Franz Kline für Zeitschriften wie Modern Painters.
Er war Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen in Amerika, Europa und Japan sowie Teilnehmer zahlreicher Gruppenausstellungen, die der Malerei des späten zwanzigsten Jahrhunderts gewidmet waren (zuletzt Expanding Boundaries: Lyrische Abstraktion: Selections from the Permanent Collection, die 2009 im Boca Raton Museum of Art in Florida stattfand). Natkin starb am 20. April 2010 in Danbury, Connecticut. Beispiele seiner Arbeiten finden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland, darunter das Institute of Contemporary Art, Boston; das Metropolitan Museum of Art, New York; das Museum of Modern Art, New York; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; das Whitney Museum of American Art, New York; und das Centre Pompidou, Paris. Neben seinen Gemälden hinterließ Natkin auch ein kolossales, 20 x 42 Fuß großes Wandbild, das 1992 für die Lobby der 1211 Avenue of the Americas im New Yorker Rockefeller Center geschaffen wurde.
- Schöpfer*in:Robert Natkin (1930-2010, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1957
- Maße:Höhe: 13,34 cm (5,25 in)Breite: 20,96 cm (8,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745217380632
Robert Natkin
Robert Natkin wurde am 7. November 1930 in Chicago als Sohn einer großen Familie russisch-jüdischer Einwanderer geboren. 1945 zog die Familie nach Tennessee, kehrte aber bald nach Chicago zurück, wo Natkin das Art Institute of Chicago (1948-1952) besuchte. Die Sammlung postimpressionistischer Gemälde des Museums, insbesondere die von Pierre Bonnard und Henri Matisse sowie die skurrilen Abstraktionen von Paul Klee, haben den jungen Künstler stark beeinflusst. Zu Natkins Einflüssen außerhalb der Kunstwelt gehörten häufige Besuche im Field Museum of Natural History, wo er stilisierte indianische und peruanische Textilien kennenlernte. Natkin, der 1952 in New York mit dem abstrakten Expressionismus in Berührung kam, fühlte sich vor allem zu den Werken Willem de Koonings hingezogen, dessen bewegte Zeichen er nachzuahmen begann. Nach seiner Rückkehr nach Chicago im Jahr 1953 löste er sich jedoch von der Aktionsmalerei und begann, das zu formen, was zu seinem bekannten Motiv der Farbfeldabstraktion werden sollte. 1957 eröffnete Natkin, der inzwischen mit seiner Künstlerkollegin Judith Dolnick verheiratet war, die Wells Street Gallery, in der er die Werke gleichgesinnter Chicagoer Künstler wie des Bildhauers John Chamberlain und des Fotografen Aaron Siskind sowie von ihm bewunderter New Yorker Künstler zeigte. Aufgrund der begrenzten Förderung war dieses Unternehmen jedoch nur von kurzer Dauer, und auf der Suche nach besseren Möglichkeiten zog das Paar 1959 nach New York. Natkin entwickelte weiterhin kühne, leuchtende Farbfelder und Texturen in seinen Gemälden und hatte damit Erfolg bei den aufstrebenden Künstlern der Poindexter Galleries. In den 1960er und 70er Jahren tauchte Natkin in die dynamische New Yorker Kunstszene ein und entwickelte seinen Stil mit den Serien Apollo, Field Mouse und Intimate Lighting weiter, darunter Remembrance is the Secret of Redemption und Forgetfulness Leads to Exile. Weitere Serien folgten in einer langen und erfolgreichen Karriere. Natkin starb am 20. April 2010 in Danbury, Connecticut. Robert Natkin war Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen und hat an vielen weiteren Gruppenausstellungen teilgenommen. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen Dutzender nationaler und internationaler Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Art Institute of Chicago, das Los Angeles County Museum of Art, die National Gallery of Australia und das Centre Pompidou in Paris. Außerdem ist Natkins kolossales 20 x 42 Fuß großes Wandgemälde, das 1992 entstand, in der Lobby des New Yorker Rockefeller Centers zu sehen.
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