Robert Preusser

Frühe moderne farbenfrohe rote, blaue, gelbe und grüne geometrische abstrakte Linienzeichnung

1940

Modernes rotes, blaues, grünes und gelbes abstraktes Gemälde des Künstlers Bert Millar. Das Werk zeigt vertikale Streifen in verschiedenen Farben, die sich von einem hellgrauen Farbt...

Blaue, orange und rosa Pastellfarben in einem abstrakten, geometrischen Stil. Es ist in einem schwarzen Rahmen mit weißem Passepartout gerahmt. Der Künstler signierte das Werk in der...

Große geometrische Mischtechnik-Collage des texanischen Künstlers John Pavlicek. Das Werk weist Schichten aus roter, gelber und grüner Farbe und Papier auf, die für Tiefe sorgen. Signiert vom Künstler in der rechten unteren Ecke der Vorderseite. Derzeit in einem schwarzen Rahmen mit weißem Passepartout aufgehängt. Abmessungen ohne Rahmen: H 30 in. x W 50.63 in. Biografie des Künstlers: John Pavlicek wurde 1946 in Lubbock, Texas, geboren. Er besuchte die Universität von Dallas, Texas. Er arbeitet mit Papier, Stoffen, Trockenpigmenten, Blattgold und gefundenen Materialien, um Werke von großer Tiefe und Präsenz zu schaffen. Einige Künstler, die Pavlicek inspirieren, sind George Braque, Pablo Picasso und Kurt...

Zeitgenössische geometrische, farbenfrohe, abstrakte Malerei des in Texas lebenden Künstlers Max Manning. Das Werk zeigt organische und geometrische Formen in Rot-, Blau- und Gelbtön...

Original-Gouache auf Archivpapier von dem bekannten amerikanischen Künstler Jimmy Ernst. Signiert unten rechts und datiert 1952. Der Zustand ist ausgezeichnet. Starke, leuchtende F...

Robert Petricks "The Plan" ist eine Verschmelzung von akribischer Geometrie und kühnem abstraktem Ausdruck. Dieses Werk aus der Serie Chromatic Collisions des Künstlers ist sowohl ze...

Jim's of Lambertville ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anzubieten. Signiert unten rechts Joseph Meierhans (1890 - 1980) Joseph Meierhans ist einer der wichtigsten Maler der Mod...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...