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Kees van DongenUn nu feminin - Fauvistischer Akt Figuratives Aquarell von Kees Van Dongenc.1900
c.1900
16.912,84 €
Angaben zum Objekt
Signiertes Aktaquarell auf Papier um 1900 von Kees van Dongen. Das Werk zeigt eine stehende nackte Frau mit hochgebundenem Haar, die dem Künstler abgewandt ist. Dieses hervorragende Werk kann direkt mit einem horizontalen Aquarell eines weiblichen Aktes von Van Dongen verglichen werden, das am 5. Dezember 1985 bei Sothebys in London verkauft wurde und wahrscheinlich dasselbe Modell zeigt.
Unterschrift:
Signiert unten rechts
Abmessungen:
Gerahmt: 20,5"
Ungerahmt: 16"
Provenienz:
Privatsammlung - Deutschland
Der Vater von Kees van Dongen brachte ihn zunächst in einer Schule für Industriedesign und dekorative Kunst in Rotterdam unter. Später, in den Jahren 1894-1895, wurde er Schüler von J. Striening und J.G. Heyberg an der Akademie der schönen Künste in Rotterdam. Seine ersten Gemälde aus dieser Zeit sind mit C. Van Dongen signiert, und ab 1896 veröffentlicht er Zeichnungen, oft von Frauen auf der Straße, in lokalen Zeitungen, vor allem im Rotterdamsche Nieuwsblad, wo sie einen Skandal auslösen. Nach einer Reise nach New York im Juli 1897 lebte er einige Zeit in Paris bei Siebe Ten Cate, die ihn mit den Kunsthändlern Le Barc de Bouteville und "le père Soulier" bekannt machte. Aufgrund mangelnder finanzieller Mittel musste er jedoch als Portier in Les Halles, als Möbelpacker, als Porträtmaler auf den Terrassen von Cafés und als professioneller Ringer arbeiten. Im März 1900 ließ er sich endgültig in Paris nieder und heiratete 1901 seine Kommilitonin an der École des Beaux-Arts Augusta Preitinger, genannt Guus. Im Jahr 1905 wurde seine Tochter Augusta geboren, die den Spitznamen Dolly erhielt. In den Jahren 1905-1906 schloss er sich mit Picasso zusammen, ohne dass diese Freundschaft Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung hatte, und ließ sich im Bateau-Lavoir nieder, wo auch Pierre Mac-Orlan, André Salmon und Max Jacob wohnten und wo Apollinaire, der ihn nicht mochte, sowie Dérain, Vlaminck und andere regelmäßig zu Gast waren. Er ging oft mit Picasso in den Zirkus von Médrano, wo er Bilder von Clowns und Akrobaten machte. Fernande Olivier, Picassos damalige Lebensgefährtin, stand ihm oft Modell.
Von 1910 bis 1912 unternahm er mehrere Reisen nach Spanien, Italien, Marokko, Tunesien und Ägypten. 1916, durch den Krieg von seiner Frau und seiner Tochter getrennt, ließ sich Van Dongen in der Villa Saïd nieder, die bald zum Treffpunkt der wichtigen Pariser Persönlichkeiten und vor allem zum Atelier wurde, in dem die meisten großen Gesellschaftsporträts entstanden. Er war von seinem neuen Begleiter, Leo Jasmy Jacob, in die so genannte "High Society" eingeführt worden. Zwischen 1920 und 1930 teilte Van Dongen seine Zeit und Tätigkeit zwischen Cannes, Deauville, Venedig und Paris auf. Im Jahr 1921 besuchte er Venedig und ließ sich 1922 in einer luxuriösen Privatvilla in der Rue Juliette-Lamber 5 in Paris nieder. Das Studio im ersten Stock war sein Arbeitsbereich. Im Jahr 1926 wurde er zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt. Im Jahr 1935 verlegt er sein Pariser Studio in die Rue de Courcelles 765 und geht 1938 eine Beziehung mit Marie-Claire Huguen ein, die ihm einen Sohn, Jean-Marie, schenkt. Bis zum Zweiten Weltkrieg war er sehr aktiv, danach verlangsamte sich seine Tätigkeit. Nach dem Krieg gab er große Werke auf und malte neue Porträts, darunter eines der Schauspielerin Brigitte Bardot. Er teilte seine Zeit zwischen Paris, Deauville und dem Midi auf, wo er sich mit seiner neuen Lebensgefährtin und dem gemeinsamen Sohn in Monaco niederließ.
Die persönlichen Schwierigkeiten seiner Jugend hatten ihn in die Lage versetzt, die durch die Industrialisierung hervorgerufenen sozialen Missstände zu verstehen, und er widmete einen Teil seiner Arbeit der Darstellung der von der Gesellschaft Ausgeschlossenen. Nach seiner Ankunft in Paris nimmt er Kontakt zu Félix Fénéon, dem Herausgeber der Revue blanche, auf, der ihn mit den pointillistischen Malern Maximilian Luce, Edmond Cross und Signac bekannt macht, die ihn in seiner Maltechnik beeinflussen. In dieser Zeit, in der er sich zum Teil mit schnellen Skizzen typischer Pariser Straßenfiguren beschäftigt, wird er besonders von den prägnanten Linien Steinleins, Forains und Toulouse-Lautrecs beeinflusst, die zu einer scheinbaren Vereinfachung seiner Zeichnungen beitragen. Von 1901 bis 1903 arbeitete er an den illustrierten Publikationen der damaligen Zeit mit: Rabelais; Le Rire; L'Indiscret; Gil Blas; Frou-Frou und natürlich die Revue blanche. Ab 1901 wird eine Sonderausgabe von L'Assiette au Beurre: Petite histoire pour petits et grands nenfants (sic) ganz seinen Zeichnungen gewidmet, die ihm 800 Francs einbringen. Zwischen 1895 und etwa 1912 schien ein Teil seines Werks, vor allem großformatige Zeichnungen auf Papier, ganz im Zeichen der Anprangerung von Armut, Alkohol und Prostitution zu stehen.
Trotz alledem ist es seine fauvistische Periode, der er seinen Platz in der Geschichte verdankt. Dieser Zeitraum war in seinem Fall relativ lang und umfasste etwa acht Jahre, in denen er dem kubistischen Phänomen gegenüber gleichgültig blieb. Schon in seinem Self-Portrait und Pipe Dream von 1895 wird er aufgrund der Gewalt seiner Farbpalette als Vor-Fauvist eingestuft. George Duthuit, Historiker des Fauvismus und Schwiegersohn von Matisse, schrieb: "Van Dongen ist den Fauves mit Abstand gefolgt, vielleicht ist er ihnen seit 1895 sogar vorausgegangen, ohne es zu bemerken". Während der Fauve-Periode erregten seine sinnlichen Akte, für die oft "Anita, die Zigeunerin" Modell stand, die Aufmerksamkeit von Kritikern wie Félix Fénéon und Louis Vauxcelles, die sie unpassend als "die strahlendsten, die wärmsten seit Renoir" bezeichneten, mit dem er nichts gemein hatte. Eines von zwei Gemälden, die 1905 im fauvistischen Bereich des Salon d'Automne zu sehen waren, war ein Torso, der seiner Frau Guus nachempfunden war, "bestialisch und prächtig", wie Élie Faure schrieb. In einer netten Wendung schrieb Gustave Coquiot, Van Dongen habe entdeckt, dass eine Frau die schönste aller Landschaften sei. Im Jahr 1905, als er in den Galerien Berthe Weill und Druet ausstellte, war die Entstehung einiger dieser Gemälde ab 1903 von der getrennten Pinselführung der Neoimpressionisten geprägt: "... in einer Retrospektive von Seurat konnte ich seinen Stil kopieren und ergänzen", ein Einfluss, den er lange Zeit ablehnte und erst in seinen letzten Lebensjahren wieder aufgriff. Er malte nicht nur Akte, sondern auch Theaterfiguren, Clowns und Tänzer, und später auch einige Porträts.
Nach der Geburt seiner Tochter im Jahr 1905 schuf er zahlreiche zärtliche Porträts wie The Birth of Dolly und Guus and Dolly in the Nude. In Venedig malte er 1921 eine Serie von 21 Tableaus, darunter Eine amerikanische Frau in Venedig und Der Gondoliere. Nach 1922 setzt er im Studio in der Rue JULIETTE-Lamber die Serie der großen Porträts fort: Die Gräfin von Noailles, Präsident Louis Barthou, Präsident Paul Painlevé, der Aga Khan, König Leopold III., die Schauspieler Maurice Chevalier, Jules Berry und Arletty, deren herrlich frecher Humor sich besonders für Van Dongens Charakterstudien eignete, und viele mehr. Er malte auch Landschaften in Paris, Versailles, Venedig, Deauville, Cannes und Ägypten sowie Blumen. Nachdem er den tupfenden Pinselstrich aufgegeben hatte, ersetzte er die reine, kräftige Farbe des Fauvismus durch ein optisches Funkeln. In den Jahren, in denen er dem Fauvismus treu blieb und nur Grundfarben verwendete, lehnte er Farbschattierungen, Formgebung und Tiefenschärfe ab und bevorzugte stattdessen heftige, chromatische Kontraste und Zeichnungen, die durch lange, gewundene Arabesken unterteilt waren. In diesen Extremen der abgeflachten Arabesken und der reinen, flächigen Farbe zeigt sich Van Dongen in seinem Fauvismus viel heftiger als Matisse, der zur gleichen Zeit an der Verfeinerung seines Werks arbeitet, angefangen mit seiner Lebensfreude und seinem Luxus. In dieser Zeit hinderte ihn die Einhaltung der fauvistischen Regeln der "plastischen Form" an sich nicht daran, weiterhin der schneidende Moralist zu sein, der Erbe von Daumier und Toulouse-Lautrec, und auch nicht daran, manchmal einen Seitenblick auf Klimt zu werfen, wie in seinem Porträt von Guus in Blau, sitzend von 1910, das sich heute in einer Privatsammlung in Lausanne befindet. Man könnte sagen, dass er einer der Fauves war, denn der Fauvismus entsprach genau seiner früheren, natürlichen Neigung. Er lässt sich leicht in die Reihe der Fauves einordnen, da er in erster Linie Expressionist ist und dies auch bleibt, nachdem der Fauvismus in der Vielfalt seiner Interessen verwässert und zerstreut wurde.
Nach seiner eigentlichen fauvistischen Periode entwickelt sich Van Dongens Stil allmählich weiter, die Farbpalette wird raffinierter, Grautöne tauchen auf, die Arabesken in seinen Entwürfen werden bis zum Manierismus ausgearbeitet. Ab 1918 gingen zahlreiche Porträtaufträge von Diplomaten, Politikern und Aristokraten ein. 1925 sagte Paul Gsell über seine Gesellschaftsporträts: "Einige dieser Porträts sind Ausdruck eines wilden Spottes. Umso schlimmer für die Dargestellten, aber Van Dongen ist ein kraftvoller Ironiker und kluger Moralist...". 1920 malte er Anatole France, wobei er die Altersspuren des Akademikers hervorhob, und Boni de Castellane, wobei er eher den abgenutzten Lebemann als den ausdauernden Dandy betonte, den Cocteau als eine Kombination aus "dem Stolz, der Großartigkeit und der grandiosen Seichtheit einer Götterdämmerung" beschrieb. Seine Frauenporträts malte er mit großen Pinselstrichen, wobei er das Schwarz des Kajals und das Blau der Augenlider dick auf Hauttöne mit grünen und violetten Schatten auftrug und Brüste, Hüften und Beine durch den indiskreten Tüll hindurchscheinen ließ. Er widerstand auch nicht dem Trick des Karikaturisten, das Glitzern der Perlenketten seiner Modelle durch intensive weiße Strahlen, die sich vom farbigen Hintergrund abheben, mit einer einzigen Linie zu zeichnen und weit über die Juwelen hinaus zu projizieren. Weit davon entfernt, seinen Modellen zu schmeicheln, überfrachtete er sie und ließ die Vulgarität durch ihre kultivierte Erscheinung hindurchscheinen. Das Prestige seines Namens in der versnobten Pariser Gesellschaft brachte ihm das, was sein verkanntes Talent bei seinen Kunden nicht erreicht hätte: die Genugtuung, sie lächerlich zu machen. Zur gleichen Zeit werfen die Seestücke von Deauville und die Pariser Szenen erneut einen ätzenden Blick auf eine ebenso grelle wie geschmacklich zweifelhafte Gesellschaft und besitzen dasselbe malerische Talent und dieselbe Kraft.
In den letzten Jahren seines Lebens illustrierte Van Dongen drei Erzählungen von Kipling und einige Romane, sowie La princesse de Babylone von Voltaire, Les fleurs du mal von Baudelaire und die gesamte Ausgabe von Auf der Suche nach der verlorenen Zeit von Marcel Proust.
Die Frauen strömten weiterhin zu ihm, um ihre Porträts malen zu lassen. Er gab ihnen dieselben riesigen, von schwarzen Wimpern gesäumten Augen, denselben sinnlichen Mund, der sich leicht öffnete, um glänzende Zähne zu enthüllen, denselben schlanken Körper, der sich dehnte, formte, sich durch substanzlose Gewänder abzeichnete und von grellen Juwelen betont wurde. Der Manierismus hatte den psychologischen Scharfsinn ersetzt. Bis zum Ende seines langen Lebens wiederholte er seine bekannten Themen, Frauen, Porträts, Gesellschaftsszenen und Blumen, mit immer weniger Überzeugung und immer mehr Konformität.
Er nimmt an Gruppenausstellungen teil und stellt nach seiner Ankunft in Paris mehrere Gemälde bei "le père Soulier" aus; im Februar 1904 zeigt er sechs Gemälde im Salon des Artistes Indépendants, die von der Kritik sofort beachtet werden; er schließt sich mit Vlaminck und Dérain zusammen und stellt im November desselben Jahres zwei Gemälde im Salon d'Automne aus. Im Salon d'Automne 1905 war er mit zwei Gemälden in dem berühmten Saal vertreten, der dem Werk der sogenannten Fauves gewidmet war. 1907 unterschreibt er einen Vertrag mit Kahnweiler und 1908 mit der Galerie Bernheim Jeune, die von Félix Fénéon geleitet wird. Kahnweiler hatte seine Malerei in Deutschland bekannt gemacht und ihn mit dem Maler Pechstein bekannt gemacht, der ihn wiederum mit den Malern von Die Brücke bekannt machte. Im Jahr 1908 wurde er eingeladen, an einer Ausstellung von Die Brücke teilzunehmen, wahrscheinlich in München, und vielleicht auch an anderen Ausstellungen. Damit erkannte er neben seiner Zugehörigkeit zum Fauvismus auch an, dass er als Mann des Nordens zum Expressionismus gehörte. Er stellte 1908-1909 in Moskau mit der Gruppe Goldenes Vlies, 1909-1910 in Odessa, Kiew, St. Petersburg und Riga sowie im Salon Izdebsky und im Salon d'Automne 1913 aus. Eines seiner Gemälde mit dem unschuldigen Titel Picture (Tableau) wurde vom Polizeipräfekten als obszön eingestuft und von der Ausstellung zurückgezogen. Es handelt sich um ein großes Aktgemälde, das von seiner Frau Guus modelliert wurde und nacheinander die Titel Akt mit Tauben, Bettler der Liebe, Der spanische Schal und Akt mit gelbem Schal trägt. 1928 nahm er an der Ausstellung zeitgenössischer französischer Malerei in Moskau teil und stellte bis zum Zweiten Weltkrieg weiterhin in den jährlichen Pariser Salons und in zahlreichen Ländern aus.
Sein Werk profitierte vor allem von Einzelausstellungen: 1904 organisierte Ambroise Vollard für ihn eine echte Retrospektive mit 105 Werken aus den Jahren 1892 bis 1904, die trotz seines übertriebenen Farbstils ein Erfolg war; 1905 Einzelausstellungen in den Galerien Berthe Weil und Druet; 1913, 1921, 1925, Galerie Bernheim Jeune, Paris; 1914, Galerie Cassirer, Berlin; 1918, Galerie Paul Guillaume, Paris. 1922 brach er mit allen Galerien und wurde sein eigener Händler. Er organisierte Ausstellungen in seinem Studio im Erdgeschoss, die von der Pariser Elite besucht wurden, einer Mischung aus gekrönten Häuptern, Anarchisten, hartgesottenen Malern und Millionären. Während des Zweiten Weltkriegs hatte er eine große Retrospektive in der Galerie Charpentier. Nach dem Krieg begann er, in der ganzen Welt auszustellen. Im Jahr 1967, ein Jahr vor seinem Tod, organisierten das Museum Boijmans van Beuningen in Amsterdam und das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris eine große Retrospektive seines gesamten Werks.
Gruppenausstellungen:
1979, Paris-Moskau, Centre Georges Pompidou, Paris
1999, Fauvismus oder "Feuerprobe": Die Eruption der Moderne in Europa (Le Fauvisme ou 'L'Épreuve du Feu': Éruption de la Modernité en Europe), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Einzelausstellungen
1990, Museum Boijmans van Beuningen, Amsterdam und das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
1997, Van Dongen Rediscovered, Musée des Beaux-Arts, Lyon und im Institut Néerlandais in Paris
2002, Fondation Pierre Gianadda, Martigny (Retrospektive)
2002, Kees van Dongen. Elegante Linien: Lithos, Pochoirs und Gemälde, Kunsthal, Rotterdam (eine Präsentation des gesamten grafischen Werks im Verhältnis zu seinen Gemälden)
2008, Nouveau Musée National de Monaco (Retrospektive)
2009, Van Dongen: Ein Fauve in der Stadt, Musée des Beaux-Arts, Montreal
Museen und Galerien
Amsterdam (Rijksmus.): Stilleben mit Blumen
Amsterdam (Stedelijk Mus.): Alter Clown (1910); Porträt der Gräfin Anna de Noailles (1926)
Angers (MBA): Spanische Tänzerin
Antwerpen (Koninklijk Mus. voor Schone Kunsten): Monsignore Gerassimos Messara
Brüssel (Französische Botschaft): Der Sonntag im Bois de Boulogne
Brüssel (Mus. royaux des Beaux-Arts de Belgique): Louis Barthou
Chicago (AI): Frau vor einem weißen Fenster (1910-1914); Rue de la Paix (1910-1914); Tee in meinem Studio (1910-1914)
Köln (Wallraf-Richartz Mus.): Porträt einer Schweizer Malerin
Kopenhagen (Statens Mus. for Kunst): Kopf einer Frau (1913)
Genf (Petit Palais): Porträt von D.H.Kahnweiler; Alter Clown; Dorfplatz; Strand von Deauville
Grenoble (Mus. de Grenoble): Amüsement (1914); Frau mit Fächer (1922); Frau am Herd
Le Havre (Mus. Malraux): Montmartre (1903); Reiter im Bois de Boulogne (1906); Pariser Frau vom Montmartre (1910); Bouquet
Lyons (MBA): Frau vor einer Tür
Montpellier (Mus. Fabre): Fernande Olivier (1908)
Montreal (MAC): Nieselregen, Normandie; Junges Mädchen
Moskau (MFA Puschkin): Frau mit schwarzen Handschuhen (um 1910)
Nantes (MBA): Ehrlicher Zeitvertreib
New York (Brooklyn Mus.): Dr. W.S. Davenport
New York (MoMA): Madame Modjesko, Sopranistin (1908)
Nizza: Der Botschafter von Haiti, Auguste Cassius
Nizza (MBA Jules-Chéret): Der blaue Mann und die rote Frau (um 1918)
Paris (MAMVP): Zwei Frauen (1908); Geblümte Schale (um 1925); Porträt von Paul Guillaume
Paris (MNAM-CCI): Akrobatin mit nackten Brüsten (um 1910); Geländer des Elysée-Palastes (um 1912); See im Bois de Boulogne (um 1912); Fellahs (1913); Spanische Tänzerin (um 1913); Deauville, Boot für Le Havre und Trouville (um 1920); Paar (1920); Porträt des Künstlers als Neptun (1922); Porträt von Madame Jasmy-Alvin (1925); Porträt von Madame Jenny (1926); Porträt der Schauspielerin Paulette Pax (1928)
Rom (Gal. Nazionale d'Arte Moderna): Frau in Weiß (um 1910)
Rotterdam (Mus. Boijmans Van Beuningen): Haus am Montmartre (1903); Interieur mit gelber Tür (1910); Porträt von Dr. Charles Rappoport (1913); Finger in der Wange
San Francisco (California Palace of the Legion of Honor): At The Folies Bergeres (1909, Öl auf Leinwand); Porträt einer jungen Frau (1920, Öl auf Leinwand)
San Francisco (MA): Schwarzes Hemd (1906)
St. Petersburg (Eremitage): Frau mit schwarzem Hut (vor 1910); Rote Tänzerin (um 1907)
St-Tropez (Mus. de l'Annonciade): Frauen an der Balustrade (1907-1910); Auf dem Platz (1910); Zigeunermädchen; Kleiner Esel am Strand (um 1930)
Den Haag (Gemeentemus.): Blumen; Hafenmädchen (1920)
Den Haag (Rijksverspreide Kunstvoorwerpen): Der Große Kanal in Venedig (1921)
Tourcoing: Ehepaar (1912)
Troyes (MAM, Schenkung von Pierre und Denise Lévy): Im Moulin Rouge (1904)
Tucson (MA, Universität von Arizona): Fischer, der sein Netz flickt (1892); Polospieler (1947)
Wuppertal (Von der Heydt-Museum): Porträt des Barons Auguste von der Heydt; Junges Mädchen am Strand
- Schöpfer*in:Kees van Dongen (1877-1968, Niederländisch)
- Entstehungsjahr:c.1900
- Maße:Höhe: 52,07 cm (20,5 in)Breite: 40,64 cm (16 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Zustand.
- Galeriestandort:Marlow, GB
- Referenznummer:Anbieter*in: LFA02131stDibs: LU415317202492
Kees van Dongen
Der niederländische Maler Kees van Dongen begann seine Karriere als armer junger Künstler ohne formale Ausbildung, der zufällig auf die Kunst stieß. Van Dongens unverwechselbarer Stil brachte ihm später einen Platz unter den angesagtesten Künstlern seiner Generation ein. Er war in den 20er und 30er Jahren in Paris besonders berühmt und vor allem für die Darstellung der modernen Frau bekannt. Zu Beginn seiner Karriere malte van Dongen Tänzerinnen und Kabarettistinnen. Schließlich zog er in ein Studio, wo er Partys und Bälle veranstaltete und begann, Frauen der Gesellschaft zu malen.
Van Dongens Werke befinden sich in den renommiertesten Sammlungen der Welt, wie dem Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, der Eremitage in Sankt Petersburg, dem Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid, dem Museum of Modern Art in New York oder dem Stedelijk Museum in Amsterdam.
(Biografie bereitgestellt von Stern Pissarro Gallery)
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