Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14

Edward John Poynter
"Study for Neobule, 1894" Neoklassische Kreidezeichnung Britisch Signiert 19.

1894

8.223,48 €

Angaben zum Objekt

"Studie für Neobule, 1894" von Sir Edward John Poynter (Englisch, 1836-1919) Diese exquisite Studie von Sir Edward John Poynter (1836-1919) aus dem Jahr 1894 dient als Vorzeichnung für sein Gemälde von Neobule, einer Figur aus Horaz' Oden. Dieses Werk entstand auf dem Höhepunkt von Poynters Ruhm und im selben Jahr, in dem er zum Direktor der National Gallery ernannt wurde (der letzte Künstler, der dieses Amt je innehatte). Das mit schwarzer und weißer Kreide auf braunem Papier ausgeführte Werk verkörpert die heikle Balance zwischen akademischer Strenge und emotionaler Tiefe, die Poynters Werk auszeichnet. Die in klassische Gewänder gehüllte Figur ist in einem Moment der Selbstbeobachtung eingefangen, ihre Haltung ist von stiller Melancholie geprägt. Ihr Kopf ruht in einer Geste der Kontemplation auf ihrer Hand, während ihre nackten Füße und ihre entspannte Haltung eine gewisse Verletzlichkeit unterstreichen. In Anlehnung an Michelangelo, mit dem einige Kritiker einen Vergleich angestellt haben, fordert Poynter sich selbst mit einer komplexeren, verdrehten Körperhaltung heraus. Eine wunderschön gezeichnete Hand erscheint mit ein paar kurzen Strichen schwarzer Kreide und weißen Highlights, während sorgfältige schwarze Umrisse um die Arme ein starkes Gefühl von Tiefe und Dimension vermitteln. Neobule, eine Figur aus der Dichtung des römischen Dichters Horaz, wird traditionell als eine Frau dargestellt, die zwischen Liebe und Pflicht hin- und hergerissen ist und unter der emotionalen Komplexität ihrer Existenz leidet. In dieser Studie vermittelt Poynter meisterhaft ihre innere Zerrissenheit durch subtile und doch ausdrucksstarke Linien. Die lockere und doch kontrollierte Ausführung ihrer Drapierung erinnert an den Einfluss der klassischen Bildhauerei, ein Markenzeichen von Poynters Ausbildung und seinem Festhalten an den Prinzipien der Royal Academy. Die Verwendung von weißer Kreide in den Falten des Stoffes und die weiche Beleuchtung des Gesichts unterstreichen die technischen Fertigkeiten des Künstlers und machen dieses Bild zu einem besonders raffinierten Beispiel seiner Zeichenkunst. Poynter, eine führende Persönlichkeit des viktorianischen Zeitalters, war bekannt für seine historischen und mythologischen Kompositionen, die oft von der Antike inspiriert waren. Sein Werk ist stark von der klassischen Erweckungsbewegung beeinflusst, die versucht, die künstlerischen Ideale des antiken Griechenlands und Roms aufrechtzuerhalten und sie mit der romantischen Sensibilität des 19. Diese Studie ist insofern besonders wertvoll, als sie einen direkten Einblick in Poynters kreativen Prozess bietet und seine akribische Herangehensweise an Komposition und Form offenbart. Dieses Werk ist in einem späteren Goldrahmen hinter Passepartout und Verglasung untergebracht. Die Inschriften auf der Rückseite des Blattes ("1563HXX") und auf dem Passepartout ("Stock No. 1563") verweisen wahrscheinlich auf das Inventar einer Londoner Galerie im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts. Besonderer Dank gilt Simon Toll, dem Autor eines kommenden Buches über Poynter, für die Identifizierung dieser Arbeit als Studie für Neobule. Größe: 10 7/8 Zoll hoch und 9 5/8 Zoll breit (Blatt) 23 Zoll hoch x 17 Zoll breit x 1 Zoll tief (Rahmen) Provenienz: Londoner Kunstmarkt 1980er/90er Jahre; Privatsammlung, PA; Erworben von den oben genannten Über den Künstler: Poynter, der als einer der führenden Künstler des viktorianischen Englands gilt, machte sich einen Namen als Maler historischer Themen, in denen präzise archäologische Details, interessante erzählerische Themen und eine ausgefeilte Technik mit großer Wirkung kombiniert wurden. Seinen ersten Erfolg feierte er mit dem Gemälde Israel in Ägypten, das 1867 in der Royal Academy ausgestellt wurde, und sein Ansehen stieg im Laufe seiner Karriere mit weiteren erfolgreichen Bildern weiter an. Eines seiner großartigsten Werke war das monumentale Gemälde Der Besuch der Königin von Saba bei König Salomon, das zwischen 1883 und 1890 entstand (heute in der Sammlung der Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australien). Neben seiner Arbeit im Studio erhielt er auch öffentliche Aufträge, darunter die Ausgestaltung der Innenräume des Palace of Westminster und der Royal Albert Hall. Poynter arbeitete auch in Aquarell und Fresko und fertigte Entwürfe für Glasmalerei, Mosaik und Keramik. Poynter war nicht nur der erste Slade-Professor für Kunst am University College in London, sondern wurde 1894 zum Direktor der National Gallery ernannt (der letzte Künstler, der diese Position innehatte) und war ab 1896 gleichzeitig Präsident der Royal Academy. Als vielseitiger und begnadeter Zeichner und überzeugter Verfechter des naturgetreuen Zeichnens fertigte Poynter zahlreiche Figurenstudien für jedes seiner Gemälde an. Seine Zeichnungen wurden zu seinen Lebzeiten sehr bewundert. In den späten 1860er Jahren war Poynters grafisches Werk für seine Exzellenz bekannt, und in den 1880er Jahren wurde er von seinen Zeitgenossen als der beste britische Figurenzeichner seiner Zeit gefeiert", so ein Wissenschaftler. Ein zeitgenössischer Autor schrieb in einem Buch, das ausschließlich den Zeichnungen des Künstlers gewidmet war, über Poynters vorbereitende Studien für seine Gemälde: "In der kühnen Kraft seiner Verallgemeinerungen, in der minutiösen und forschenden Aufmerksamkeit für Details und in der breiten und meisterhaften Verwendung des Materials, sei es Kohle, Kreide oder Bleistift, erkennen wir, wie gewissenhaft er sich das Beispiel zu Herzen genommen hat, das Michel Angelo seit langem gegeben hat". Zustand: Ausgezeichneter Gesamtzustand. Sehr kleine Schrammen an den Rändern. Professionell an den oberen Ecken aufgehängt. Späterer Rahmen mit typischen Gebrauchsspuren. Es ist bereit, ausgestellt und genossen zu werden!
  • Schöpfer*in:
    Edward John Poynter (1826 - 1919, Britisch)
  • Entstehungsjahr:
    1894
  • Maße:
    Höhe: 58,42 cm (23 in)Breite: 43,18 cm (17 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
    Ästhetizismus
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Ausgezeichneter Gesamtzustand. Sehr kleine Schrammen an den Rändern. Professionell an den oberen Ecken aufgehängt. Späterer Rahmen mit typischen Gebrauchsspuren. Es ist bereit, ausgestellt und genossen zu werden!
  • Galeriestandort:
    Yardley, PA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2911217274662

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
"Ohne Titel (Kopf eines jungen Mannes), 1936" Mexikanische Kohlezeichnung Studie Signiert
Von Alfredo Zalce
Diese auffällige frühe Zeichnung von Zalce zeigt einen jungen Mann in einem Moment höchster Erregung, mit offenem Mund und gerunzelter Stirn, was auf Schock und Trotz schließen lässt...
Kategorie

1930er, Sonstige Kunststile, Porträtzeichnungen und - aquarelle

Materialien

Papier, Holzkohle

"Ohne Titel (Women Walking), ca. 1945" von Reginald Marsh NYC Street Doppelseitig
Von Reginald Marsh
Ein fantastisches Beispiel für Marshs berühmte Darstellungen von Damen, die in Downtown Manhattan spazieren gehen. Diese reichhaltig bearbeitete Komposition aus Tusche und Lavierung ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Ashcan School, Figurative Zeichnungen und Aq...

Materialien

Papier, Tinte, Wasserfarbe

"La Correspondance" Signierte Radierung, Edition von 25, Junge Frau beim Schreiben
Von Henri Matisse
Dieses Werk, das auf dem Höhepunkt der Reifezeit von Matisse entstand, ist ein Beispiel für die Hinwendung des Künstlers zu Klarheit, Reinheit der Linien und kompositorischem Gleichg...
Kategorie

1920er, Moderne, Porträtdrucke

Materialien

Radierung

"Grande Irène Vignier" Signierte Radierung, Künstlerexemplar, Junges Mädchen, Duthuit 19
Von Henri Matisse
Ein hervorragendes Beispiel für die Meisterschaft von Matisse in Bezug auf Linie, Zurückhaltung und psychologische Nuancen. Die Dargestellte, ein junges Mädchen, das mit sparsamsten ...
Kategorie

1910er, Moderne, Porträtdrucke

Materialien

Radierung

"Porträt eines Nordafrikaners, 1872" Orientalistisches Porträt Schwarzes Model Öl
"Porträt eines Nordafrikaners, 1872" von August Holmberg (1851-1911) Dieses auffällige Ölgemälde des deutschen Malers August Holmberg zeigt ein detailreiches und intimes Porträt ein...
Kategorie

1870er, Realismus, Porträts

Materialien

Öl, Papier, Leinwand

"Sein letzter Freund, um 1900" von Harry Roseland Alter Mann und Vogel Amerikanische Genreszene
Von Harry Roseland
Ein wunderbares Beispiel für die beliebten Genreszenen von Roseland aus der Zeit um die Jahrhundertwende. Dieses Gemälde zeigt einen älteren Mann, der an einem unordentlichen Tisch s...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Studie einer sitzenden Frau, Graphitzeichnung, Französische Schule des 19. Jahrhunderts
Graphit auf Papier Bildgröße: 13 x 10 1/2 Zoll (33 x 27 cm) Montiert Es handelt sich um eine zarte akademische Graphitzeichnung eines sitzenden weiblichen Aktes im neoklassischen St...
Kategorie

19. Jahrhundert, Französische Schule, Aktzeichnungen und -aquarelle

Materialien

Papier, Grafit

Reverie - Britische Kreidezeichnung eines Mädchens aus dem frühen 20. Jahrhundert von H J Harvey
Von Herbert Johnson Harvey
HERBERT JOHNSON HARVEY (Britisch 1883-1956) Träumerei Signiert mit Monogramm und datiert l.l.: HJ 09 Rote Kreiden Gerahmt 29.5 x 22 cm, 11 ¾ x 8 ¾ Zoll. (Rahmengröße 56 x 45,5 cm....
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Realismus, Porträtzeichnungen und - aquarelle

Materialien

Kreide, Papier

Studie für Karyatid – Original-Bleistift von Charles Walch – frühes 20. Jahrhundert
Von Charles Walch
Study for Caryatid ist eine Originalzeichnung mit Bleistift und Bleiweiß auf Elfenbeinpapier, die von Charles Walch (1896-1948) realisiert wurde. In gutem Zustand, abgesehen von den...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Bleistift

Spring – Kreide-Designzeichnung für eine Minton-Plakette von Herbert Wilson Foster
Von Herbert Wilson Foster
HERBERT WILSON FOSTER (1846-1929) Frühling Bezeichnet mit dem Titel unter dem Passepartout Kreide, rund Gerahmt Durchmesser 42 cm, 16 ½ Zoll. (Rahmengröße 61 x 58 cm., 24 x 22 ¾ ...
Kategorie

1870er, Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Kreide, Bleistift

Eugene Deully zugeschrieben (1866-1933) Eine sitzende Frau, studieren, zeichnen
Zuschreibung an Eugene Deully (1866-1933) Eine sitzende Frau, Studie, Bleistift und weiße Gouache auf blaugrauem Papier; 23 x 14,5 cm Gerahmt (Schäden am Rahmen) : 41.5 x 32,5 cm ...
Kategorie

1890er, Französische Schule, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Bleistift

Frau im Denken und Kind: der Seite Junge, faszinierende Meisterzeichnung des 19. Jahrhunderts
Von Gustave Jean Jacquet
Eine virtuose Kohleskizze des französischen Meisters Gustave Jean Jacquet aus dem 19. (1846-1904). Es zeigt eine nachdenkliche Frau (oder eine Frau in Gedanken?), die ihr Gesicht auf ihre Hand stützt, und ein kleines Kind in Pagenkleidung. Sicherlich gibt es da eine Geschichte...! Gustave Jacquet war ein Schüler von William Bouguereau und stellte ab 1865 auf dem Pariser Salon aus. Er wurde 1868 mit einer Medaille dritter Klasse und 1875 mit einer Medaille erster Klasse ausgezeichnet. Er wurde 1879 mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet. In seinen kleinen Gemälden mit Genresujets beschwört Jacques die Eleganz des 16., 17. und 18. Jahrhunderts herauf, mit einer gewissenhaften Liebe zum Detail. In seinen Porträts zog er es manchmal vor, seine Modelle in die schillernden Kostüme des 16. Jahrhunderts zu kleiden. Werke des Künstlers befinden sich im Metropolitan Museum of Art in New York, im Brooklyn Museum, im Art Institute of Chicago, in der Sheffield Art Gallery in Großbritannien, im Museum of Modern Art in Paris sowie in den Museen von Blois, Chateau-Thierry, La Rochelle und Rouen. Unsere faszinierende Zeichnung ist mit dem Nachlassstempel des Künstlers signiert und misst 23 x 17,5 cm für die unter dem Passepartout sichtbare Zeichnung...
Kategorie

Spätes 19. Jahrhundert, Französische Schule, Figurative Zeichnungen und ...

Materialien

Holzkohle, Büttenpapier