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Francesco La MarraVom Venedig der Renaissance zum Barocco in Neapel, eine Zeichnung von Francesco La Marra1750-1775
1750-1775
9.000 €Einschließlich MwSt.
Angaben zum Objekt
Diese kraftvolle Zeichnung stellt eine brillante Synthese zwischen der venezianischen Tradition von Tizian, von der sie ein entferntes Echo ist, und dem neapolitanischen Barock von Solimena dar, der Francesco La Marra stark beeinflusst hat, einen Maler und Kupferstecher aus Apulien, dessen reiches grafisches Werk dank der Arbeit mehrerer Kunsthistoriker kürzlich wiederentdeckt wurde.
Neben den sehr charakteristischen Umrissen der zahlreichen Figuren, die diese große Komposition beleben, ist La Marra an seiner fast systematischen Verwendung von "Flecken" zu erkennen, die eine Reue tragen, ein Beispiel dafür ist hier links bei der Figur des Heiligen Franziskus zu sehen.
1. Francesco La Marra, neapolitanischer Maler und Graveur
Francesco La Marra war ein Künstler aus Apulien (er wurde 1728 in Martina Franca geboren), der 1748 nach Neapel zog. Auch wenn wenig über sein Leben bekannt ist, handelt es sich um einen Künstler, dessen Werk noch nicht vollständig erfasst ist, dessen Bedeutung unter den neapolitanischen Künstlern der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts jedoch immer deutlicher wird.
Er arbeitete als Kupferstecher, der religiöse Bücher illustrierte, aber auch als Kartograph, denn es wird angenommen, dass er einer der Stecher der gigantischen Karte von Neapel war, die der Herzog von Noja (1768-1775) in Auftrag gegeben hatte. Man nimmt an, dass er auch mit Pierre Yves d'Hancarville zusammenarbeitete, um Reproduktionen von antiken Vasen zur Illustration der Sammlungen von Lord Hamilton zu stechen. Im Jahr 1792 wurde posthum eine Sammlung von Drucken veröffentlicht, die Zeichnungen von La Marra nach den großen neapolitanischen Meistern Mattia Preti, Luca Giordano und Francesco Solimena (oder angeblich solchen) wiedergeben, was seine grafische Virtuosität und seine Kenntnis der Werke der großen Barockkünstler, die in Neapel tätig waren, unter Beweis stellt. Diese grafische Virtuosität und die häufige Hommage an die großen neapolitanischen Meister erklären, warum La Marras Zeichnungen oft Giordano oder Solimena zugeschrieben wurden, bevor sie nach und nach von zeitgenössischen Kritikern La Marra zugeschrieben wurden.
Obwohl sein grafisches Werk sehr produktiv gewesen zu sein scheint, sind heute nur wenige seiner Gemälde bekannt. Das berühmteste sind die drei Gemälde, die er in den 1750er Jahren für die Kirche Santi Filippo e Giacomo in Neapel anfertigte und die in situ erhalten geblieben sind.
2. Eine Zeichnung mit einer komplexen Ikonographie
Die hier gezeigte Zeichnung weist eine komplexe Ikonographie auf: Die Jungfrau Maria sitzt auf einem Thron, der von einem Löwen und einem Greif am Fuße einer großen Säule gestützt wird; zwei Cherubim tragen das Kreuz in den Himmel. Die Jungfrau präsentiert das Kind, das sie in ihren Armen hält, einem ersten Kreis von Heiligenfiguren, unter denen wir den heiligen Franziskus auf der linken Seite der Komposition und den heiligen Georg auf der rechten Seite erkennen, dessen Fuß auf der zerbrochenen Lanze ruht, mit der er den Drachen besiegte. Ein zweiter Kreis stellt die knienden Spender am unteren Rand der Komposition dar.
Die Komposition ist eindeutig von einem Meisterwerk Tizians, der Madonna von Pesaro (fünftes Bild in der Galerie), inspiriert, und die Tatsache, dass sie spiegelverkehrt dargestellt ist, lässt vermuten, dass La Marra dieses in Venedig aufbewahrte Gemälde wahrscheinlich durch den Druck von Valentin Lefèvre kannte (viertes Bild in der Galerie, da Drucke seit der Renaissance verwendet wurden, um formale Neuerungen in Werkstätten zu vermitteln.
La Marra eignet sich diese Komposition vollständig an und bearbeitet sie auf eine Weise, die sowohl perfekt barock als auch sehr persönlich ist: Aus einem niedrigen Winkel (da sotto in su), der die Monumentalität der Komposition verstärkt, erscheint die Jungfrau in einer zentrierten Position am Fuße einer einzigen Säule, die ihre Rolle als Vermittlerin zwischen dem irdischen Bereich, in dem sich sowohl der Betrachter als auch die große Versammlung um sie herum aufhalten, und dem göttlichen Bereich, der sich üblicherweise im Himmel befindet, symbolisiert. Der heilige Franziskus wird nun als Rückenfigur dargestellt (wobei er an seinem Habit und seiner Tonsur erkennbar bleibt); diese Veränderung in der Komposition, die durch die Hinzufügung des berühmten Pflasters sichtbar wird, ermöglicht es dem Betrachter, sich auf den ersten Blick voll und ganz auf die Komposition einzulassen.
Eine Zeichnung aus dem Metropolitan Museum, die La Marra zugeschrieben wird (letztes Bild der Galerie), weist mehrere Gemeinsamkeiten mit unserer Komposition auf: ein langgestrecktes Format und ein niedriger Blickwinkel, eine zweiteilige Komposition, eine deutliche Reue auf einem laminierten Blatt und das Vorhandensein einer Rückenfigur, die uns in die Komposition hineinzieht...
Obwohl wir keine Drucke oder Gemälde von La Marra gefunden haben, die diese Komposition verwenden, lässt eine Zeichnung der Galerie Drawingsonline, die dieselbe fertige Komposition verwendet (6. Bild in der Galerie), vermuten, dass sie entstanden sein muss.
3. Provenienz und Rahmung
Wir haben uns dafür entschieden, diese Zeichnung in einen italienischen, profilierten und vergoldeten Holzrahmen (Emilia-Romagna, 18. Jh.) mit einem besonders aufwändigen Profil einzurahmen, das die barocke Monumentalität dieser Komposition besonders hervorhebt und betont.
- Schöpfer*in:Francesco La Marra (1728 - 1787, Italienisch)
- Entstehungsjahr:1750-1775
- Maße:Höhe: 64,14 cm (25,25 in)Breite: 51,77 cm (20,38 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Abmessungen: 15 ½ x 10 ½ (39,5 x 26,7 cm) - Gerahmt: 25 ¼ x 20 3/8 (64 x 51,8 cm) Provenienz: Privatsammlung, Brüssel Italienischer geformter und vergoldeter Holzrahmen - Emilia Romagna, 18.
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1568217021132
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