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Frederic LeightonLord Leighton (1830-1896), Studien für die gefangene Andromache1888
1888
16.256,65 €
Angaben zum Objekt
Frederic Leighton, 1. Baron Leighton, P.R.A. (1830-1896)
Studien für die gefangene Andromache
Mit dem Atelierstempel des Künstlers (Lugt 1741a) (links unten); bezeichnet 'Andromache' (rechts unten)
c.1888
Kohle und weiße Kreide auf chamoisfarbenem Papier, das auf Karton aufgelegt ist
10 x 13.7/8 in. (26.6 x 35.2 cm.)
Provenienz
Bei Thomas Agnew
Sons, Ltd. in London, (Nr. 29773) (Label verso);
Mit Julian Hartnoll Gallery, London (Label verso);
Bei Christopher Wood, London, 7. Januar 2003 (Label verso; mit Kaufbeleg);
Mit Martin Beisly Fine Art, London (Label verso);
Privatsammlung, Belgravia, London;
Bis zum Erwerb durch Whiteman's Fine Art, 2024.
Ausgestellt
London, Shepherd Gallery, English Romantic Art, 1840-1920, Herbst 1998.
Literatur
Leonée und Richard Ormond, Lord Leighton (1975) nein. 334.
Diese vorbereitende Zeichnung für Leightons "Gefangene Andromache" von 1888 bietet die seltene Gelegenheit, ein Stück der Materialgeschichte eines Meisterwerks zu besitzen. Die Gefangene Andromache (Abb. 1) ist mit über vier Metern Länge das größte Werk aus Leightons Spätphase und wurde als "das letzte und größte von Leightons großen Prozessionsbildern" bezeichnet [1]. Das Gemälde wurde 1888 von der Manchester Art Gallery für 4000 Pfund erworben - ein Rekordpreis für ein Leighton-Gemälde zu seinen Lebzeiten. Das Gemälde verbleibt in der Sammlung von Manchester, während Leightons erstes Hauptwerk, Cimabues Gefeierte Madonna, von Königin Victoria erworben wurde und sich heute in der National Gallery in London befindet.
Frederic Leighton, 1st Baron Leighton, A.R.P. (1830-1896) verbrachte seine frühen Jahre in Deutschland, der Schweiz und Italien und wurde ab seinem 16. Lebensjahr am Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt ausgebildet, wo er von Eduard von Steinle [2] unterrichtet wurde. Leighton zeichnet sich dadurch aus, dass er eine vollständige Ausbildung in Kontinentaleuropa erhalten hat, wo die meisten seiner Zeitgenossen nur ein Jahr verbrachten [3]. Dies zeigt sich in seiner Vorliebe für die Darstellung klassischer Themen im akademischen Stil. In dieser gelungenen Vorzeichnung studiert Leighton die weibliche Form neben einem griechischen Vorratsgefäß. Er konzentriert sich auf die Torsion in einer Figur, die in der Bewegung innehält, während sie diese Vasen hält. Mit der Fertigstellung des letzten Werkes hat sich die Keramik in spezifische Pelikai (oder Kalpis [4]) und Hydriai [5] verwandelt, mit Szenen, die sowohl in rotem als auch in schwarzem Figurenstil dargestellt sind. Die letzten Vasen beziehen sich auf bestimmte Exemplare in der britischen Museumssammlung, von denen einige erst kürzlich erworben wurden. Es ist jedoch möglich, dass Leighton sie während seiner Zeichnung aus sekundären Quellen beobachtete [6]. Ian Jenkins merkt an, dass seine lebenden Modelle bei der Herstellung der Vasen wahrscheinlich mit allem posierten, was sie unter dem Schnickschnack von Leighton House zur Hand hatten" [7].
Der Bezug zur Klassik zeigt sich in der tief gezeichneten Al-Antica-Draperie dieser Zeichnung, die Leightons "zunehmend skulpturalen Stil" [8] widerspiegelt, der das "von der klassischen Bildhauerei inspirierte Schönheitsideal... zur Wiederbelebung vergangener Epochen künstlerischer Leistungen und einer akademischen Arbeitsweise, die mit den "Alten Meistern" assoziiert wird" [9], wieder aufgreifen wollte. Dieses Schönheitsideal geht einher mit einer Aufmerksamkeit für den Naturalismus, denn in dieser Zeichnung verwendet der Künstler weiße Kreide, um das Spiel der Lichter zu markieren, die kaskadenartig über die klassische Draperie [10] fallen und die Figuren in den physischen Raum des Betrachters stellen - und doch gerade außerhalb der Reichweite. Dieses Gefühl der Sehnsucht nach der Grenze wird im letzten Gemälde noch verstärkt. Leighton ließ sich von Homers Ilias inspirieren und stellt Andromache, die ehemalige Frau des im Trojanischen Krieg gefallenen Helden Hektor, in den Mittelpunkt seines Werks. Nach ihrer Gefangennahme durch die Griechen wurde sie die Konkubine des Eroberers Neoptolemus, des Sohnes von Achilles. Das letzte Werk stellt ihre Ankunft in Epirus dar, und Leightons Darstellung ihrer schwermütigen, schwarz gekleideten Figur steht im Kontrast zu dem lebhaften Fries bunt gekleideter Menschen, die sie umgeben, darunter auch die hier gezeichneten Figuren, und weist so auf Andromaches Isolation hin. In einer typisch griechischen Umkehrung des Schicksals wird Andromache auf den bescheidenen Status einer Wasserträgerin reduziert, dem Beruf, der in der vorliegenden Arbeit untersucht wird. Leightons Darstellung von Andromache ist fesselnd: Mit gesenktem Kopf blickt sie schweigend auf das Baby unten rechts im Bild und beobachtet, was sie hätte haben können, und ist doch völlig entfremdet von der Wärme der Interaktion vor ihr. Dieses Gefühl der Traurigkeit wurde 1888 deutlich, als das Werk in der Royal Academy [11] ausgestellt wurde, begleitet von Zeilen aus der zeitgenössischen Übersetzung der Ilias von Leightons Freundin Elizabeth Barrett Browning: Some standing by, Marking thy tears fall, shall say 'This is she, The wife of that same Hector that fought best Of all the Trojans when all fought for Troy' [12].
Dieses Werk trägt auf der Rückseite den Atelierstempel des Künstlers (links unten) und die Inschrift "Andromache" (rechts unten). Diese Studien bieten faszinierende Einblicke in den Prozess des Künstlers. Die Figur ganz links (Abb. 2), die sich mit ausgestrecktem Arm über eine Vase beugt, ist auf dem letzten Gemälde ganz rechts zu sehen, in Orange gekleidet und mit der Hand an die Wand gedrückt. Die Umrisse der Figur hinter ihr sind in der Studie nur grob skizziert. Die rechte Figur trägt auf dem letzten Gemälde einen braunen Vorhang und steht zwischen Andromache und der Gruppe der
Frauen in der Nähe der Wand (Abb.3). Die hier gezeigte rechte Figur wird im endgültigen Werk so übersetzt, dass sie direkt hinter Andromache steht. Dies ist ein weiterer Beleg dafür, wie wichtig Leighton die Zeichenkunst ist, denn er legt in diesem Werk den Schwerpunkt auf Disegno [13]. Auf dieser Zeichnung sieht man, wie mehrere Positionen für die Füße der Frau ausgearbeitet werden, um den wunderbar ausgewogenen Kontrapost zu erreichen, der sich im Gemälde wiederfindet. Diese technische Exzellenz wurde von Leightons Zeitgenossen anerkannt: Nachdem er 1860 nach London gezogen war, wurde Leighton 1864 Mitglied der Royal Academy, ab 1868 Mitglied der Akademie und 1878 deren Präsident. Im Jahr 1896, nur einen Tag vor seinem Tod, wurde er zum Baron Leighton of Stretton ernannt - der erste Maler, dem ein Adelstitel verliehen wurde. Er war der "institutionell mächtigste Künstler des späten Viktorianischen Zeitalters" [14] und "ein akademischer Maler par excellence" [15]. Seine Zeichenkunst wird weiterhin anerkannt und fand in der Wanderausstellung von Leightons Werken 2006-2008 [16] große Beachtung. Leighton maß seinen Zeichnungen, von denen er einige in seinem Studio ausstellte und die er aufbewahren wollte, eine große Bedeutung bei [17]. Eine Reihe ähnlicher Studien für die gefangene Andromache befinden sich in der Manchester Art Gallery, darunter Studien von weiblichen Figuren, die Vasen halten (z.B. A.N. 1983.59 und A.N. 1977.166), und eine Studie einer männlichen Figur (A.N. 1982.137), die die Aufmerksamkeit des Künstlers für die Definition der Muskeln und der menschlichen Form zeigt.
In Study for Captive Andromache findet sich eine faszinierende Anspielung auf die Materialität. Die Abbildung links zeigt, wie Leighton die Positionierung dieser Figur perfektioniert, indem er den Kopf und den Winkel der Arme und Füße verschiebt, um die Position der Figur zu realisieren, die rechts vom fertigen Gemälde an die Wand gelehnt zu sehen ist. In den Worten von Christopher Newall kommt dies "mit fließendem manuellem Geschick und einer beeindruckenden Erfindungsgabe zum Ausdruck, die sich in den wiederholten Varianten zeigt, die er ausprobiert und wieder verwirft" [18] Auch diese Zeichnung mit Kohle und Kreide gewährt einen seltenen Blick auf die Hand des Künstlers. Die Frage nach der Materialität wird genutzt, um die Immaterialität der dargestellten Vision zu verdeutlichen. Kohle und Kreide werden zu Farbe und dann zu Fleisch, und doch deutet die klassizistische Draperie auf skulpturale und sogar architektonische Details hin [19]. Diese Vergänglichkeit von MATERIAL und Schöpfung bedeutet, dass man, wenn man den zarten Linien dieser Seite folgt, den Gedankenprozess des Künstlers verfolgen kann, während man Zeuge der Entstehung eines Meisterwerks wird.
Wir danken Professor Liz Prettejohn für ihre Stellungnahme zu dem vorliegenden Werk, das sie als "ein klassisches Beispiel für mich, auf braunem Papier (wie es für Zeichnungen dieser Zeit typisch ist) und offensichtlich Teil von Leightons Vorbereitungsarbeiten für Captive Andromache. [20]'
Anmerkungen
[1] Edward Morris, Public Art Collections in North-West England: A History and Guide (Liverpool: Liverpool University Press, 2001). Seite 118.
[2] Leonee Ormond, "Frederic Leighton and the Illustrations for Romola", The George Eliot Review, no. 45 (2014): 50-56. Seite 50.
[3] Christopher Newall, Die Kunst von Lord Leighton (Phaidon Press, 1990). Seite 9.
[4] Ian Jenkins, "Frederic Lord Leighton und griechische Vasen", The Burlington Magazine 125, Nr. 967 (Oktober 1983): 596-605. Seite 598.
[5] ebd. Seite 597.
[6] ebd. Seite 598.
[7] ebd. Seite 601.
[8] Karl Kilinski II, "Frederic Leightons "Daedalus und Ikarus": Antike, Topographie und idealisierte Aufklärung", The Burlington Magazine 148, Nr. 1237 (April 2006): 257-63. Seite 257.
[9] Keren Rosa Hammerschlag, Frederic Leighton: Tod, Sterblichkeit, Auferstehung (Ashgate Publishing, 2015), 1-14. Seite 5, 3.
[10] Elizabeth Prettejohn, "The Classicism of Frederic Leighton" in Margot T. Brandlhuber und Michael Buhrs, Hrsg., Frederic, Lord Leighton, 1830-1896 (München, Berlin, London, New York: Prestel, 2009). Seiten 35-77. Seite 43.
[11] Hammerschlag, Frederic Leighton. (2015). Seite 4.
[12] Newall, Die Kunst von Lord Leighton. (1990). Seite 116.
[13] Amy Concannon, ""Brothers in Art: Drawings by Watts and Leighton" 17. November 2015-19. Februar 2016 Watts Gallery, Compton, Surrey," The British Art Journal 17, Spring (2016): 149; Christopher Newall, Leighton the Academic, in Stephen Jones und Royal Academy of Arts, Frederic, Lord Leighton: Eminent Victorian Artist (New York: H.N. Abrams; London, 1996). Seiten 55-68. Seite 62.
Eine ähnliche Studie befindet sich im Leighton House Museum: Studien für 'Captive Andromache': Drapery for Female Figures, um 1887, schwarze und weiße Kreide auf braunem Papier, 52,4 x 37,0 cm, Leighton House Museum, The Royal Borough of Kensington and Chelsea, Referenznummer: LHO/D/0683.
[14] Hammerschlag, Frederic Leighton. (2015). Einleitung.
[15] Prettejohn, "Der Klassizismus von Frederic Leighton" (2009). Seite 36.
[16] Amy Concannon, ""Brothers in Art: Drawings by Watts and Leighton' 17 November 2015-19 February 2016 Watts Gallery, Compton, Surrey," The British Art Journal 17, Spring (2016): 149.
[17] Sally Woodcock, "Leighton und Roberson: An Artist and His Colourman", The Burlington Magazine 138, Nr. 1121 (August 1996): 526-28. Seite 527.
[18] Newall, Leighton der Akademiker. (1996). Seiten 55-68. Seite 64.
[19] Ciarán Rua O'Neill, "Column Bodies: The Caryatid and Frederic Leighton's Royal Academy Sketchbooks", Sculpture Journal 25, no. 3 (2016): 421-32. Seite 431, 423.
[20] Professor Elizabeth Prettejohn, E-Mail-Korrespondenz über die Einsicht in eine digitale Kopie des Werks, Freitag, 8. November 2024. Professor Prettejohn hat außerdem ein ähnliches Werk ausfindig gemacht, mit dem es verglichen werden kann: ein Blatt mit Studien für "Captive Andromache", 10½ x 13¾ Zoll. Christie's, "Victorian and British Impressionist Art", 15. Juni 2011, Los 8.
- Schöpfer*in:Frederic Leighton (1830 - 1896, Britisch)
- Entstehungsjahr:1888
- Maße:Höhe: 25,4 cm (10 in)Breite: 35,56 cm (14 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Oxford, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU2912217259212
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Wir möchten Daniel Robins, dem Kurator von Leighton House, für die vollständige Authentifizierung dieses Werks danken.
Daniel vermutet, dass diese Studie während Leightons Studium in Frankfurt entstanden ist.
Leighton wurde in Scarborough als Tochter von Augusta Susan und Dr. Frederic Septimus Leighton geboren. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er auf dem europäischen Kontinent, zunächst bei Eduard von Steinle und dann bei Giovanni Costa. Laut Daniel Robbins, dem Kurator des Leighton House, stammt diese Zeichnung aus der Zeit, als Leighton bei Eduard von Steinle studierte. Anschließend studierte er an der Accademia di Belle Arti in Florenz. Von 1855 bis 1859 lebte er in Paris, wo er Ingres, Delacroix, Corot und Millet kennenlernte. Im Jahr 1860 zog er nach London, wo er sich den Präraffaeliten anschloss. Im Jahr 1864 wurde er Mitglied der Royal Academy und 1878 deren Präsident (1878-96). Der amerikanische Kunstkritiker Earl Shinn behauptete damals: "Außer Leighton gibt es kaum jemanden, der in der Lage ist, eine korrekte Freskenfigur im Torbogen des Kensington Museums anzubringen." Seine Gemälde vertraten Großbritannien auf der großen Pariser Ausstellung von 1900. Leighton wurde 1878 in Windsor zum Ritter geschlagen und acht Jahre später zum Baronet der Holland Park Road ernannt. Er war der erste Maler, dem der Adelstitel verliehen wurde. Leighton blieb Junggeselle, und Gerüchte über ein uneheliches Kind, das er mit einem seiner Modelle hatte, sowie die Vermutung, dass Leighton homosexuell gewesen sein könnte, werden immer wieder diskutiert. Bei seinem Tod wurde seine Baronie nach nur einem Tag erloschen; dies ist im Peerage vermerkt. Sein Haus in Holland Park, London, wurde in ein Museum umgewandelt. Sie enthält viele seiner Zeichnungen und Gemälde sowie einen Teil seiner früheren Kunstsammlung, darunter ein Leighton gewidmetes Gemälde von Sir John Everett Millais. Das Haus zeigt auch viele von Leightons Inspirationen, darunter seine Sammlung von Iznik...
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