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Jean-Pierre PéquignotEine seltene neoklassizistische Zeichnung von Jean-Pierre Péquignot, einem Freund von Girodetca. 1790
ca. 1790
6.500 €Einschließlich MwSt.
Angaben zum Objekt
Dieser klassizistische Fries, der mit großer Akribie in Feder und Tinte ausgeführt wurde, ist ein bewegendes und seltenes Zeugnis für das Werk von Jean-Pierre Péquignot, einem äußerst talentierten und vor allem wenig bekannten Landschaftsmaler aus der Franche-Comté (Ostfrankreich).
Obwohl ihm heute nur etwa zwanzig Gemälde und einige Zeichnungen zugeschrieben werden, ist Péquignot vor allem für seine Freundschaft mit der Malerin Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson bekannt, die er 1790 in Rom kennenlernte und mit der er 1793 nach Neapel floh. Diese Freundschaft hatte einen großen Einfluss auf Girodets Kunst, da Péquignot ihn in die Landschaftsmalerei einführte. Wir werden jedoch auch sehen, dass einige von Girodets neapolitanischen Porträts ganz untypisch für diesen Künstler sind und unserer Zeichnung ähneln, was darauf schließen lässt, dass Péquignot alle Produktionen Girodets während seiner neapolitanischen Periode beeinflusst hat.
Nach Girodets Abreise nach Venedig im Jahr 1794 blieb Péquignot in Neapel und versank allmählich in Armut und Alkoholismus. Er starb von allen verlassen in Sorrent um 1807 - ein wahres romantisches Künstlerschicksal!
1. Jean-Pierre Péquignot, das Leben eines Künstlers im Licht seiner Begegnung mit Girodet
Jean-Pierre Péquignot, Sohn eines Schmieds aus Baume-les-Dames, wurde ab seinem zehnten Lebensjahr zusammen mit seinem Bruder Antoine (der Bildhauer werden sollte) an der Akademie für Malerei und Bildhauerei in Besançon ausgebildet. Zwischen 1780 und 1785 besuchten sie die Pawlet Institution, die auch als Schule für Militärwaisen bekannt ist und ihnen den Besuch von Zeichenkursen an der Royal Academy ermöglichte.
Jean-Pierre Péquignot verbrachte dann einige Zeit in Davids Studio, bevor er 1788 nach Rom ging, wo er sich mit Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson anfreundete, die 1789 den Prix de Rome gewann und sich 1790 dort niederließ. Péquignot führte Girodet in die Landschaftsmalerei ein, und sie erkundeten oft gemeinsam die römische Landschaft. Am 13. Januar 1793 führte ein Volksaufstand in Rom, der sich gegen die pro-revolutionäre Gesinnung der Bewohner und Leiter der Französischen Akademie richtete, zu deren Schließung und zwang Péquignot und Girodet, nach Neapel zu fliehen. Dort lernte Péquignot den Landwirtschaftsgeneral Louis-Adrien Prévost d'Arlincourt kennen, der ihn als Zeichenlehrer anstellte und ihn von März bis Juli 1793 auf eine Reise nach Sizilien und Malta mitnahm.
Nach seiner Rückkehr nach Neapel traf Péquignot wieder mit Girodet zusammen und gemeinsam erkundeten sie den Golf von Neapel bis zu Girodets Abreise nach Venedig im März 1794. In Neapel allein gelassen, genoss Péquignot zunächst den Schutz eines Schweizers im Dienste der Könige von Neapel, Carl-Ludwig-Sébastien Tschudi, bevor er allmählich in Alkoholismus und Armut versank. Er starb in großer Armut in Sorrent, wahrscheinlich im Jahr 1807.
2. Beschreibung der Zeichnung und verwandter Kunstwerke
Das bisher bekannte Werk von Péquignot ist auffallend bescheiden und steht im Gegensatz zur immensen Qualität des Schaffens dieses Künstlers. Von den etwa zwanzig bekannten Gemälden befindet sich nur eines in einer öffentlichen französischen Sammlung (im Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie in Besançon). . Wir haben bisher nur eine Zeichnung des Künstlers in einer öffentlichen Sammlung (im Nationalmuseum in Stockholm) gefunden. Das letzte verkaufte Gemälde des Künstlers, die Landschaft mit Orpheus und Eurydike, zeugt jedoch von seiner extremen malerischen Raffinesse.
In diesem Zusammenhang ist es nicht verwunderlich, dass wir kein Werk gefunden haben, das in direktem Zusammenhang mit diesem Fries steht, auf dem zwei Frauen Rücken an Rücken dargestellt sind, die jeweils im Profil sitzen und von einem Sockel begleitet werden, der der Komposition Rhythmus verleiht und auf ihre jeweiligen Tätigkeiten verweist. Diese Rücken-an-Rücken-Darstellung lässt vermuten, dass es sich um eine Studie über zwei Personen handelt, die nicht unbedingt miteinander verwandt sind.
Ganz links finden wir zunächst einen rauchenden Altar, vor dem eine scheinbar vestalische Jungfrau steht, deren Körper in eine große Toga gehüllt ist, deren Falten mit akribischer Genauigkeit dargestellt sind.
Rechts von der Vestalin, hinter einer Halbsäule, die ein Stillleben aus Gegenständen - Stoffproben und eine kostbare Vase - trägt, die in einem großen Korb arrangiert sind, sitzt ebenfalls eine junge Frau in der klassischen Pose der Klotho, einer der Parkae: Mit zum Himmel erhobenen Armen scheint sie einen Faden zu sich zu ziehen, dessen Ende um einen Spinnrocken zu ihren Füßen gewickelt ist.
Das Kostüm von Clotho, das aus einem ziemlich eng anliegenden Kleid mit sehr engen Falten und einem Stirnband im Haar besteht, und das auf dem Sockel platzierte Stillleben erinnern an die Atmosphäre von Davids berühmtem Gemälde Brutus, Erster Konsul, der nach der Verurteilung seiner beiden Söhne nach Hause zurückkehrt (10. Bild der Galerie), das 1789 entstand, und lassen uns unsere Zeichnung auf etwa 1790 datieren, kurz nach der Ankunft des Künstlers in Rom.
Wie die im Nationalmuseum aufbewahrte Zeichnung besticht auch unsere Zeichnung durch die außergewöhnliche Präzision, mit der diese beiden Frauenfiguren gezeichnet sind (9. Bild der Galerie).
Die Vergrößerung der Büste der Vestalin (4. Bild in der Galerie) vermittelt einen besseren Eindruck von der unglaublichen Feinheit der Federstriche, die sich überschneiden, um die Falten ihres Gewandes und die ganz besondere Behandlung des Gesichts darzustellen, wobei eine Technik verwendet wird, die man fast als pointillistisch bezeichnen könnte!
Der Einfluss von Péquignot auf Girodets Interesse an Landschaften während seines Aufenthalts in Italien ist bekannt. Wir fanden es interessant, die Feinheit dieses vollständig in Feder und Tinte ausgeführten Werks mit einem schönen, in Bleistift ausgeführten Porträt von Girodet zu vergleichen, das wir 2024 verkauft haben. Obwohl eine andere Technik verwendet wurde, finden wir die gleiche schillernde Arbeit der Kreuzschraffur und Modulation des Gesichts durch eine unendliche Anzahl winziger Punkte (letztes Bild in der Galerie). Dieses Porträt, das aus Girodets neapolitanischer Periode (1793) stammt, zeigt unserer Meinung nach auch den Einfluss Péquignots auf seine Arbeit als Porträtist, ein Einfluss, der es Girodet ermöglichte, in diesem Porträt die Präzision eines Miniaturisten zu erreichen.
3. Einrahmung
Wir haben diese Zeichnung in einen italienischen Rahmen aus dem frühen 19. Jahrhundert aus fein geschnitztem Naturholz gerahmt, der sowohl den neoklassizistischen Stil der Zeichnung als auch die Zartheit ihrer Ausführung gut ergänzt.
Wichtigste bibliografische Angaben:
Emilie Beck Saiello Jean-Pierre Péquignot Baume-les-Dames 1765 - Neapel 1807 Editions Artema 2005
- Schöpfer*in:Jean-Pierre Péquignot (1765 - 1807, Französisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1790
- Maße:Höhe: 29,85 cm (11,75 in)Breite: 50,5 cm (19,88 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:1790–1799
- Zustand:Abmessungen: 6 ½ x 15 (16,6 x 38 cm) - Gerahmt: 11 ¾ x 19 7/8 (29,8 x 50,5 cm) Inschrift auf der Rückseite der alten Montierung: "Dessins à la Plume par Picquignon" (Federzeichnungen von Picquignon) Italienischer Rahmen aus dem frühen 19. Jahrhundert.
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1568217150782
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