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Julian Ritter
Julian Ritter ( Amerikaner 1909 - 2000); Julian Ritter Maler; Aquarell, Tinte;
1974

Name: Julian Ritter ( Amerikaner 1909 - 2000); Julian Ritter Maler; Aquarell, Tinte;
Brand: Julian Ritter
Rating: 4.4 (5 reviews)

150 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Obwohl Ritter vor allem für seine Ölgemälde von Akten, Clowns und Porträts bekannt war, arbeitete er auch mit anderen Medien, darunter Feder und Tinte mit Aquarell-, Kohle- und Conté-Kreiden, und malte andere Themen wie Porträts, Landschaften und komplexe Kompositionen. Er liebte auch Karikaturen und zeichnete oft Cartoons, anstatt Briefe an Freunde zu schreiben. Ritters Stil veränderte sich im Laufe seines Lebens. Die Kunsthistorikerin und preisgekrönte Autorin Phyllis Settacase Barton schrieb über Ritter:[4] Es ist nicht einfach, das Werk von Julian Ritter zu etikettieren, denn sein Genie ist nicht leicht zu definieren. Das liegt daran, dass er die meiste Zeit seines Lebens Frauen gemalt hat, als würde er einen Garten erkunden - mit Augen, Lippen und Brustwarzen, die wie blaue, rote und rosa Blüten gemalt sind. Zu seinen früheren Arbeiten gehören auch viele Clowns, von denen er viele mit Introspektion und Mitgefühl malte - im Allgemeinen unter Ausschluss ihrer Umgebung -, was uns zeigt, dass sein Geist, sein Herz und sein Auge mit dem Menschen unter dem Kostüm, hinter der Schminke, im Einklang standen. Als Abenteurer der menschlichen Natur malte er Porträts, jedes gewürzt mit dem Geist des Porträtierten, jedes verkörpert die Lebendigkeit des Lebenszyklus. Beim Betrachten all dieser Gemälde - Akte, Clowns, Porträts - wird uns bewusst, dass Julian Ritter eine Reise unternommen hat - nicht nur eine physische Reise - sondern eine spekulative Reise, auf der er sich selbst erforscht hat. Der Inbegriff von Julian Ritter ist jedoch eine Reihe von prächtig gemalten, monumentalen Bildern, die ich als Lebenslandschaften bezeichnen möchte. Seine prometheische Geschichte, wie er aus der geistigen Dunkelheit in die schimmernde Welt der Entrückung gelangt ist. Julians großartiges vertikales Werk, das er "Das schwarze Loch" nennt, erzählt uns die Geschichte von Julians Übertretung und seiner Buße. Ein Beispiel für eine Mischtechnik aus Aquarell und Kreide ist "Bachelor's Housekeeping" aus dem Jahr 1939. Das Gemälde befand sich 1963 im DeYoung Museum in San Francisco.[26] Ritter war in der Kunstszene von Los Angeles von 1947 bis 1975, als er seine letzte große Galerieausstellung in den Howard E. Morseburg Galleries in Los Angeles hatte, ständig präsent.[2] Seine Werke wurden in der Regel jede Woche in irgendeiner Galerie in Südkalifornien ausgestellt, wie aus den Anzeigen in der Sunday Los Angeles Times ersichtlich ist.[13][14][27][28][29][30] Er wurde auch häufig im Kalenderteil der Los Angeles Times aufgeführt.[31][32][33][34] Danach hatte Ritter eine ausreichende Anzahl von Gönnern, um seinen Lebensstil ohne die Notwendigkeit von Galerieausstellungen zu unterstützen. Porträts Ritter malte eine Reihe prominenter Kalifornier. Er malte auch viele Schauspieler, insbesondere während seiner Tätigkeit bei Warner Brothers, wo er einen Schauspieler in seiner aktuellen Rolle malte. So malte er zum Beispiel Paul Muni in seiner Rolle als Zola in Das Leben des Emile Zola. Er malte auch Ruby Keeler, Clara Bow, Claudette Colbert, Olivia de Havilland und Veronica Lake[4]. Nacktbilder und Showgirls Ritter malte mehrere Variationen der horizontalen Aktpose. Zu den weiteren Aktbildern gehört Janet Boyd, ein erfolgreiches Showgirl aus Las Vegas,[2] die er in seinem Gemälde "The Gibson Girl" ebenfalls als Showgirl malte. Boyd schrieb später an Ritter: "...ich konnte nur ein paar Jahre mit dir zusammen sein, aber ich habe wunderbare Erinnerungen, die ich in Ehren halten werde. Nicht jedes Mädchen kann ein Ritter-Modell sein. Ich habe jeden Moment geliebt, in dem ich für Sie posiert habe. Die frühen Morgenstunden im Studio in Santa Barbara sind für mich eine schöne Erinnerung. Und weil deine Werke von mir mich für immer jung und schön halten werden."[4] Es gab noch viele andere Aktbilder mit verschiedenen Modellen. Ritter malte eine Reihe von Aktbildern seiner ersten Frau, der Schauspielerin Francesca Chesley. Ritter malte auch einige Aktbilder seiner zweiten Frau Hilde. Letztere verbleiben in der Familiensammlung. Er malte auch viele Bilder von Showgirls, von denen das berühmteste "Ruby" ist, ein Gemälde eines afroamerikanischen Mädchens. Mit einem Modell namens LeeAnn schuf er mehrere Bilder von Showgirls, die auch kommerziell erfolgreich waren. Clowns Obwohl er schon früher Clowns gemalt hatte, begann Ritter im Sommer 1948 mit einer Serie von ungewöhnlichen oder zärtlichen Clowns zu malen. Sein erster Besuch in einem Zirkus war 1949. Ritter sagte über seine Clownbilder: "Ich muss keine Clowns sehen. Meine Clownporträts sind eher Menschenporträts mit Clownsschminke. Sie sind eine Kombination aus meiner Vorstellungskraft und meiner Erinnerung an Gesichter oder sogar an mein eigenes Gesicht."[4] Ritter wurde in den frühen 1950er Jahren von einer Kunstgalerie auf dem Ventura Blvd. im San Fernando Valley beauftragt, eine Reihe von kleinen 8 "x10" Clowns zu malen, die Helter Skelter Clowns. Zu den Clowns gehörten Dilly, Dally, Flim, Flam, Pitter, Patter und Helter und Skelter. Diese wurden 1958 für den Massenmarkt reproduziert. Ritter malte auch eine Serie von Clowns nach dem Vorbild von "Mr. Whimsey", einem Clown mit seinem Hund. Die U.O. Die Colson Company of Illinois beauftragte Ritter, eine Reihe dieser Bilder für einen Kalender zu malen. Er malte mehrere weitere "Mr. Whimsey"-Gemälde, von denen einige in die Silver Slipper-Sammlung gelangten.[2] Ritter malte auch eine Reihe von Clownskompositionen mit Clownsgruppen (z.B. "Clown Band" und "Clown Funeral") und Clown mit Akt- oder Showgirl-Montagen. Einige davon zeigen einen einzelnen Clown, der den Arm um ein Showgirl legt, andere zeigen einen einzelnen Akt, der von einer Vielzahl von Clowns umgeben ist, und wieder andere sind Gruppen von Clowns. Ritter war es leid, seine kommerziell erfolgreichen Clowns zu malen, und schuf das Gemälde "Clown Funeral", um das Ende seiner Clownsmalerei anzukündigen. Danach malte er nur noch gelegentlich eine Clownskomposition oder ein Clownsbild im Auftrag eines Mäzens.[4] Landschaften Obwohl er in erster Linie als figurativer Maler bekannt war, malte Ritter auch eine Reihe von Landschaften, insbesondere während seines Aufenthalts in San Blas, Mexiko, und während seiner Pazifikreise. Ritter sagte über die San-Blas-Gemälde, dass sie ihm einen neuen Sinn für Farben vermittelten. Der Südpazifik schien Ritters Gemälde in ähnlicher Weise zu verändern, wie er es Jahrzehnte zuvor bei Paul Gauguin getan hatte. Obwohl diese nie den kommerziellen Erfolg seiner Akte und Clowns erreichten, gehörten sie wohl zu seinen besten Gemälden.[4] Lebenswelten Ritter war ein Mann, der in seinen Gefühlen lebte. Seine Gemälde wurden als "visuelle Aufzeichnung seines Gefühlslebens" beschrieben. Nirgendwo trifft dies mehr zu als in den Gemälden, die die Kunsthistorikerin Phyllis Settacase Barton als "Lebenslandschaften" bezeichnet. Man könnte sagen, dass die ersten dieser Lebensbilder die Clownskompositionen waren. Das Gemälde "Clown Band" ist eine nicht minder lebensfrohe Darstellung als Ritters späteres Werk "Gottes Kinder". "Clown Funeral" war ein zutiefst introspektiver Blick, bei dem Ritter in einem Selbstporträt die Leiche eines gefallenen Clowns trägt - seine Ankündigung, dass er nicht mehr daran interessiert war, die Clowns zu malen, die ihm so viel kommerziellen Erfolg gebracht hatten. Die Montagen von Clowns mit Aktdarstellungen oder Showgirls zeigen die Dualität in uns allen - die Sinnlichkeit und Erotik der weiblichen Form mit der losgelösten Narretei der begleitenden Clown(s). Aber die wahren Lebensbilder waren die Werke, die Ritter malte, als er das Mäzenatentum hatte, das es ihm erlaubte, den Umgang mit Galerien zu meiden - Ritter begann endlich, die großen Kompositionen zu malen, die er in seinen Visionen sah. Diese Werke wurden als "mystische Einblicke in den Kern der Existenz und den Sinn des Lebens" beschrieben. Viele von ihnen entstanden während und nach der Reise, die ihn fast das Leben gekostet hätte, die ihm aber auch den Blick für tiefere und introspektivere Themen und Ausdrucksformen öffnete. Die Bilder der Reise zeigen den absoluten Schrecken in den ausgehöhlten Augen der Personen. Die mystischen Gemälde verrieten den Glauben, dass höhere Mächte am Werk waren. Ein Kritiker schrieb: "Julian ist ein Mann, der das Leben gesehen hat, es aufgesogen hat und es nun präsentiert". Die schwungvollen und majestätischen Gemälde zeigen die Essenz von Ritters Gefühlen. "Das Karussell" war eine komplizierte Komposition, die die geistige Natur des Menschen erforschte. In "Der Sonntagsprediger" beschäftigt sich Ritter mit der Heuchelei der Menschen. Ritters "Mann am Kreuz" war ein sehr persönlicher Einblick in Ritters Gefühle, als er sein Selbstporträt auf das Kreuz malte. Ein Kritiker schrieb über das Stück: "Zweifellos ist es eine kühne und moderne Interpretation des Lebens. Es ist ein Werk, das erhebliche Kontroversen auslösen wird. Aber welcher große Künstler hat das nicht verursacht? Welcher Künstler von Rang hat oder wird nicht seine eigene Meinung durch seine Bilder zum Ausdruck bringen?"[4] Als sich Ritter und Kokx im Sommer 1984 trennten, wurde Ritters Werk immer düsterer und drückte die Einsamkeit aus, die er in der Abwesenheit seines Partners empfand. Ritters Arbeit änderte sich erneut, als er nach Maui ging, und baute erneut auf das Spirituelle. Die Kunsthistorikerin Phyllis Settacase Barton schrieb über diese Gemälde: "In den leuchtenden Panoramaszenen weiht uns Julian Ritter kraftvoll und andächtig in einige seiner intimsten Geheimnisse ein, lässt uns an seinen kostbaren Entdeckungen teilhaben und teilt mit uns seine tiefsten Sorgen."[4] Silver Slipper Casino Sammlung Die Silver Slipper Casino-Sammlung begann im Februar 1950, als Ritter 13 gerahmte Aktbilder für 1000 Dollar an Bill Moore, den Besitzer des Last Frontier Hotels, verkaufte. Bis 1962 schmückten 33 Gemälde von Aktfiguren, Showgirls, Clowns und Clown/Akt-Montagen die Wände des oberen Theaters. Am 4. April 1955 wurde aus dem Last Frontier Hotel das New Frontier Hotel unter der Leitung von Jacob Kozloff. Im Jahr 1967 kaufte Howard Hughes sowohl das New Frontier Hotel als auch das Silver Slipper Casino.[2] Nach dem Tod von Howard Hughes verkaufte die Summa Corporation 1988 sowohl das Silver Slipper Casino als auch das Frontier Hotel an die Familie Elardi und trennte sich von ihrem Inhalt, einschließlich der Gemälde, die in einer geschlossenen Auktion versteigert wurden. Greg Autry gewann die Auktion und ist weiterhin im Besitz der Sammlung, die seit vielen Jahren nicht mehr gesehen wurde.[35]

Schöpfer*in:
Julian Ritter (1909 - 2000, Amerikanisch, Deutsch, Polnisch)
Entstehungsjahr:
1974
Maße:
Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 35,56 cm (14 in)
Medium:
Tinte,Wasserfarbe,Karton
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Los Angeles, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: 23511stDibs: LU90813398061

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