Mario B. Gil

Japanische Kunst Ukiyo-e Figurative Malerei, Hanazuma des Hyôgaya House

2014

BIOGRAPHIE Mario BGil ist ein autodidaktischer Künstler, der seit Jahren seine kreative Tätigkeit mit seiner Arbeit in der Geschäftswelt abseits der kommerziellen Kunstgalerien verbindet. Der vielseitig interessierte und künstlerisch sehr empfindsame Mann hat Kunstgeschichte studiert, und 2012 wurde in ihm ein tiefes Interesse an der orientalischen Kunst geweckt, so dass er begann, die großen Meister der japanischen Ukiyo-e-Grafik zu studieren, die einen großen Einfluss auf die europäische Avantgarde des späten 19. Die Entdeckung von Kitagawa Utamaro (1753-1806), einer Schlüsselfigur der großstädtischen Kultur von Edo (heute Tokio) und ein Bezugspunkt in der Geschichte des japanischen Kupferstichs, bedeutete für Mario einen Kurswechsel, der durch die zwingende Notwendigkeit ausgelöst wurde, seine Bilder zu studieren, sie nachzubilden und sich selbst in ihnen neu zu erschaffen, wobei er bestimmte Änderungen sowohl im Format als auch in der verwendeten Technik vornahm. Die von MBG angewandte Technik unterscheidet sich stark von derjenigen, die bei Gravuren mit Holzblöcken angewandt wird, die mit Tinte in intensiven Farben imprägniert sind und als Vorlage dienen. Auf einem Papier von schwerem Gewicht und dicker Struktur umreißt Mario BGil mit einem schwarzen Bleistift und koloriert die Zwischenräume mit Bleistiften und Aquarellfarben. Angesichts der Farbintensität der Drucke (die bei einigen aufgrund ihres Alters und der Sonneneinstrahlung bereits stark verloren gegangen ist), werden ihre Zeichnungen durch das streifige Weiß, das durch die dicke Textur des Papiers entsteht, gesiebt und zeigen mehr Linien, weiche und wärmere Töne, die den Hintergründen Farbe verleihen, aber alle der Haut entsprechenden Volumen leer lassen, wodurch die Figuren eine klassische Gelassenheit erhalten, die ihren orientalischen Charakter übersteigt. Zwischen 2014 und 2015 fertigte Mario BGil mehr als 35 Zeichnungen an, die auf Druckgrafiken basieren, die aus dem umfangreichen Werk des Meisters Utamaro ausgewählt wurden und Bilder von Kurtisanen in verschiedenen Haltungen und Posen zeigen, die die subtile Zartheit der orientalischen weiblichen Schönheit hervorheben. Kitagawa Utamaro war ein treuer Vertreter des Geschmacks der japanischen Bourgeoisie seiner Zeit, die das Leben in den Städten umgestaltet hatte und eine Kultur hervorbrachte, die parallel zur offiziellen und aristokratischen verlief. Vor dem traditionellen Gemälde erscheint die Briefmarke mit Bildern dieser neuen Welt. Die Kurtisanen in den Vergnügungsvierteln von Edo, die Utamaro porträtiert, erscheinen nicht immer perfekt gekleidet, um den Kunden zu empfangen, sondern werden bei den Vorbereitungen oder während des Tages überrascht. Er beobachtet sie, ohne gesehen zu werden, und spioniert ihnen bei ihrer täglichen und intimen Arbeit nach. Alle Frauen sind in einem ähnlichen Stil gezeichnet, mit länglichen Gesichtern, geraden, zarten Nasen (fast eine einzige Linie) und anderen Merkmalen, die nur angedeutet sind (der Mund, ein winziger roter Schmetterling). Die Bedeutung, die es bei späteren europäischen Künstlern (Dega, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Gauguin, Van Gogh ...) hatte, war groß und Mario BGil konnte sich der Wiederherstellung dieser so klassischen und gleichzeitig so aktuellen Bilder nicht entziehen, wobei er seinem ursprünglichen Schöpfer eindeutig Tribut zollte.